第25回～第30回

　アカデミー賞主要四部門受賞の栄光に輝く「傑作」を期待して見た。

　「ヒット・ピット・ジム」の名前を掲げたボクシングジム。ジムのオーナーでトレーナーでもあるフランキー、黒人の雑用係スクラップ、売り出し中の黒人ボクサー、ウィリー。あとは口先とハートだけの白人少年やパンチは強烈だが思慮の浅い黒人ボクサーが汗を流している古いジム。

　そんなジムにウェイトレスで生計を立てる女性ボクサー、マギー・フィッツジェラルドがやって来る。

　貧しい家庭に育った彼女にとってボクシングは生きがいそのものだ。より強くなりたいために名トレーナーのフランキーの指導を受けようとするが「女は教えない」というのが彼の方針だ。

　そんななか大切に育てていた売出し中のウイリーが突然よそのマネージャーに引き抜かれる。しかもそれはウイリー自身の意思なのだ、ビック・ウイリーが望んだこと。ジムの経営にとっても手痛い損失だ。

　まともなボクサーがいなくなったジムでマギーのパンチを見ていたフランキーは、ついに彼女を育てることを決意する。

　それからはドラマのように物語りは展開する。トントン拍子で彼女は勝ち進み、たちまち対戦相手がいなくなる。仕方なくワンランク階級を上げて戦うがそれも順調に勝ち進み、ついにミリオンダラー、賞金1億円の試合にまでたどり着く。

　その試合結果からこの物語りの本当の主題が始まる。監督そして主演を演ずるクリント・イーストウッドの主張のゴングが鳴った。

　それまでボクシングが中心だった物語りが「いのち」の問題へと急展開する。ボクシングという激しい動きからベットに横たわる静へ。動から静へ、素早く激しい動きの時の流れから遅々として進まない、回復しない重く暗い映像へと変化する。

　最後の試合、WBA世界ウェルター級チャンピオン”青い熊のビリー”との戦いで寝たきり人間と化したマギー。

　一生このベットの上で寝たままの人生を送る事実を認めることが出来ない彼女は、フランキーに「私を殺して」と再三哀願する。そんな彼女にしたのは自分のせいだと落ち込むフランキー。

　彼女は言う。「もう充分私の夢はかなった。貧しいウェイトレスで一生を終わっていたハズの私が世界を廻ってボクシングが出来たんだから・・・だから早く殺して」と。

　無論フランキーはそんな言葉に耳をかさない、ただ自分のことを責めるだけ。

　そんなある日、自分の現実の姿に耐えられないマギーは自殺を図る。幸い救急の手当を受け一命を取り留めるが、回復するや否やまたもや自殺を図る。

　二度の自殺未遂を契機にフランキーは決断する。ただベットに寝ているだけのマギーの苦悩、その結果を肯定し、満足した人生を送ったことを納得している彼女の言葉が彼の心に決意を生み出す。

　自分が育てた結果が彼女を不幸にしたことに落ち込む彼がついに決心し、ある夜ついに決行する。愛するゆえに「いのち」を絶つことを。

　この一連の場面をとらえて「ヒューマンドラマ」と称して涙を誘う「傑作」。この映画の広告文にこうある、「ラスト30分は涙が止まらない・・・」。

　涙が止まらない？そうかい。この一連の場面を見ていた私はラスト30分は怒りがフツフツと湧き起こってきた。何故か。少なくともマギー自身は「夢は充分かなった、連戦連勝の人生を送った今は満足している」と。

　その彼女が自分の意思で死んで行けることは「満足」出来ること。充実した毎日で満足だったと、納得した人生を送ったことに感謝と喜びを心底感じているマギー。

　では彼女と正反対に「満足」出来ずに、不条理に殺されていく女性たち、子供たち、老人たち、そして人間たちはどうなるのか。

　アメリカが自国の繁栄のために他国を侵略、その過程で多くの女性、子供、老人、無論若者たちも・・・虐殺する行為はどうなのか。自分たちのオイシク楽しい生活を続けるためには誰だろうと踏み付け、破壊する国家。その結果、無残にも殺され続ける人々は道理も満足もなく虚しく命を奪われていく。

　その事実にまったく目を向けることなく展開するお涙頂戴の脚本。

　こんな薄っぺらなドラマをヒューマンと称して・・・不愉快になって来る。侵略戦争で虐殺された人々は「無意味に、不条理に、意思を確認されることなく」殺されていく。しかも「正義を妨げる悪の仲間」として。

　過去数百年の合州国の歴史で絶えず行われて来た侵略と虐殺。それに涙することなくこんな作品を「ヒューマンドラマ」と自賛する感覚、アカデミー賞とは能天気賞の別名でしょうか。実に安直なドラマ。

