غلب التعبير على أسلوب بليغ حمدى من أول جزء في العمل وهو المقدمة ، فجاءت حزينة معبرة عن الجو النفسي السائد، وشتان بين هذا الجو وأغنية سيرة الحب المليئة بالفرح والمرح والتفاؤل

تتميز المقدمة الموسيقية بقدر عال من الإحساس الرقيق والتعبير الموسيقي الغني رغم بساطة جملها، ويلاحظ في هذه المقدمة التي يمكن أن تصنف تحت عنوان الموسيقى الهادئة عدم استخدام الإيقاعات السريعة أو الراقصة، بل إن جملة الإيقاع تمثلت فقط في فقرة أداء الساكسفون وتكرارها بالتبادل مع الأوركسترا واستغرقت الجملة الإيقاعية كلها دقيقتين من خمس دقائق هي كل زمن المقدمة

كما تتميز بتآلف مقاطعها رغم تأليفها من أربعة مقامات مختلفة، وهي من المقطوعات الموسيقية القليلة التي تبدأ في مقام وتنتهي في مقام آخر على عكس الشائع في تأليف المقطوعات والمقدمات المركبة

التكوين الفني

تتكون مقدمة فات الميعاد من 4 مقاطع رئيسية كل منها من مقام مختلف هي : الحجاز ، الفرحفزا ، الكورد ، و راحة الأرواح وهو مقام الغناء

1. المقطع الأول مقطع حواري غير موقع بين آلات القانون والباص والأوركسترا الوتري على مقام الحجاز

2. المقطع الثاني ميلودي انسيابي غير موقع على مقام فرحفزا ( نهاوند النوا / رابعة الحجاز) يؤديه الأوركسترا بالتبادل مع الجيتار

3. المقطع الثالث لحن ميلودي على مقام الكورد موقع بإيقاع رباعي هادئ مشكل من ثلاث تكات ودُم : تك/ تك/ تك/ دُم، بعزف منفرد على آلة الساكسفون النحاسية في أداء مطوع تماما للطرب الشرقي، ويردد الأوركسترا نفس الميلودي الذي يتوقف الإيقاع بنهايته

4. المقطع الرابع عودة للحوار غير الموقع، وهنا بين آلة الكمان والأوركسترا على مقام راحة الأرواح يبدأ بدخول أوركسترالي مفاجئ بحركتين من جواب الكورد إلى رابعة المقام المشتركة بينهما يتبعه تقسيم تنازلي حر منفرد على الكمان في عدة جمل متعاقبة يتابعها الأوركسترا بتكرار حركتي الدخول القوي بعد كل جملة حتى يستقر اللحن على أساس المقام ، ثم يؤكد المقام بتركيز قصير من الأوركسترا على الأساس ثم بتقسيم خفيف على القانون تمهيدا لبدء الغناء دون مصاحبة إيقاعية

جاء الانتهاء بالمقطع الأخير على مقام راحة الأرواح الشرقي مفاجأة غير متوقعة بعد تتابعات على ثلاثة مقامات لا تحتوي على نغمات ربع التون الشرقية. ولم تكن محاولة للتطعيم أو الترصيع بل خروج تام من الجو الرومانسي إلى نغمة أساسية مستقلة لها جذور عميقة في التراث الموسيقي الشرقي واتصال قوي بالفولكلور الشعبي، وهي التي ارتكز عليها الغناء وأصبحت مقام الأغنية الرئيسي. وقد يثير هذا التحول المفاجئ اندهاش السامع فإما أن يقبله وإما أن يظل على اندهاشه ، وفي الحالتين الفائز هو التعبير ، فكلمة فات المعاد لا تعبر عن بداية شيء ما بقدر ما تعبر عن انتهائه، والكلمة مليئة بشعور الندم على ضياع الجميل والساحر، والأسف للواقع والآتي، فلا فائدة من التحليق في جو الأحلام ولنقبل الحياة كما هي الآن 

التجديد والابتكار:

