第41回〜第50回

　20周年・第40回記念の節目の演奏会が終わり、アルスはまた次の30年に向けて挑戦し続けます。今回は、第38回演奏会に続いて再び八條美奈子さんを客演に迎えます。前回はフランス現代作曲家ジョリヴェのフルート協奏曲という革新的な曲を演奏してもらいましたが、今回はそれとは正反対のバロック音楽王道中の王道バッハの名曲「管弦楽組曲第2番」です。フランス風序曲で始まり、様々な舞曲が続くこの曲を「らしく」演奏するのは非常に難しいですが、優雅な響きを目指したいと思います。

　ヴォーン＝ウィリアムズの「富める人とラザロ」の５つの異版は、元々は１つのメロディ だった民謡がイギリス各地で変形されて伝承されたものをヴォーン＝ウィリアムズが集めて１つの曲にまとめたものです。非常に親しみやすい楽曲です。メンデ ルスゾーンの12曲の弦楽のためのシンフォニア（交響曲）は、12～14歳ごろに作曲されたもので、バッハ、モーツァルトの影響が強い作品です。第12番 は、第1楽章と第3楽章にフーガ形式が取り入れられており、バッハの諸作品やモーツァルトの交響曲第40番などが連想されます。

　フルート：八條美奈子プロフィール　北海道教育大学札幌校芸術文化課程音楽コース卒業、同大学院修士課程修了。大学院在学中にパリ・エコールノルマル音楽院に留学。98年、99年ＰＭＦアカデミーオーケストラに参加。2002年度札幌市民芸術祭奨励賞を受賞。これまで北海道を本拠地に地元に根ざして展開してきた活動が評価され、2015年度「第4回北の聲アート奨励賞」（ビルダップ賞）を受賞。現在、北翔大学非常勤講師、ヤマハ講師を務める。札幌フルート協会副会長、日本フルート協会会員。ハイメスアーティスト会員。

　ノルドグレンはフィンランドの作曲家ですが、フィンランドといえば、シベリウスが非常に有名です。しかし、他の作曲家は日本ではほとんど知られていません。アルスでは、ラウタヴァーラという作曲家の曲を演奏しましたが、現代風ではあるものの、シベリウスと同様にフィンランドの自然や田舎の情景を連想させるような楽曲でした。一方のノルドグレンは、シベリウスよりもむしろショスタコーヴィチや、4年間の日本留学による日本伝統音楽の影響があるように感じられます。本日演奏する「弦楽のための協奏曲」は、非常に激しい曲調の2楽章が印象に残りますが、陰鬱な１・３楽章も含めて、何か日本のお化けが出てくるようなイメージかなと個人的には勝手に思っています。なお、「協奏曲」とありますが、ソリストが出てくるわけでもなく、なぜ協奏曲という名前がつけられたのかはよくわかりません…

　シューベルトは、弦楽合奏のための曲を残していませんが、弦楽四重奏曲の名曲である「死と乙女」のマーラーによる弦楽合奏編曲が知られており、よく演奏されます。「歌曲王」と呼ばれる通り、歌のように非常に美しいメロディに加え、ベートーヴェンのようにダイナミックで迫力のあるところがこの曲の大きな魅力です。当団でも、今までこの曲のが何度も選曲候補にあがっていましたが、4人で演奏しても非常に難しいのを複数の人で弾くというのは、タイミングや音程を合わせたりするのが非常に難しく、いつも二の足を踏んでいました。今回、物部憲一氏の指導・指揮をお願いできることになったということもあり、この難曲にチャレンジすることになりました。

指揮：物部憲一（もののべ・けんいち）プロフィール　大阪市出身。京都市立芸術大学音楽学部ヴァイオリン専修卒業。ウィーン国立音楽大学に留学。ヴァイオリンを岸邉百百雄、故ゲルハルト・ボッセ、ヴィオラを故ウルリッヒ・コッホ、故トマス・カクシュカの各氏に師事。テレマン室内管弦楽団を経て、1994年に札幌交響楽団にヴィオラ奏者として入団し現在に至る。最近は古楽器による演奏を試み、ムジカ・アンティカ・サッポロを主宰し、今年４月には同団体を指揮し好評を博す。ジュネス合奏団、アルス室内合奏団、北大交響楽団などの指導にも当たっている。

