Yentl - Original Motion Picture Soundtrack
Label: CBS – 86302
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Portugal
Released: 1983
Genre: Pop/Rock, Stage & Screen
Style: Banda Sonora
A1 Where Is It Written? 4:54
A2 Papa, Can You Hear Me? 3:33
A3 This Is One Of Those Moments 4:11
A4 No Wonder 2:31
A5 The Way He Makes Me Feel 3:47
A6 No Wonder (Part Two) 3:22
B1 Tomorrow Night 4:42
B2 Will Someone Ever Look At Me That Way? 3:06
B3 No Matter What Happens 4:07
B4 No Wonder (Reprise) 1:06
B5 A Piece Of Sky 4:20
B6 The Way He Makes Me Feel (Studio Version) 4:12
B7 No Matter What Happens (Studio Version) 3:25
Lyrics By – Alan & Marilyn Bergman
Producer – Alan & Marilyn Bergman (tracks: A1 to B5), Barbra Streisand (tracks: A1 to B5), Dave Grusin (tracks: B6, B7), Phil Ramone (tracks: B6, B7)
Producer [Associate], Arranged By [Soundtrack], Conductor [Soundtrack], Music By – Michel Legrand
Released in a gatefold and with a printed inner lyrics-sleeve
Editado e distribuido em Portugal por CBS (Portugal) Música e Discoa Lda
Matrix / Runout: 01-86302 A
[Este texto está escrito de acordo com a antiga ortografia]
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A banda sonora do filme Yentl (1983), intitulada Yentl - Original Motion Picture Soundtrack, é um trabalho notável na carreira de Barbra Streisand, não apenas por sua qualidade musical, mas também pelo significado cultural e pessoal que o filme e sua banda sonora carregam. Este álbum reflecte a dedicação de Streisand como artista e pioneira, pois ela não apenas estrelou e dirigiu o filme, mas também foi profundamente envolvida em sua banda sonora, tornando-se uma das primeiras mulheres em Hollywood a exercer tanto controle criativo sobre um projecto cinematográfico.
Yentl é baseado em um conto de Isaac Bashevis Singer e conta a história de uma jovem judia que, para continuar seus estudos religiosos em uma sociedade onde apenas homens têm acesso à educação formal, se disfarça de homem e entra em uma escola talmúdica. Este foi um projecto de paixão para Streisand, que lutou por muitos anos para trazer essa história às telas.
A banda sonora desempenha um papel central no filme, ajudando a expressar os pensamentos e emoções da personagem principal, Yentl. Como o filme é um musical, as canções são usadas para avançar a narrativa e explorar os conflitos internos e os sonhos da protagonista.
A banda sonora foi composta por Michel Legrand, com letras de Alan e Marilyn Bergman, um time que já havia trabalhado com Streisand em outras ocasiões. A banda é composta por 13 faixas, todas interpretadas por Barbra Streisand, que reflectem a jornada emocional da personagem.
Algumas das canções mais destacadas incluem:
"Papa, Can You Hear Me?": Esta canção é uma das mais icónicas da banda sonora. Ela expressa o desejo de Yentl por conhecimento e a conexão espiritual que ela sente com seu falecido pai, que a encorajou a estudar.
"Where Is It Written?": Esta faixa abre o filme e estabelece o tom do conflito interno de Yentl, questionando as restrições impostas pela sociedade em relação ao género e ao direito de aprender.
"This Is One of Those Moments": Uma música introspectiva que reflecte a tensão e a excitação que Yentl sente ao embarcar em sua jornada disfarçada como um homem.
"A Piece of Sky": Esta faixa fecha o filme, simbolizando a liberdade e as possibilidades ilimitadas que Yentl imagina ao seguir seu próprio caminho, apesar dos desafios e sacrifícios.
A banda sonora de Yentl foi aclamada pela crítica e pelo público. Barbra Streisand recebeu elogios por sua interpretação emotiva e pela maneira como as canções integraram-se perfeitamente à narrativa do filme. O álbum alcançou o 9º lugar na Billboard 200, mostrando sua popularidade e sucesso comercial.
Streisand ganhou o Globo de Ouro de Melhor Director pelo filme, tornando-se a primeira mulher a ganhar esse prémio, embora o filme e sua banda sonora tenham sido ignorados pela Academia em categorias importantes, o que gerou alguma controvérsia na época.
banda sonora de Yentl permanece uma parte significativa do legado de Barbra Streisand, destacando sua habilidade como cantora, actriz e directora. Ela é lembrada não apenas como uma peça musical envolvente, mas também como um símbolo do compromisso de Streisand com a criação de arte que desafia as normas sociais e celebra a busca por conhecimento e igualdade.