今回の演奏会のメインは、「セリオーソ」です。この曲は、マーラー編曲の弦楽合奏版で演奏されることが多いですが、今回は、アルスの団員で編曲した「アルス版」でお届けします。編曲といっても、ベースのパートをチェロパートに基づいて付け足しただけなのですが、マーラー編だと、あまりにもベースの出番が少ないですし、実際低音の音が薄いので、ベースパートを増強しました（by某N氏）。１，３楽章は迫力のあるところもありますが、それよりも内省的で粛然とした雰囲気が全体に漂っています。音楽作りがとても難しいです。。。

　今回は、前回の演奏会に続き、札幌在住のアマチュア管楽器奏者を招き、ヴィヴァルディのコンチェルト（ピッコロ協奏曲）を演奏します。アマチュアでもこんな名手がいるんだということを、皆さんに知っていただけると思います。ソリストの吉岡充弘さんは、北海道交響楽団のフルート奏者として活躍されています。以下は吉岡さんの略歴です。

　旭川東高等学校・北海道大学医学部医学科卒業。フルートを細川順三、中山耕一、フラウト・トラヴェルソを中村忠の各氏に師事。現在、北海道大学医学研究科教授。北海道交響楽団運営委員長。

　アルスでは、ヘンデルの合奏協奏曲作品６（全12曲）のうち、すでに第１番（第７回演奏会）、第４番（第８回演奏会）、第10番（第１回演奏会）の３曲を演奏し、今回の第６番で４曲目となります。この作品集は、一般的にはあまり知られているとは言えませんが、バッハのブランデンブルグ協奏曲（全６曲）に匹敵する（もしくはそれ以上の）名曲だと思います。個人的にもものすごく好きな曲集です。アルスで全曲できればいいなと思っています。今回の第６番ト短調は、どちらかというと地味な曲の方だと思いますが、２楽章のフーガ主題のかけあい、３楽章のミュゼットという独特な舞曲、４楽章の切れ味鋭いバイオリンソロ（伊藤真穂さん）が聞き所です。

　ホルストのセントポール組曲は、（セントポール組曲に限らずホルストの曲はほとんどそうですが）イギリスの民謡がふんだんにとりいれられているため、耳馴染みが非常にいいです。初めて聞く人でもすぐに曲に入っていけると思います。特に最終楽章（４楽章）では、非常に有名な民謡が２つ（片方はグリーンスリーブス）出てくるのですが、ホルストはなんとその２つの民謡が同時に聞こえてくるように作曲しているのです。凄い離れ業ですね。どんな具合に聞こえてくるか、とにかく聞いてみて下さい。なお、この第４楽章は、「吹奏楽のための第２組曲」の最終楽章を編曲・拡大して作られたものです。

　ホルストが生涯勤めたロンドン郊外のセントポール女学校の弦楽オーケストラのために書かれた作品である。平明ながら魅力的な佳曲で、私たちのような弦楽合奏団にとって大切なレパートリーの一つである。四つの楽章からなる。

I. ジグ　Jig はルネサンス期にイギリスで流行した活発な舞曲で、後のバロック組曲などでのジーグ(Gigue)の原型といわれる。日本で言えば「ずいずいずっころばし」といったところか？

II. オスティナート　Ostinato とは、繰り返し奏する同じ音型のことである。セカンド・ヴァイオリンからはじまる「ミレドレ」がそのひとつ。何回あるか数えるのは…大変である。この繰り返し音型の上に、学校唱歌のようなどこか懐かしいメロディが流れる。

III. インテルメッツォ　ピッツィカートの伴奏に、ソロ・ヴァイオリンのちょっと妖しい静かなメロディが奏され曲は始まる。一転して元気な舞曲風。これらが何度か繰り返された後、弦楽四重奏となって消えゆく。

IV. フィナーレ(ダーガソン)　Dargason は、これまたルネサンス期にイギリスで流行した舞曲。変奏を繰り返して踊りまくるうち、有名な「グリーンスリーブス」の旋律が対旋律としてからんでくる。この楽章はホルストの吹奏楽曲からの転用・加筆によるものである。　　　　(広重 真人)