似水流年──漫談香港流行曲七十年講座摘要

        「似水流年──漫談香港流行曲七十年」講座於2023年4月18日下午舉行，是次活動有幸邀請朱耀偉教授和張敬軒先生擔任講師及嘉賓，有賴香港大學與英皇娛樂有限公司的支持，以及11間參與學校，包括：英皇書院、英華女學校、高主教書院、新會商會陳白沙紀念中學、聖士提反女子中學、聖士提反堂中學、聖若瑟書院、聖保羅男女中學、聖嘉勒女書院、聖類斯中學、樂善堂梁銶琚書院。

        在講座中，朱教授簡單介紹了香港流行曲興衰轉變，並探討了其中的文化背景和社會變遷。朱教授提到，香港粵語流行曲的定義眾說紛紜，興起可追溯到五十年代末期，第一批粵語時代曲面世。然而當時香港社會仍然未接受新興音樂潮流，反應並不熱烈，流行曲在當時並不太受歡迎。朱教授形容這個時期的流行曲處於一個被忽視的時代，用「被鄙視」來形容實不為過。

        踏入七十年代，經過二十多年的準備，朱教授形容粵語流行曲的興起「萬事俱備，只欠東風」。電影和電視劇的普及為香港流行曲的興起提供了契機。電影和電視劇的主題曲成為了流行曲的一大類型，像是當時風靡的電影《啼笑姻緣》和《鬼馬雙星》等，它們的主題曲引發了廣東歌的熱潮。這個時期，香港樂壇逐漸成熟，各種音樂獎項和排行榜應運而生。朱耀偉教授特別提到了許冠傑的電影主題曲《半斤八両》，認為這首歌是七十年代最具代表性、最膾炙人口的歌曲之一。

        八十年代，香港前途未明，社會不安情緒增加，反而造就了香港流行曲的黃金歲月。張國榮、梅艷芳、陳百強等，香港流行曲樂壇可謂粒粒皆「星」，作用不止於提供娛樂給香港大眾，更做到團結港人。

        到了九十年代，香港樂壇持續蓬勃發展，「四大天王」張學友、劉德華、郭富城和黎明等歌手成為主流樂壇的代表。他們的音樂受到廣大觀眾喜愛，至今仍然無人能夠超越他們的地位。到了九十年代末期，香港的流行曲進入了一個轉折點，開始步入垂暮。王菲等華語歌手的國語歌興起，逐漸佔據了市場的主導地位，連著名填詞人黃霑當時也斷定，粵語流行曲會「限於環境，已難望再有奇蹟出現」。

        幸好步入二零二零年，香港樂壇「改朝換代」，新興的粵語流行曲、組合的出現，為香港樂壇重新注入生機。

        張敬軒在對談開首提出希望能夠令新一代更加認識香港流行曲文化。他認為一首流行曲歌詞的價值，取決於不同情況產生的效果。張先生補充，隨時代變遷而產生歌詞會因而變得獨特，更富時代感。他出道時(二零二二年)受歡迎的是台灣歌星，粵語流行曲比起九十年代式微。但近年香港歌手嘗試融合外國音樂元素，加上廣東歌的改變，造就了近十年的成績。朱教授提出下一個十年的廣東歌發展各異，歌手若多作嘗試，或能創造新的潮流。正如八十年代多樣化的廣東歌，整體質素雖然不及現在的，但因為歌曲的多元風格而成名。

        此外，張敬軒認為全音階的旋律已差不多「用盡」，而廣東話九音對音準要求大，創作粵語歌詞具有挑戰性。他憶述過往是因電影業界的需要，把英語歌曲翻譯作廣東話的電影主題曲。正因為現在電影業界對大眾的影響減少，令粵語流行曲不能像以前通過一齣戲而風行。另一種困難是製作費用龐大，他指找本地音樂人編曲(一首)需要兩萬元港幣，找外國音樂人編曲則需差不多十萬元港幣。而即使近年廣東歌手願意投入資源找外國團隊合作，但是未見很大成果。那是因為香港流行曲有既定格式，就算將國際流行曲的風格混進去，也不能改變得太大。朱教授亦覺得「可能原本聽香港歌的人已經轉去聽韓文、英文歌」，媒體之間互相合作所產生的作用對比八、九十年代減少，是近代歌手比較遜色的一部份。

        而在問答環節，有同學問到怎樣可以令香港樂壇回復生機，朱教授坦言近年有不少新進的填詞人，但可能被林夕及黃偉文的光芒蓋過了他們的成就。張敬軒則強調一位好的填詞人需要喜愛文字，可現時流行的社交平台卻令年青人甚少接觸到文字，因而減少對文字的喜愛，導致較少新進填詞人冒起。

        這次講座令來自各校的眾師生獲益良多，不但認識到本港流行曲的發展，面對的困難，以及填詞人或編曲人的辛酸，相信經過本次活動，同學定必能加深對香港流行曲的了解及欣賞。