تنسج المقاطع الأربعة جوا تعبيريا مليئا بالشجن والعاطفة، ورغم ارتكاز الأداء على آلات غربية كالجيتار والساكسفون إلا أن اللحن أضفى الطابع الشرقي على أداء هذه الآلات التي لا يكاد يشعر السامع أنها آلات غريبة عن الموسيقى العربية، خاصة آلة الساكسفون التي فاجأت الجمهور بالظهور في أغنية لفنانة محافظة كأم كلثوم. بهذا المقطع الساكسفوني جاء بليغ حمدي بروح جديدة إلى الموسيقى العربية

بعدها انتشر استخدام الساكسفون وزادت شعبيته لدى الأسماع العربية وأفردت له تسجيلات لأغنيات عربية كثيرة أعيد أداؤها باستخدام هذه الآلة وكبديل أحيانا لصوت المطرب. ولم يمنع رواجه كآلة شائعة في موسيقى الجاز البعيدة تماما عن الميلودية أداء الساكسفون الشرقي للميلودية المطربة، بل إن في مقطع فات الميعاد تكاد الآلة تنطق من فرط الإحساس والطرب. ولا شك في أن دور العازف هنا أساسي في التعبير الموسيقي إذ أن الموسيقى وحدها قد تعزف بأكثر من طريقة، والآلات النحاسية عموما من أقوى الأصوات في الأوركسترا وأوضحها وتحتاج إلى عازف على قدر كبير من المهارة في التحكم بالآلة وإخضاعها لإحساسه الشخصي باللحن. وربما كان بليغ حمدي من أوائل من قدم هذه الفكرة لكنها كانت قد بدأت لتوها في الغرب وسرعان ما سمعنا تسجيلات خاصة بالساكسفون يعزفها فاستو بيبتي على نغمات من الأغانى الغربية التى تم اختيارها على أساس تمتعها بميلودية سائدة وسط آلاف أغانى البوب، ونجح بيبتي في تقديم هذا القالب من إعادة التسجيل وانتشرت تسجيلاته في الشرق والغرب بنجاح كبير في السبعينات

الوصف العـــام

وتعد مقدمة فات الميعاد من أغنى ما قدم بليغ حمدي كموسيقى، ورغم أنه قد قدم العديد من المقدمات للأغاني إلا أنها لم ترق إلى مستوى هذه المقدمة فنيا وجماليا. وقد امتازت بانسجام وتناسق أجزائها رغم التباعد النسبي بين مقاماتها، واختيار طرق ذكية لاشتقاقها من بعضها

نقطــة تحــول

ومن الجدير بالملاحظة اندماج بليغ حمدي بدءا من هذا اللحن في منافسة قوية مع محمد عبد الوهاب في التلحين لأم كلثوم، إذ أن ألحان بليغ لأم كلثوم بعد ذلك اعتمدت أسلوب عبد الوهاب في استخدام الآلات الجديدة والإكثار من الإيقاعات الراقصة وتعدد المقامات وغيرها من عناصر الإبهار الموسيقي التي برع في تقديمها عبد الوهاب، ولولا تلك المنافسة لربما ظلت ألحان بليغ لأم كلثوم في الدائرة السنباطية التقليدية. والغريب أن محمد عبد الوهاب الملحن الأقدم والأكبر سنا هو الذي أشعل تلك المنافسة، وتمثلت عناصر وأدوات هذه المنافسة في عدة أشكال منها:

• المقدمات الموسيقية المركبة

• الآلات الجديدة: الجيتار ، الساكسفون ، الأورج ، الأكورديون

• الإيقاعات الجديدة والمشتقة

• الضبط الدقيق لأداء الأوركسترا

• إحكام الجمل الغنائية

• ابتكار جمل موسيقية جديدة

• استخدام أكثر للحوار الموسيقي كبديل للجمل المسترسلة

 ورغم أن بليغ حمدي قد قدم نفسه منذ احترافه الفن كملحن وليس صانع موسيقى فإنه في هذه التجربة الفريدة قد دخل إلى عالم التأليف الموسيقي وهو الفنان الذي لم نسمع له مقطوعة موسيقية مستقلة، وقد ظل ملحنا بالدرجة الأولى للنهاية ولم تخرج أعماله الموسيقية عن نطاق مقدمات الأغاني أو موسيقى الوصلات، ورغم أنه قام بتأليف الموسيقى التصويرية لبعض الأفلام والمسلسلات إلا أنها لم تتضمن ما يمكن الإشارة إليه كعمل موسيقي مستقل