ソプラノ：陣内麻友美プロフィール　北海道教育大学札幌校芸術文化課程音楽コース卒業。声楽を長内勲、宇田川貞夫、波多野睦美、小林木綿、早坂佳子の各氏に、バロック音楽を濱田芳通氏に師事。日本アンサンブルコンクールで優秀演奏者賞、小佐野英子賞受賞。札幌市民芸術祭新人音楽会に出演。2004年にバロック音楽でソロリサイタル、14年には「ルソン・ド・テネブル全曲演奏会」に出演。現在、札幌音楽家協議会会員、ドイツの森メンバー、道新文化センター、栄地区センター各講師。

　バッハのカンタータというと、合唱が入った教会礼拝用のもの（教会カンタータ）が多いですが、この第209番は教会以外 の一般儀式用の作品（世俗カンタータ）で、送別式で演奏されたようです。3月は卒業式・送別会シーズンですが、親しい友達・同僚が遠くに赴任するときの切 ない思いを感じ取ってもらえればと思います。後半の２曲はがらりと雰囲気が変わります。芥川也寸志はショスタコーヴィッチの影響を強く受けている作曲家と 言われています。２９歳の時に、トリプティークなど自作曲のスコアを持って、当時国交がなかったソ連に非合法で入国し、ショスタコーヴィチ、ハチャトリア ン、カバレフスキーなどの憧れの作曲家に会いに行ったというのは凄い話ですね。芥川とショスタコーヴィッチを比較して聴くことができるのは大変面白い機会 だと思います。

　長岡聡季プロフィール：東京藝術大学大学院室内楽科博士後期課程修了。博士号（音楽）取得。ヴァイオリン・室内楽奏者として、台湾で4度のリサイタルを開催 する他、イタリア・フランス・韓国・アルジェリア等の音楽祭へ招かれる。横浜シンフォニエッタのシーズンメンバー・コンサートマスターを務め、神奈川フィル、群響他、各地のオーケストラにてゲスト・コンサートマスターを務める。オリジナル楽器奏者として、バッハ・コレギウム・ジャパン、オーケストラ・リベ ラ・クラシカ(OLC)など、国内の主要な団体で活動。指揮者としては、北海道教育大学岩見沢校チェンバーオーケストラの指揮を執る他、合唱団コーロ・ヌ オーヴォ、聖学院メサイア合唱団の常任指揮者を務め、北海道大学交響楽団等、多くの市民合唱団やオーケストラを客演指揮している。東京藝術大学室内楽科非常勤講師を経て、現在北海道教育大学岩見沢校音楽文化専攻特任准教授。

　今回は、平成28年より北海道教育大学岩見沢校音楽科でヴァイオリンの特任准教授となった長岡聡季先生をゲスト・コン サートマスターにお迎えします。長岡先生はバッハ・コレギウム・ジャパンにも参加するなど、バロック・ヴァイオリン奏者としても演奏活動を行っており、バ ロック音楽の演奏を得意とされています。また、横浜シンフォニエッタのコンサートマスターや神戸市室内合奏団のゲスト・コンサートマスターを努めるなど、 室内アンサンブル・室内オーケストラの分野で非常に活躍されています。プログラムの前半で演奏するバロックの協奏曲は、一つが合奏協奏曲、もう一つがヴァ イオリン協奏曲で、それぞれバロック時代の異なる形態の協奏曲が楽しめるはずです。長岡先生のソロも聞き所です。プログラムの後半は、うって変わって近代 の作曲家であるグリーグとバルトークの曲です。バルトークの弦楽のためのディヴェルティメントは、弦楽合奏の名曲・難曲であり、第20回演奏会以来2回目 となります。どうぞご期待下さい。

　 札幌を中心に活躍されているアルトの村中さんとオルガンの 吉村さんをお迎えして、バッハの数少ないアルトソロ・カ ンタータを演奏します。この曲は、アルトソロはもちろん、普段は通奏低音として裏方的な役割を担っているオルガンが独奏楽器として大活躍します。特に、ア ルト独唱の入らない器楽だけのシンフォニア楽章（第１曲と第５曲）は、ほとんどオルガン協奏曲の様相です。なお、これらの楽章は現在紛失しているオーボエ 協奏曲として作曲されたと考えられており（復元されたものを第31回演奏会で演奏）、バッハ自身がチェンバロ協奏曲BWV1059としても編曲していま す。　休憩後の後半では、ロマン派というより国民楽派として知られているヤナーチェクとグリーグの作品を演奏します。ヤナーチェクはチェコ、グリーグはノ ルウェーと、西洋音楽の中心であるドイツ・フランス・イタリアの周辺地域の作曲家ですが、それぞれの民族性・地域性あふれる作風が特徴となっています。グ リーグのホルベルグ組曲は、弦楽合奏の作品としては非常に演奏機会の多い曲ですが、アルスでは2004年第18回演奏会以来14年ぶり、ヤナーチェクも 1998年第7回演奏会以来20年ぶりの演奏となります。どうぞご期待下さい。