　無論私はこの映画を能天気と批判してオシマイにしたいわけではありません。こんな物語を絶賛する合州国の感覚と正義。そんな力こそ正義の国家に「言われるままに従う」我が国のありようを問題にしたい。

　アメリカの植民地と成り果てた日本。果たして本当の意味で国を売っているのは誰か。そして売国的権力者を放置しているのは誰か。権力者を権力者ならしめているのは私自身。

　権力はそれを持った者にあるのではなく、権力者をノー天気に支持する私たちにあるのでしょう。無批判な人生を送る私たちにふさわしい「傑作」だった。

　「B級映画はこうして撮る！」てなポール・アンダーソン監督の強烈な意思を感じた作品。典型的なそれは物語りの展開に起因する。何と言っても脚本がお粗末、これでお金を取ろうとはなかなかのもの。実は脚本も監督自身が書いている。

　民間のウェイランド社が飛ばしている人工衛星が北極のブーべ島から「熱源」が出ているのを感知する。その正体を探るためチームを編成、地下に存在する「熱源」に到着するとそこは「エイリアンとプレデター」の決闘の場所だった。

　それでオシマイ、それだけの物語り。典型的なB級作品。

まさにどうってことのない物語りながらここで取り上げた理由、それは主人公の設定にあった。

　主人公の探検家でガイド役のレックスに映画「エイリアン」同様女性を起用したこと、しかも黒人女性を。

　主人公を取り巻く男性陣には考古学者役のセバスチャン教授を筆頭に屈強な男性が配役されながら、最後に残るのは彼女ひとり。女性の脇役も登場するが他の脇役同様白人で、しかも脇役の彼女を含め皆さんがオダブツとなる。

　仲間が次々殺されていくなかで主人公の女性がエイリアンに立ち向かう姿は初代「エイリアン」のリプレーを彷彿とさせる。ただリプレーと違うのは「ひとりで立ち向かう」のではなく、プレデターと共闘すること。

　その意味から「エイリアン2」までのシガニー・ウィーヴァーこそ「闘う女性」の地位を確立したお手本と、あらためて称賛したい。

　しかし残念ながらこのB級映画では、物語りのオソマツさゆえにせっかく差別され続ける典型としての黒人であり女性である主人公までもB級に仕上げてしまっている。

　それにしてもB級ながら黒人の女性を「闘う」主人公に設定する作品が登場する時代を受け入れるアメリカ。その度量の深さと広さにアメリカのある意味での良さをあらためて感じざるをえない。いつも合州国（の特定の階層）を批判している私ですが、良い点は素直に評価しますよ。

　対して我が国ではどうだろう。出産費用をタダにする法律をまじめに検討していると・・・少子化対策として。あのね、出産費用がタダじゃないからこどもが増えないのでしょうか？この貧しい発想、呆れ返りますね。

　出産費用をタダにすれば女性がどんどんこどもを産むと本気で考えているのでしょうか。女性は出産マシン、子作り機械ではないのですが。

　女性・女系天皇論のそもそもの始まりは「男子」を（今のところ）授からない嫁さんが元ではなかったですか。金輪際、出産費用などに悩まなくて済む嫁さんでありながら「どんどん」出産しませんね。法律を作る政治家の感覚、彼らを選ぶ選挙民、私たちのこんな感覚こそ絶望的ですね。

　問題は女性をこども出産機械としか考えていないこの国の、社会のありよう。これでは映画の中でさえ「部落やアイヌの女性」を戦う主人公として設定出来ないでしょう。

　現在の日本社会は「格差」を生み出し、一部の勝ち組と大多数の負け組みを作り出す、弱肉強食の価値観が蔓延しています。しかもライオン総理が格差を支持、弱者に手を差し延べるどころか「強者の味方」ばかり演じています。

　「強者ばかりに感動する」ライオン総理を指導者としていただくこの国は、このB級映画の主人公のような主体的な女性でなく、閣僚にイエスマン・イエスウーマンばかりを起用。

　これではこの国の女性はもちろん、男性まで本当の意味での「人間としての対等」、性差を問わずに「互いを尊敬」する社会を実現することはないでしょう。

　その映像はアメリカ合州国が侵略を開始する数日前からの場面から始まった。イラクの日常生活がスクリーン上に映し出される、それはまるで観光映画をみているよう。

　ごく当たり前の人々の暮らしをカメラが追う。場面が変わり、次第に「開戦前夜」の準備に忙しい様子が伝わる。商店街では次々とシャッターが南京錠や溶接で閉じられ、緊迫した空気が観客に伝わる。

