turk

Organized under the patronage of the Municipality of Carrara

Uluslararası Konferans “Geleneksel Tiyatrodan Çağdaş Tiyatroya”

Tiyatro – Dans – Müzik – Görsel & Multimedya Sanat – Sanat Yönetimi – Sahne Sanatları Eğitimi – Tiyatro Tasarımı ve Teknolojisi

PROGRAM

Uygulamalı atölye çalışmaları, performanslar, sunumlar, etkileşimli konuşmalar, tartışmalar ve daha fazla etkinlikler.

Konferans ortak dili İngilizce’dir.

Konferans buluşması, çağdaş sahne sanatları çalışmasına başvuran, uluslararası fırsatlar ağı arayışına giren ve birlikte çalışacak yeni kişilerle farklı ülkelerden geleneksel metotlarla ilgilenen araştırmacılara ve sahne sanatları uygulayıcılarına özellikle tavsiye edilir:

sahne sanatları akademisyenleri, sanat eğitmenleri ve öğretmenleri, çeşitli türlerde ve tekniklerde oyuncular, tiyatro yönetmenleri, dansçılar ve koreograflar, sanat yöneticileri ve üreticileri, müzisyenler, sahne tasarımcıları ve kostüm tasarımcıları, maske yapımcıları, multimedya sanatçılar, senaristler, oyun yazarları, tiyatro eleştirmenleri ve sanat gazetecileri.

Konferans eşsiz fırsatlar sunar:

  • Karşılıklı deneyim alış verişinde bulunmak, çağdaş sahne sanatları eğitimi ve öğretiminde, prova sürecinde ve performans pratiğinde fikirleri paylaşmak;

  • Geleneksel dünya mirasıyla bağlantılı olarak şekillenmiş ve yaratıcı çağdaş sahne sanatlarında çeşitli teknikler ve metotlar göstermek;

  • Tüm dünyadan çalışma arkadaşlarıyla tanışmak, yeni ilişkiler kurmak, çok kültürlü ve çok dilli sanatsal çevrede gelecek için bağlantılar ve iş birlikleri için temel oluşturmak.

Konferans; çok kültürlü ve çok dilli sanatsal çevrede farklı sanatların eşsiz buluşmasını oluşturur, tekniklerini ve metotlarını göstermek isteyen sanatçılar için, sahne sanatları eğitimcileri ve öğretmenleri için, farklı ülkelerden uluslararası izleyicilerle yaratıcı çalışmalar paylaşmak için, işbirlikçi yeni ortaklar bulmak için büyük bir platform ve fırsat sunar.

Sahne sanatları gelenekleri, çağdaş sahne sanatları yönteminde etkileşim sağlayarak, etkileşimi arttırarak ortak bir karışım oluşturur ve artistik ifade biçimimizi etkiler. “Geleneksel” ve “Çağdaş” kavramları, oyuncular, sanatçılar ve izleyiciler için ne anlama gelir?

Kültürlerin kesiştiği yerde ortaya çıkan sanatların şaşırtıcı fenomeni, ülkelerin sınırları koşullandığında, olağan pratiklerin ötesinde eşsiz bir bağlam ve adımlardan ilham alır.

Artistik ifadede ve modern performansta “kültürlerarası” evrensel dil üzerine araştırma dürtüsü olarak gelenekler. Kültürlerarası diyalog için sağlam bir temel ve yeni nesil sanatçılar için bitmez tükenmez bir esin kaynağı olarak gelenekler.

“Geleneksel Tiyatrodan Çağdaş Tiyatroya” sahne sanatlarında Geleneksellik ve Çağdaşlık arasındaki köprüyü araştıran her yıl düzenlenen uluslararası multidisipliner bir konferanstır.

Sürekli gelişen teknoloji çağında sahne sanatları –sahne sanatlarının geleneksel formları çağdaş uygulayıcılar sayesinde yeniden incelenir ve yeniden şekillendirilir.