　村中朋見（むらなかともみ）プロフィール：北海道教育大学札幌校特設音楽科声楽コース卒業。これまでに札幌市民芸術祭新人演奏会、日演連推薦新人演奏会、各 施設ロビーコンサート、JRタワーT38そらのコンサート、コンチェルト・ダ・サローネ、教育大オペラ「魔笛」「エフゲニ・オネーギン」、Kitaraオ ペラプロジェクト「コジ・ファン・トゥッテ」に出演。2006年、2015年ジョイントリサイタル開催。「テレジア･ミサ」「マニフィカト」「マタイ受難 曲」「メサイヤ」「第九」などソリストとして多数出演。MusicaTetra、札幌音楽家協議会、日本演奏連盟各会員。

　吉村怜子（よしむらさとこ）プロフィール：札幌南高校在学中に札幌コンサートホールKitaraのオルガンスクー ルで学んだ後、東京藝術大学音楽学部器楽科卒業、同大学院音楽研究科修士課程修了。その後、フランスのリヨン国立高等音楽院オルガン科卒業、同音楽院修士 課程修了。オルガンを大野敦子、小林英之、深井李々子、廣野嗣雄、早島万紀子、廣江理枝、F.エスピナス、L.シュルンベルジェ、チェンバロを小島芳子、 大塚直哉、通奏低音を今井奈緒子、Y.レヒシュタイナーの各氏に師事。アルス室内合奏団では第39回演奏会以来の共演。

     今回は、昨年12月に亡くなった川越守先生の追悼として、サクソフォーンと弦楽のためのファンタジアを演奏します。川越守先生は北海道大学交響楽団の常任指揮者として北大の多くの学生を指導し、札幌の音楽文化の発展を担ってきました。実は、当団団員は半数以上が 北 大交響楽団出身ですが、アルスでは今まで川越先生の曲を1度も演奏したことがありませんでした。その理由は、アルスでは川越先生とはまた別のアプローチで 音楽作りをしたいと思ったからでもありますが、今回は、私たちの多くが川越先生から合奏や音楽作りのイロハを教えていただきそのおかげで今の自分たちがあ るということを私たち自身が再確認し、その上で川越守先生の功績をより多くの方に知っていただきたいと思い、先生の作品を演奏することにしました。川越先生は北大交響楽団の定期演奏会のために毎回新作を作曲し続け、その中には弦楽のための作品もいくつか含まれています。今回演奏するのは、サキソフォーン独奏が加わる珍しい編成の短い曲ですが、先生にしては珍しく十二音技法による無調的な非常に現代的な作品となっています。今回は、この川越先生の曲に加えて グラズノフのサキソフォーン協奏曲を、札幌の若手気鋭のサキソフォーン奏者である難波陽介さんを迎えて演奏します。今回は、川越守以外の曲は、プロコフィ エフ、グラズノフ、チャイコフスキーと、ロシアの作曲家が並ぶことになりました。プロコフィエフは弦楽合奏のための曲を全く残さなかったのですが、今回演奏する「弦楽のためのアンダンテ」は弦楽四重奏曲第１番第３楽章の編曲となります。そして、チャイコフスキーの弦楽セレナーデは、言わずと知れた弦楽合奏の超名曲です。アルスでは、第３回、第１４回、第３１回演奏会以来４回目、８年ぶりの演奏となります。どうぞご期待下さい。

　難波陽介（なんばようすけ）プロフィール：函館市出身。函館大学附属有斗高等学校、北翔大学生涯学習システム 学部芸術メディア学科音楽コースを経て、フリーランス奏者とし て札幌市を中心に活動している。平成20年度札幌市民芸術祭新人音楽会、大学卒業演奏会、JRタワーそらのコンサート、北広島花ホールロビーコンサートな どの演奏会に出演。第24回日本クラシック音楽コンクールにて第三位（一、二位なし）受賞。これまでにサクソフォンを山下晴生、永留淳也の両氏に、室内楽 を永留淳也氏に師事。

