استعان الموجى بصوت عبد الحليم كما استعان عبد الحليم بألحانه، إذ كان كلاهما ميالا إلى التحديث واستخدام أساليب متحررة غير تقليدية، وكانت هناك أصوات كبيرة مثل كارم محمود، محمد عبد المطلب، عبد الغنى السيد، شهرزاد، لكنها أصوات اعتادت الألحان التقليدية، وبينما اعتمدت ألحانه على الموسيقى أكثر من اعتمادها على الطرب ساعده ظهور اصوات جديدة فى تلك الفترة على اقتحام ميدان التلحين بأسلوبه منهم فايزة أحمد، صباح، شادية، محرم فؤاد، وماهر العطار، ورغم ذلك حدثت المفارقة الكبرى، فإن الصوت الذى حمل الموجى إلى النجومية كان أكثر الأصوات تقليدية وهو صوت أم كلثوم

وقد وضع الموجي بهذا اللحن نموذجا يحافظ على دور الخيال الموسيقي والبناء الدرامي للحن كعناصر أساسية مع بساطة في التعامل مع الكلمات والتعبير عن مضمونها. كما أظهر اهتمامه بأداء الأوركسترا ودقته في صياغة الجمل الموسيقية، وقد تفادى الملحن هنا ما سبق من مزج غير موفق بين الحديث والتقليدي فى نموذج صافيني مرة، فجاءت مقاطع اللحن منسجمة حتى النهاية

وفي الستينات لحن الموجى لعبد الحليم أغنية طويلة اعتمدت فى بدايتها على قالب الموشح هى كامل الأوصاف من مقام الكورد. ذاعت الأغنية ورددت فى كل مكان، ولو أنها لم توظف إمكانيات الموجي في التحديث والابتكار. غير أن أفكار الموجي اللحنية قد نضجت أكثر في السبعينات حين قدم لعبد الحليم أبدع ألحانه في قصيدتي رسالة من تحت الماء وقارئة الفنجان من أشعار نزار قباني

موسيقى رسالة من تحت الماء - عناصر جديدة

وقد أدخل الموجي في هذه الموسيقى عدة عناصر اجتمعت لتكون موسيقى جديدة وراقية ومحدثة إلى حد كبير :

•  استخدام البناء اللحني الدرامي: نسيج متجانس من نفس المقام يتصاعد لتكوين ذروة ثم يهبط تدريجيا حتى النهاية

•  إيقاع غير مطروق: دوبل فالس 8/6 (وإن كان شائعا في ذلك الوقت في موسيقى البوب الغربية)

•  آلات حديثة: الجيتار – الأورج – الكمان الكهربائي (لأول مرة)

•  استخدام التباين اللحني بين التصاعد النغمي للفقرات الموسيقية مع التنازل داخل الجمل

•  الحوار المتكامل والمتباين بين الأوركسترا والآلات الفردية

•  استخدام الآلات النغمية في تدعيم الإيقاع بتآلفات الأورج والجيتار

بهذا الاتجاه سار محمد الموجي على نهج محمد عبد الوهاب في تحديث تلحين القصيدة، مقابل الاتجاه التقليدي الذى حمل لواءه رياض السنباطي لعقود، والذي اتبعه الموجي نفسه من قبل، وكان عبد الوهاب قد سبق الجميع في تخطي تقليدية لحن القصيدة مبكرا بألحان مثل جفنه علم الغزل، سهرت، لست أدري، في الثلاثينات والأربعينات واستمر في تأكيد تيار التحديث إلى أن لحن قصائد لأم كلثوم بدأت بهذه ليلتي في الستينات

أغنية أنا قلبي إليك ميال لفايزة أحمد، مقام راست، لا زالت تردد لليوم ليس بصوتها فقط وإنما بأصوات مطربات جدد لم يعاصرن لا الموجي ولا فايزة، ولا يعرف على وجه التحديد لماذا يفضلن غناء هذه الأغنية أو لماذا تسمع كثيرا في مسابقات الغناء للأصوات الجديدة. تقول كلمات الأغنية في مطلعها: أنا قلبى إليك ميال، ومفيش غيرك ع البال، انت وبس اللى حبيبى، مهما يقولوا العذال. وكما نرى ليس فى الكلمات شيئا مثيرا للانتباه، بل تكاد تكون مستهلكة من كثرة شيوعها فى الأغانى. 