"Bu deneyimden oldukça memnum kaldım ve dans, sahne sanatları ve deneyimlerinde başka alanlara karşı geniş bir bakış açısı kazandım. Hem bireysel olarak hem de oluşumun bir üyesi olarak geliştiğimi hissettim ve bu yolculuk boyunca değerli bağlantılar elde ettim. Katılan farklı farklı bireyler ilham kaynağım oldu"

Rebecca Price, İngiltere

"Uluslararası Konferansın bir parçası olma fırsatı, oyunculuk üzerine farklı teknikleri gösterebilmek adına benim için mükemmel bir seçimdi. Bir eğitmen olarak, teori ve pratiği aynı anda yaşayabildiğim bu deneyim en iyi şansımdı".

Katarina Misikova, Slovakya

"Bu etkinlik IUGTE misyonuyla doğrudan düzenlenmiştir ki daha küçük kıtalar arasında etkili bir köprü oluşturmuş, bunun sonucunda kültürler arası diyaloglar üretmiş, hem uygulanan hem de algılanan yeni bilgilerle katılımcıları aydınlatmıştır"

Andrew Carroll, ABD

"Bu deneyim sadece artistik anlamda değil, aynı zamanda diğer katılımcılarla olan ilişkiler açısından oldukça değerlidir. Kendini farklı kültürlerden ve farklı artistik deneyimlerden gelmiş birçok insanın önünde bulmak, tiyatroyu sürekli değişen ve yeni etki kanalları yaratan bir miras olarak görmemize yardımcı olur"

Giuseppe Perez, İtalya

"Bu Konferans bende tüm dünya çapında tiyatro ve performans üzerinde farklı bakış açılarında farklı eğitim programı anlayışı sağladı. Konferans hakkında diğer önemli bir şey de, tüm dünya çapında hepsi muhteşem sanatçılardan oluşan insanların beklentimin de ötesinde olmasıydı"

Anya Gibian, ABD

"Sadece bir haftada çok fazla şey öğrendiğimi hissettiğim mükemmel bir deneyimdi. Ülkeme çok fazla bilgi getirdim ve en iyi imkanlarla bunu kullanacağımdan eminim"

Anthea Xuereb, Malta

"Sanat üzerine, etik çalışma üzerine, eğitim üzerine olan farklı bakış açıları, gelecekteki kariyerimi ve eğitimimin şekillenmesinde, hepsi farklı olasılıklarla gözlerimi açtı. Üniversitemde öğrencilerimle öğrendiklerimi paylaşmayı ve fiziksel tiyatro üzerine bir ilgi geliştirmeyi planlarken bu konferans bana geleceğim için oluşturabileceğim ilgi alanlarımla ilgili profesyonel sanatçılardan oluşan bir iletişim ağı sağladı".

Alex Elliott, ABD

"Bu paylaşılan coşku, açık fikir alışverişini kolaylaştırarak, yeni arkadaşlıklarla, gelecek çalışmaların ve ortak proje üretmenin temelini oluşturarak yaratıcılık ve iş birliği açısından samimi bir atmosfer yarattı. Konferanstan ayrılmadan önce, yeni çalışma arkadaşlarımla ortak girişimler üzerine tartıştık"

Amy Drake, ABD

"IUGTE Konferans’ı çok iyi organize edilmiş ve oldukça profesyonel bir şekilde düzenlenmiştir. Akademisyenlerin yanı sıra sanat icra edenlere de muhteşem fırsatlar sunar"

Sheila Gordon, ABD

"IUGTE Konferansı, farklı kültürlerden performans endüstrisinde çalışan insanları birleştiren mükemmel bir platformdur. Tiyatro bireyleri her daim çok cömert ve kendi kültürleri hakkında diğer insanlarla paylaşıma hazır ve hoşgörülüdürler… IUGTE Konferans’ında gördüğümüz üzere, katılımcılar her dakikasını kendi kültürleri hakkında konuşarak ve diğer kültürler hakkında soru sorarak geçirebilirler. Herkes oldukça içten ve heveslidir. Bu karşılıklı alışveriş çok değerlidir ve asla son bulmamalıdır"

Kady Cheung Cheuk-Ki,

Hong Kong

Geleneksel El Yapımı Venedik Maskeleri Sergisi

Özgün Venedik Maskeleri sergisi, Venedik’in ünlü kağıt hamuru maskelerinin üretiminde uzmanlaşmış, Bluemoon Venedik (İtalya)

atölye çalışmalarının ustaları tarafından oluşturulmuştur. Daha fazlası...

