ESTETICA DEL SERIALISMO INTEGRALE

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“Non è nella somiglianza delle forme che architettura e musica si incontrano, ma nella condivisione di un principio: quello dell’ordine che svela l’essenza delle cose.” — Markus Bandur 

Recensione

Estetica del Serialismo Integrale di Markus Bandur esplora le corrispondenze strutturali tra la musica e l’architettura attraverso il concetto di “serialismo integrale,” un metodo di composizione musicale che diventa qui modello teorico per interpretare anche il design architettonico. Bandur guida il lettore tra le opere di compositori come Boulez e Stockhausen, illustrando come il serialismo, fondato su rigidi sistemi di ripetizione e variazione, fornisca un linguaggio organizzativo universale che si riflette anche nella progettazione degli spazi architettonici.

Il serialismo, secondo Bandur, va inteso non come un insieme di regole esterne, ma come un principio d’ordine interno che struttura l’esperienza stessa dell’opera, che sia musicale o architettonica. Nei capitoli del libro si approfondisce come il serialismo, sviluppato inizialmente nella musica dodecafonica, possa influenzare il processo progettuale architettonico, creando un “sistema ordinatore” simile al Modulor di Le Corbusier o alle modularità di Kahn. Bandur evidenzia inoltre come queste architetture, simili a partiture visive, assumano un valore quasi musicale grazie alla ripetizione di pattern e proporzioni.

Con un ricco apparato iconografico, il libro propone anche raffronti visivi tra partiture e planimetrie modulari di edifici, mostrando il dialogo tra suono e spazio. Le immagini di partiture e schemi architettonici selezionati amplificano le tesi dell’autore e aiutano il lettore a cogliere le analogie concettuali tra i due ambiti.

La capacità di Bandur di costruire una trattazione chiara e rigorosa su temi complessi è lodevole, soprattutto per la profondità con cui analizza le sfumature del serialismo integrale. Le sue riflessioni offrono una nuova lente attraverso cui osservare l’architettura e l’arte contemporanea, rendendo accessibile il discorso sul serialismo anche ai non esperti del settore musicale.

Tuttavia, per quanto interessante, il volume può risultare impegnativo, specialmente nelle sezioni più tecniche che trattano i dettagli delle partiture. In queste parti, un linguaggio denso può rallentare la lettura e richiedere una conoscenza preliminare del contesto storico-musicale del serialismo.

In conclusione Bandur pone le basi per future riflessioni sul serialismo come strumento creativo. Il suo lavoro sollecita domande sulla possibilità di applicare il serialismo architettonico in chiave sostenibile, modulare e urbana, aprendo a nuove direzioni di ricerca. Estetica del Serialismo Integrale si conferma dunque una lettura preziosa per comprendere il potenziale del serialismo come linguaggio interdisciplinare e universale, capace di legare suono e spazio, matematica e creatività.

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