　その時がやって来た。人間を「殺すため」だけにつくられた機械・・・それを武器と呼ぶらしいが「殺人機械＝殺人機」と呼ぶことが本来ふさわしい・・・によって大音響と共にあかあかと燃え盛る都市。爆弾やミサイルが次々に着弾し「大量虐殺」が目の前で繰り広げられる。

　この映画ではある複数の家族を中心に「侵略と破壊の不条理」を語っている。

　幼く愛しい三人の子供を一瞬で奪われたアリ・サクバン一家、クラスター爆弾をそれと知らずに触れただけで瞬時に右手を失った15才の少年アフマドとその母親の嘆き、そして爆撃の破片で目を負傷した12才の少女ハディールと悲しむ父親。

　昨日までは観光映画に出て来るような平和で豊かな日々の暮らしをしていた人たちが、何の責任や道理もなく我が家が、家族が、人間が破壊される。

　「破壊され、殺される側」の人たちは「理解する間」もなく「意味不明・理解不明」のまま殺され、悲しみに暮れ、憤り怒る。「なぜ俺たちが、どうしてイラクなんだ！」と。

　そんななか殺人機械を駆使して首都バクダットに凱旋する米軍。大部分のイラク人の無表情と抗議のなか、茶番としての「銅像引き倒しショー」が決行される。

　圧倒的な殺人機械の機能を誇る米軍。それを操る米兵は当初得意満面で登場、感謝と喝采で迎えられると思いきや意外な市民の対応に予想外の表情を示す。

　更に占領期間が長くなるにつれ市民からの抗議に「不満、不安」の様子も。なかには警備していたところから「抗議を受けない所」へ移動する若い兵士の姿も映し出される。

　この映画は侵略される被害者としてのイラク人の人々の惨状を映し出すのは勿論、加害者としての米軍兵士にも焦点を当てている。解放軍としてやって来た正義の味方が実は侵略者として迎えられたことを知り、「我々は何故ここまでやって来たのか？」と本質的な疑問をうかがわせる表情をする兵士たち。

　無理もない、正義の使者を自認しても事実は殺人集団でしかないのだから。目の前で頭や足を吹き飛ばされる市民の多くは子供や老人、女性など弱者ばかり。それはアメリカの最新式殺人機械の成果。

　一兵士として純粋に「解放軍」を自認しても現実の惨状を目の前にして「不安」を隠せない若い兵士たち。

　彼ら彼女らは「収入や特典」を得るために兵役を就かざるをえない若者も多い。帰国して精神的不安から情緒不安定になり入院生活を送る者も多い。

　映画には米兵の自殺や帰国後の場面は登場しないし、ナレーションもなくアメリカ政府も公表しないが、実態はベトナム侵略戦争と同じかそれ以上になる可能性も。

　今ではウソの代名詞となった「大量破壊兵器阻止」という大義、そのために送られて来た兵士は「ウソの大義」を守るために戦うことを余儀なくされている。これではやる気、戦意が低下するのも無理はない。

　後で述べるように、ある意味ではアメリカ兵も被害者なのかも知れない。だからこそカメラを向ける綿井健陽（たけはる）の執拗な問いかけに、次第に口ごもる米軍兵士たち。

　いまアメリカ国内ではアフガニスタンやイラク侵略の前提である「9・11」事件への疑問が語られている。あまりに多い不自然で奇怪な点が不問にされていることに政府への不信感が拡がっている。

　例えば今もって米連邦航空局（FAA）も運輸省（DOT）などの公的機関も（激突した四機の民間機が）「当該の事故機である」と特定出来ないでいる。

　どういう意味か。飛び立った民間機が間違いなく激突した民間機と同じである、ということが特定出来ない。いまだに物証によって機体の所属が判明していないのだ。

　さらに言えばブッシュ一族を中心に彼らの取り巻き（例えばチェイニー副大統領やベイカー元国務長官など）が絡む「戦争利権」。

　ハリケーン被害で明らかになったアメリカの社会構造。イラクまで行かされる兵士やハリケーン被害者は社会における「利用される側」。これでもか、これでもかと傷つけ、傷つけられて生きざるをえない私たち無名の民。

　対してそれによってオイシイ生活を送る「利用する側」としての「戦争で利権を得る」階層。

　皮肉なことにアメリカ国内のそのような矛盾がイラクにおいて、この若いジャーナリストの102分間の作品から透けて見える。

　「リトル　バーズ」の副題を「イラク　戦火の家族たち」としているが、もう一つ副題をつけたい、「アメリカ　戦火で儲ける一族たち」。