Yunan Tiyatrosu Oyun Alanı

Oyuncular, yönetmenler ve tiyatro eğitimcileri için, Profesör Eric Domuret (ABD) tarafından etkileşimli atölye çalışması –

Houston, Teksas, St. Thomas Üniversitesi, Drama Profesörü. Daha fazlası...

Geleneksel Thai Tiyatrosu’nda Üretim Tasarlama Esansı ve Yeni İzleyiciler için Yeni Yaklaşımlar

Profesör Ritirong Jiwakanon (Tayland) ile araştırma sunumu, konuşma ve tartışma – Tiyatro Tasarımcısı, Öğretmeni, Tayland Chulalongkorn Üniversitesi, Edebiyat Fakültesi, Drama Sanatları Bölümü’nde Profesör. Daha fazlası...

Space as Storyteller

Profesör Laura Wayth (ABD) ile sözsüz hikaye anlatımı üzerine bir araştırma, etkileşimli atölye çalışması -

San Francisco Devlet Üniversitesi, Oyuncu Eğitimi Koordinatörü ve Oyuncu Yardımcı Doçent. Daha fazlası...

Anadolu'dan İtalya'ya Hafızanın İzleri

Profesör Asiye Aslan Özşen (Türkiye) ile fotoğraf, resim ve geleneksel kostüm sergisi -

Sanatçı, Araştırmacı ve Eğitmen, Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi. Daha fazlası...

"ROZA" Roz Pappalardo

Avustralyalı sanatçı (söz yazarı, şarkıcı, oyun yazarı), Roz Pappalardo, kendi kaleme aldığı tek kişilik kadın oyunu performans fragmanı sunar. “Rosa” (İtalya) Sicilya’dan Mena Creek, (Avustralya) Far North Queensland’e uzanan bir aile tarihinin izini süren Roz Pappalardo tarafından yazılan ve sahnelenen yeni bir Avustralya aşk hikayesidir. Büyük anneden, kız toruna kadar, ana soylu dönemin gücünü araştırırken, hikayenin ve orijinal şarkıların bağlarını inceleyen keyifli bir anlatıdır. Daha fazlası...

Running on Empty (RoE)

Profesör Brandon R. McWilliams (ABD) – Louisiana State Üniversitesi, Kostüm Tasarımı, Yard. Doç., tasarımcı. Sahne sanatları eğitmenleri, oyuncular, yaratıcı sürece ilgili olan her yaştan insanlar için, yenilenme gelenekleri ve ortak özellikler üzerine, atölye çalışması, konuşma, hikaye anlatıcılığı & tartışma. Daha fazlası...

Küresel Ölçekte Çok Uluslu Anlık Performanslar Yaratmak

Profesör James Oliverio (ABD) ile sunum ve tartışma – Besteci, Yönetmen, Eğitmen, Sahne Sanatları Yöneticisi, Yapımcı, Müzik Profesörü, Dijital Sanatlar & Bilimler Profesörü, Florida Üniversitesi, Dijital Dünyalar Enstitüsü, Yönetici Müdür. Daha fazlası…

Ushuaia'da dünyanın tepetaklak (...ve Tersine) olduğunu biliyor muydunuz?

Luca Fabbricotti (İtalya) ile, sanat yönetmenleri, yöneticiler, sanatçılar, çok kültürlü ve uluslararası sanat organizasyonuna, değişimine ve iş birliğine ilgi duyan ve müdahil olan herkes için etkileşimli ve tartışmalı atölye çalışması - Uluslararası ve kültürler arası proje yöneticisi ve uzman danışman. Daha fazlası...