　北海道胆振東部地震の影響でホールの安全確認や反響板等の動作確認が必要となったため、一時演奏会の開催が危ぶまれましたが、安全や電力の供給が確認され、なんとか開催することができました。余震が続き、停電や断水・物資不足で不安な日々を過ごすなか聞きに来て下さった皆様、本当に感謝申し上げます。

　今回は、2年前の第44回演奏会に続いて、北海道教育大学岩見沢校音楽科特任准教授の長岡聡季先生をゲスト・コン サートマスター、ソリストに迎え、ロマン派前期のシューベルトとメンデルスゾーンの楽曲を演奏します。バロックヴァイオリン奏者としての長岡先生に親しま れている方も多いと思いますが、先生は、芸大の大学院では、修士課程・博士課程と一貫して、シューベルトのヴァイオリン作品の研究を続けていらっしゃいました。今回、ソリストとして演奏していただく「ロンド」については、作曲法・構造・演奏法などについて特に探求された楽曲ということで、先生の真骨頂をお楽しみいただけると思います。

　メンデルスゾーンの弦楽八重奏曲は、当団3回目の演奏になります。1回目は2000年の第11回演奏会、2 回目は2009年の第29回演奏会で、いずれも団員だけでの演奏でしたが、今回初めてゲストコンサートマスターに入っていただいて一緒に演奏することになります。長岡先生は、シューベルト同様メンデルスゾーンも得意ということなので、先生のアカデミックかつ生き生きとした演奏表現を吸収し、今までのアルスの演奏とは少し違う華麗な演奏を目指したいと思います。

　ところで、アルスは1995年（平成7年）に発足して以来、24年間にわたって平成の時代に活動してきまし た。この間、楽器や演奏法自体に変わりはありませんが、インターネットやパソコン・スマートフォンなどの普及によって、楽譜を簡単に入手できる（手軽に外 国から買ったり、無料の楽譜をダウンロードできる）ようになったり、様々な形で情報発信できるようになりました。令和の時代にはどのような変化が起き、私 たちの演奏活動に影響を及ぼすことになるのか、楽しみでもありちょっと不安でもあります。ともかく、令和最初のアルスの演奏会をどうぞご期待下さい。

　長岡聡季プロフィール：東京藝術大学、同大学院修士課程・博士後期課程（室内楽科）修了。横浜シンフォニ エッタのコンサートマスターの他、神奈川フィル、群馬交響楽団、神戸市室内合奏団などのゲスト・コンサートマスターを務める。バロックヴァイオリン奏者としては、バッハ・コレギウム・ジャパン、オーケストラ・リベラクラシカなどで活動している。合唱指揮者としては、東京藝術大学バッハカンタータクラブの演奏委員長（指揮者）を務め、現在は聖学院メサイア合唱団、コーロ・ヌオーヴォにて常任指揮者を務める。北海道教育大学岩見沢校音楽文化専攻特任准教授。

　今回は、札幌を中心に活動しているソプラノ歌手の川島沙耶さんをソリストに迎えてのボッケリーニのスターバト・マーテルと、弦楽合奏曲の超難曲であるブリテンの「フランク・ブリッジの主題による変奏曲シンプル・シンフォニーほか」を演奏 します。

　 ボッケリーニはハイドンと同世代の作曲家で、多くの交響曲、チェロ協奏曲や弦楽五重奏曲を残していますが、有名な「ボッケリーニのメヌエット」以外はその 作品はあまり知られていません。スターバト・マーテル（悲しみの聖母）は、キリストが磔になった時に聖母マリアが受けた悲しみを詩にしたもので、中世以 来、パレストリーナ、ヴィヴァルディ、ペルゴレージ、ハイドン、ロッシーニ、ドヴォルザークがこの詩に作 曲しています。ボッケリーニのスターバト・マーテ ルは、その中ではあまり演奏される機会がないようですが、古典派のボッケリーニならではの非常に美しいメロディとアンサンブルが魅力的です。

　フランク・ブリッジはブリテンの作曲の先生でした（15才からブリッジに師事）。この「フランク・ブリッジの主題による変奏曲」は、 21才で音楽大学を卒業した後、26歳の時に師であるブリッジへの感謝を込めて作曲したもので、国際的な名声を得るとともに出世作となりました。採用した 主題はブリッジの「弦楽四重奏のための３つの牧歌」の第２曲で、10の変奏（9つの変奏とフーガとフィナーレ）からなっています。20代と比較的若い時の 作品ではありますが、随所に前衛的な箇所が見られ、エルガー、ホルスト、ヴーン＝ウィリアムズなどの牧歌的・田園的な作品とは一線を画す非常にかっこいい 作品（その一方で、非常に高度な演奏技術が要求されています）となっています。