والأغنية عموما بسيطة التركيب لحنا وإيقاعا، ولا تمثل بأى حال قدرات الموجى الموسيقية والتلحينية بل إنها فنيا من أضعف ألحانه، كما أنها لا تقدم أية فرصة للمغنى لاستعراض إمكانيات صوته .. وربما كان السر فى لجوء مطربات اليوم إلى أبسط ما يمكن من نماذج فقط لإثبات أنهن يغنين لملحن كبير ولمطربة قديرة، ونعتقد أن السبب الحقيقى هو بساطة اللحن وخلوه من القفزات والتحولات والجمل المركبة وليس الاحتواء على جماليات فنية

*الموجي بين التميز والتكرار

لا يختلف اثنان على أن موسيقى الموجى مميزة بحيث يستطيع أى خبير إذا سمع لحنا له أن يحكم إن كان من تلحينه أم لا، لكن هذه الميزة فى الواقع وصلت مع الموجى إلى حد كونها سلاحا ذا حدين فى بعض المواقف، فقد تشابهت جمل كثيرة له وتكررت فى ألحانه بنفس الطريقة فدخل بذلك فى نوع من التقليدية رغم أنه محسوب على أنصار التجديد

لم يكن الموجى الوحيد الذى بدا بهذه الصورة من الملحنين، وأكثرهم كذلك كان فريد الأطرش

*لحن اسال روحك -  أم كلثوم

جاء لحن اسال روحك وسط موجات من الإبهار الموسيقى واللحنى أطلقها كل من محمد عبد الوهاب، رياض السنباطى وبليغ حمدى فى ألحان متتالية لأم كلثوم سار الأخيران فيها على نهج عبد الوهاب الجديد، تنافس الثلاثة فى تقديم الجديد لجمهور أصبح يعشق التجديد والابتكار، ولم تكن هناك أغنية لأم كلثوم تمر منذ لحن عبد الوهاب إنت عمري دون تقديم إيقاع جديد أو مقام غير مطروق أو استخدام آلة جديدة إلى غير ذلك من أساليب التغيير والتنويع، لكن لأسباب لم تتضح آثر الموجى التقليدية التامة فى هذا للحن، ولهذا بدا وكأنه تخلف عن ركب المنافسة فى التلحين لأم كلثوم رغم تقديم هذا اللحن فى أوج تلك المنافسة

وعند المقارنة بين لحنه الأول العاطفى لأم كلثوم عام 1964 ولحنه الثانى عام 1970 لن نجد اختلافا كبيرا فى الأسلوب ، وقد يقال أن هذه الفترة ليست بالطول الكافى لتغيير أسلوب التلحين ، إلا أن جميع أغانى أم كلثوم لمختلف الملحنين قد اختلف أسلوبها منذ ذلك الوقت وبطريقة حادة بسبب دخول محمد عبد الوهاب ساحة أم كلثوم ، ولم يشذ عن هذه القاعدة إلا محمد الموجى فى اسال روحك وسيد مكاوى فى يا مسهرنى وبليغ حمدي قبل عام 1967

على أي حال بعدها بقليل استعاد الموجي روحه المجددة ليبدع في أغنيتي رسالة من تحت الماء وقارئة الفنجان لعبد الحليم فقدم ألحانا تماشت كثيرا مع روح العصر، وأذكر أنني سمعت بنفسي في اندهاش شديد بعض مقاطع موسيقى قارئة الفنجان تذاع بين البرامج فى إذاعة لندن، ليست الإذاعة العربية بل الانجليزية!

جـــــوائز

• الميدالية البرونزية - جمال عبد الناصر عام 1965

• وســـام الاسـتحقاق - أنور السادات عام 1976

• شـــــــهادة تقديــــر - حسني مبارك عام 1985

• أوســـمة ونياشــين ملوك ورؤساء عرب مناسبات مختلفة

الرحيــــل

توفي الفنان محمد الموجي في أول يوليو عام 1995 بعد رحلة فنية غزيرة الإبداع أثرى فيها الموسيقى العربية باعمال لا زالت تردد لليوم، وضرب مثالا للجرأة والإقدام والتميز فى عالم الفن، وله ابن ملحن هو الموجى الصغير نأمل أن يكون له بصمة فنية، بحث وتحرير د.أسامة عفيفي، محمد الموجي 1923 - 1995