Madencilik Esansı (Yaratıcı Sahne Sanatı)

Ken Skrzesz (ABD) ile uygulamalı atölye çalışması – Oyuncu, Koreograf, Yönetmen, Eğitmen, Sahne ve Görsel Sanatlar Magnet Öğretmenliği Uzmanı ve Tiyaro Öğretmeni. Daha fazlası...

Robert Schumann’s Carnaval Op.9, Sanatsal İmgelem ve Müzikal Sembolizm

Prof. Dr. Mira Kruja (ABD) ile piyano için yazılmış en teatral müzikal kompozisyonlardan biri üzerine performans ilkeleriyle konferans.

Prof. Dr. Mira Kruja – Uluslararası ödüllü bilim insanı, Müzisyen, Araştırmacı, Alabama A&M Üniversitesi, Beşeri ve Davranış Bilimleri, Eğitim Fakültesi, Görsel Sanatlar ve İletişim Sanatları Bölümü, Piyano ve Eğitim Bilimleri Yönetmeni. Daha fazlası…

İşbirliği ve Yaratıcı Ortaklıklar Aracılığıyla Dönüşen Global Topluluklar

Global ve yerel sorunların sosyal ifadesine hitap eden, sanatla ilişkili olmayan alanlarda kurumlar, bireyler ve tiyatro oyuncuları arasında ortaklıklar inşa etme gereği ve sürecinin keşfedildiği diyalogların paylaşımı ve etkileşimli sohbet.

Konuşmacılar: Profesör Bari Hochwald (ABD-İtalya) – Los Angeles, California & Floransa İtalya’da yer alan Global Tiyatro Projesi Kurucu Sanat Yönetmeni. Profesör Rita Shackel (Avustralya) – Legal avukat ve Sidney Hukuk Okulu, Doçent. Daha fazlası...

Sınıfta Sanat Önderlikleri: Çağdaş K-12 Amerikan Müzik Sınıfı Üzerine Bir İnceleme…

Profesör Elizabeth S. Palmer (ABD) ile etkileşimli konuşma, sunum ve tartışma –

California, Los Angeles, Southern Üniversitesi Thornton Müzik Okulu, eğitmen, besteci, müzisyen ve klinisyen. Daha fazlası...

When in Doubt…Shake About: Recognizing Zumba Fitness as a Method for Fostering Social and Physical Leadership in Female Elementary School Students

Deanna Paolantonio (Kanada) ile sunum ve ustalık dersi – Dans Çalışmalarında Mastır, Dansçı, Öğretmen, Eğitmen, Fitnes Eğitmeni. Daha fazlası…

Butterfly: a Study Inter-Active

Random, fleeting moments, animator-machine-animator, briefly connect, and move.

Performans, canlı performansla dijital etkileşim araştırma sunumu, yöntem hakkında açıklayıcı bilgi ve teknik arayüz ile ve bu arayüz sayesinde diğerleriyle etkileşim içinde olma fırsatı. Profesör William J Mackwood and Gwenyth Dobie (Kanada), Proje Animatörleri, York Üniversitesi, Sanat Okulu, Medya, Sahne ve Tasarım. Daha fazlası…

In Search for Dissonant Harmony

Sara Csonka (Macaristan) ile sergi ve sunuş - /sanatsal adı Evgeni Somarov/ - Animatör ve Karikatür Sanatçısı, İllüstratör, IUGTE Uluslararası Karikatür Sanatçısı, Karikatüristler ve Grafik Roman Yazarı ödülü sahibi. Sunum, genç yetenekler ve geleceğin sanatçıları için, IUGTE destek programı çerçevesinde yer alacaktır. Daha fazlası…

Umladlo Wezinduku: Laban Movement Studies (LMS), Zulu Stick Fighting and Cross-cultural Performance Praxis.

