Miti Ruangkritya

Space Shift (2011) takes place on the edge of the city of Bangkok; near a motorway where temporary housing units had been erected to provide support for those whose homes had been damaged by the flooding.

When I first arrived at the location, I was immediately struck by how the futuristic the setting appeared - the fluorescent lighting that glowed against the giant concrete structures at night felt reminiscent of the worlds captured in sci-fi manga comics or the sleeping capsules for the overnight businessmen in Japan. There was something otherworldly about the setting alongside a pervading sense of stillness that contrasted to the scenes of hysteria that had been portrayed in the media during the mega flood.

During my visits to the area, I spoke to many of the locals and inhabitants, and found the adaptability of the small populace reaffirming. One inhabitant, Auntie Aree, had been living in Space Shift for over a month and set up her block with all the household appliances one would find in a modern home including a fridge, gas stove, rice cooker, kettle, and television. “It’s comfortable here just like home, and the construction company (that had built the elevated highway parts) have allowed us to tap into their electricity free of use.”

มิติ เรืองกฤตยา
เกิดพ.ศ. 2524 กรุงเทพฯ ประเทศไทย อาศัยและทํางานในกรุงเทพฯ

ความงดงามที่ดูสูงส่งสามารถปลุกเร้าความจริงอันน่าสะ พรึง ผลงานของมิติ เรืองกฤตยา พิสูจน์แล้วว่ามีศักยภาพในการปลุกเร้าความจริงนี้เมื่อผู้ชมได้อยู่ท่ามกลางผลงานของเขาที่ทั้งงดงามและเจ็บปวด หลังจากเดินทางไปศึกษาต่อและใช้ชีวิตยังสหราชอาณาจักรในช่วงเวลาหนึ่งก่อนเดินทางกลับมายังประเทศไทยใน พ.ศ.2553 หลังกลับมาใช้ชีวิตที่กรุงเทพฯ ศิลปินได้สังเกตเห็นเมืองและความเปลี่ยนแปลงของเมืองและ เริ่มบันทึกภาพการเปลี่ยนแปลงอันรวดเร็วของเมืองไว้ เขาสร้างสรรค์งานภาพถ่ายอันไร้ที่ติโดยเน้นไปยังพื้นที่เมืองพัฒนาการของเมืองและผลกระทบที่เกิดขึ้นนอกจากนี้ผลงานเกี่ยวกับประเด็นทางการเมืองของเขายังเป็นการแสดงความคิดเห็นที่เขามีต่อเรื่องกล่าวผ่านการเสียดสีแบบเป็นนัยยะ

ผลงานชุดที่โดดเด่นของเขายังรวมถึงผลงานชุด Imagining Flood(2554) และ Thai Politics (2549-ปัจจุบัน) ซึ่งผลงานทั้งสองชุดเคยได้รับคัดเลือกไปจัดแสดงในนิทรรศการและเทศกาลในระดับนานาชาติต่างๆ มาแล้วมากมาย ในพ.ศ.2557 มิติ เรืองกฤตยา เริ่มทําผลงานชุด DREAM PROPERTY ซึ่งเป็นผลงานที่ศิลปินยังคงทําอยู่อย่างต่อเนื่องที่สํารวจธรรมชาติของการพัฒนาอสังหาริมทรัพย์และความสัมพันธ์ที่มีต่อเมือง ในพ.ศ.2559 เขาได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในผู้เข้ารอบสุดท้ายของรางวัล Sovereign Art

นิทรรศการที่กําลังจะมีขึ้น
'Living Pictures: Photography in Southeast Asia',National Gallery of Singapore, 2565
'UNTIL WE MEET AGAIN. Regional Writings (Southeast Asia)', Weserburg Museum für moderne Kunst, Germany, 2565

คอลเลกชัน
Singapore Art Museum, SG
MAIIAM Contemporary Art Museum, TH
The Backers Foundation, JP
Obayashi Private Collection, JP
Tomio Koyama Private Collection, JP
Yoyo Maeght Private Collection, FR
Library at Tate, UK
Library at Tai Kwun, HK
Library at Metropolitan Museum of Art, US
Library at Centre for Artists’ Publications at Museum fur Modernen Kunst, DE
Library at Barcelona Museum of Contemporary Art, ES

Miti Ruangkritya (b.1981, Bangkok, Thailand) is a visual artist whose photography practice expands into the realms of video, text, and publishing to express his ruminations centred on the notion of the City. His prolific body of work, catalysed by his return to Thailand in 2010 following over a decade of education in England, chronicles personal responses to his everyday observations while articulating with sensitivity the urban urgencies of contemporary living. Spanning political upheaval, ecological change, dislocation, and economic inequalities, the range of topics explored across his oeuvre is further characterised by his extended and in-depth engagement with them, as evidenced by his varied and longstanding series of works such as Thai Politics (2006-ongoing), DREAM PROPERTY (2014-ongoing), and Sunset (2018-ongoing).

Miti employs a range of techniques in elucidating the subject matter in question - extending beyond traditional digital and film photography techniques to incorporate found footage, and the appropriation and curation of social media postings, advertising slogans, and news media in his artmaking process. In doing so, his works also shed light on the nature of image generation, presentation, and consumption in a world increasingly defined by the visual experience.

Miti was the recipient of the Open Call Winning Portfolio at the Singapore International Photo Festival (2021), Finalist for the Sovereign Art Prize (2016), and shortlisted for the Kassel Book Award (2015). In addition to solo artist presentations in Australia, Bangkok, Singapore, and Venice, his works have been featured in numerous exhibitions and festivals domestically and internationally, including: The Noorderlicht Photography Festival (NL, 2012), FORMAT International Photography Festival (GB, 2015), as well as the Singapore Art Museum travelling exhibition After Utopia (AU, JP, 2017). In 2017, Miti was also part of The Backers Foundation and AIT Residence Programme. His practice is represented in the institutional collections of the Singapore Art Museum (SG) and MAIIAM Contemporary Art Museum (TH), while his publications also reside in the libraries of the Tate (GB), Metropolitan Museum of Art (US), the Barcelona Museum of Contemporary Art (ES), as well as many others.

He lives and works in Bangkok, Thailand.

UPCOMING EXHIBITION

'Living Pictures: Photography in Southeast Asia',National Gallery of Singapore, 2022
'UNTIL WE MEET AGAIN. Regional Writings (Southeast Asia)', Weserburg Museum für moderne Kunst, Germany, 2022