　川島沙耶プロフィール：北海道札幌市出身。北海道教育大学岩見沢校芸術課程音楽コース声楽専攻卒業。同大学院修了。札幌市民芸術祭にて大賞、毎日新聞主催全 日本学生コンクール全国大会声楽部門にて第２位。パナソニック杯甲子園ボウルにて国歌斉唱を務め、その様子は全国に放送された。数々の日本の美しい童謡や 歌曲を世に残した作曲家、中田喜直を記念したコンクールにて大賞(第１位)を受賞。その他さまざまなコンクールにて入賞。オペラのみならず、“サウンドオ ブミュージック”などのミュージカルで主役を務め、高い評価を集めている。又、“オペラを身近なものに！”をモットーに、年齢な場所に合わせ気軽に楽しむ ステージを提供している。現在はアメリカのポートランドにて、Apprenticeship Programに在籍し、パフォーマンスの研鑽、そして日本だけではなく世界に通ずる声楽の教授法の研究を行っている。

　今回は、創立25周年・第50回を記念して臨時の管楽器メンバーが参加した小編成のオーケストラを組織し、生誕２５０年になるベートーヴェンの２曲の交響曲を中心としたプログラムを演奏します。

　 ベートーヴェンの交響曲第7番と第8番は、いずれも1812年ころ40代前半に作曲され、1814年の同じ日に初演された双子のような作品です。ベートーヴェン中期の傑作であるこの２曲をセットで演奏する意味は大きいと言えるでしょう。今回指揮をお願いする北海道教育大学特任准教授の長岡聡季氏はヴァイオリニストで、当団の第44回・48回演奏会でもソリスト兼ゲストコンサートマスターとして音楽作りを指導していただいています。長岡氏は、ヴァイオリニストとしての技術的な弦楽指導はもちろん、たぐいまれな音楽性に基づく演奏指導は、札幌においては非常にレベルの高いものであり、斬新なベートーヴェンを演 奏したいと考えています。

　【新旧ウィーンの作曲家】　 今回取り上げるベートーヴェンとヴェーベルンはともにウィーンの作曲家です。ベートーヴェンは言わずと知れたウィーン古典派の作曲家、ヴェーベルンは新ウィーン楽派の作曲家として知られています。しかし、この2人の作品の間にはほぼ100年の時が流れています。ベートーヴェンの２つの交響曲はドイツ音 楽・王道の作品ですが、ヴェーベルンの「５つの断章」は1909年に作曲された無調の作品で、ベートーヴェンとは何もかもが違っています。この100年の 間に、ロマン派のシューベルトやブラームス、後期ロマン派のワーグナーが出現し、音楽はどんどん複雑なものに変化していき、ヴェーベルンの前衛に至りま す。こうした、ウィーンの音楽の時代的変遷を味わっていただければと思います。なお、ヴェーベルンの５つの断章は、弦楽のみの作品であり、高度なアンサン ブルが要求される難曲（チャレンジしがいのある）です。

　長岡聡季プロフィール：東京藝術大学大学院室内楽科博士後期課程修了。博士号（音楽）取得。ヴァイオリン・室内楽奏者として、台湾で4度のリサイタルを開催する他、イタリア・フランス・韓国・アルジェリア等の音楽祭へ招かれる。横浜シンフォニエッタのシーズンメンバー・コンサートマスターを務め、神奈川フィル、群響他、各地のオーケストラにてゲスト・コンサートマスターを務める。オリジナル楽器奏者として、バッハ・コレギウム・ジャパン、オーケストラ・リベラ・クラシカ(OLC)など、国内の主要な団体で活動。指揮者としては、北海道教育大学岩見沢校チェンバーオーケストラの指揮を執る他、合唱団コーロ・ヌオーヴォ、聖学院メサイア合唱団の常任指揮者を務め、北海道大学交響楽団等、多くの市民合唱団やオーケストラを客演指揮している。東京藝術大学室内楽科非常勤講師を経て、現在北海道教育大学岩見沢校音楽文化専攻准教授。アルス室内合奏団では、第44回演奏会（バッハ：ヴァイオリン協奏曲第2番他）、第48回演奏会（シューベルト：ヴァイオリン独奏のためのロンド他）で、ヴァイオリン独奏・ゲストコンサートマスターとして客演。