Prof.Dr. Marie-Heleen Coetzee (Güney Afrika), Pretoria Üniversitesi Drama Bölümü Başkanı, ile özel Zulu değnek savaşında, dövüş sanatlarının tiyatral açıdan yorumlanması/yeniden yorumlanmasına kültürler arası uygulanabilir yaklaşımı potensiyeli olarak Laban Hareket Çalışmaları üzerine görsel PowerPoint sunumlu etkileşimli konuşma. Daha fazla...

S - Messing with Stravinki

Parpignol Tiyatrosu (Francesco Marchesi, Valentina Paradiso, Paolo Giannelli - İtalya),

geleneksel Rusya masalları ve İtalyan maske geleneğinden, Stravinski müziğinden esinlenilmiş -

duyusal tiyatro deneyimine müziğin, klasik tiyatro ve dansın gelişerek kaynaştığı nokta. Daha fazlası...

Konferans Gündemi şekilleniyor, lütfen haberleri takip ediniz! Program düzenli olarak güncelleniyor.

KATILIMCI OLMAK İÇİN KAYIT

Öğrenci Kayıt İndirimi (öğrenci kimlik kartıyla birlikte)

Öğrenciler için indirimli kayıt ücreti – kişi başı 250 Euro.

Üç ya da daha fazla kişilerden oluşan öğrenci grupları için, özel indirimli kayıt ücreti – kişi başı 180 Euro.

Ücret, programın tüm etkinliklerine katılımı kapsar.

GÖZLEMCİ OLARAK KATILIM İÇİN KAYIT

(Katılmak isteyen ve atölye çalışmalarında yer almadan sadece gözlem yapmak isteyenler için)

Gözlemci olarak Konferans programına kayıt için, aşağıdaki internet adresine lütfen mesleki faaliyetinizi tanımlayan kısa bir ön yazı gönderiniz:

iugte.projects@gmail.com

Gözlemciler için üç ödeme seçeneği bulunmaktadır:

1) Tüm Konferans programını gözlemleme ücreti – 250 Euro.

2) İki günlük program katılımı ücreti – 180 Euro.

3) Bir günlük program katılım ücreti – 95 Euro.

Grup Kayıt İndirimleri.

Üç ya da daha fazla kişilik gruplar için indirimli konferans kayıt ücreti sunuyoruz – kişi başı 350 Euro.

Ücret, programın tüm etkinliklerine katılımı kapsar.

Konferansın size sundukları; ilk gün Carrara Avenza tren istasyonundan otele ulaşımı, çay/kahve molaları, Carrara şehrinde kültürel tur ve konferans final yemeği düzenler.

Katılım başvurusu için, aşağıdaki internet adresine lütfen mesleki faaliyetinizi tanımlayan kısa bir ön yazı gönderiniz iugte.projects@gmail.com

Katılım ücreti 450 Euro. Ücret, programın tüm etkinliklerine katılımı kapsar.

En yakın uluslararası havalimanı, Pisa, Cenova ve Floransa’da yer almaktadır .

Konferans Carrara şehrinde gerçekleşecektir.

Konferans buluşma noktası ve ulaşım hakkında daha fazla bilgi için

Resmi geliş tarihi, 18 Aralık 2014, Perşembe.

Konferans açılış toplantısı 17.00’da başlar.

Ayrılış tarihi tarihi 22 Aralık 2014, Pazartesi.

Yaratıcı unsurlarınızı getirin ve meslektaşlarınızla paylaşın!

Konferans boyunca, tüm katılımcıların meslektaşlarıyla paylaşmak üzere tanıtım materyallerini - fasikül, kartvizit, DVD, kitap örneği, yayınlar ya da diğer örnekler getirmelerini öneriyoruz. Materyalleri yanınızda getirebilir veya önceden posta ile gönderebilirsiniz (lütfen posta adresiniz için bizimle iletişime geçiniz).

IUGTE Kadrosu, seyahat programınızı planlama, konaklama seçenekleri hakkında bilgi ve pratik detayları sunma aşamasında size yardım etmekten mutluluk duyar!

Geçmiş Konferans Etkinliği Fotoğraf Galerisine Hoşgeldiniz!

ArtUniverse işbirliğiyle IUGTE tarafından düzenlenmiştir