Objetivo: Fomentar la creatividad y la expresión a través de diferentes lenguajes artísticos.
Enfoque: Se promueve la producción artística como herramienta de comunicación y reflexión.
Contenidos: Artes visuales, música, teatro y danza; análisis de obras; creación y experimentación.
Estrategias: Producción artística individual y grupal, visitas a museos, uso de medios digitales para la creación artística.
1° - PRIMER AÑO
En todas las materias se deberán trabajar ambos módulos
Módulo 1: Ambiente y salud: conflictos en la construcción de un desarrollo sustentable
A partir del estudio de la sustentabilidad del ambiente en vinculación con la salud, se proponen situaciones de enseñanza que convoquen a una mayor comprensión, análisis e interpretación de los procesos del pasado y sus relaciones con el presente. Se propone analizar la participación de los géneros en las intervenciones de cuidado del ambiente y la salud. Se propicia el análisis del ambiente en tanto ecosistema integral y el estudio de las tensiones naturaleza - cultura en el marco de los procesos de desarrollo de las sociedades.
Propósitos formativos:- Propiciar la construcción de formas de pensamiento que permitan describir y explicar fenómenos del ambiente.- Fortalecer el debate y el análisis crítico sobre la información sobre el desarrollo y la salud para intervenir en las comunidades de pertenencia
Módulo 2: Dilemas sobre ciudadanía y vulneración de derechos de grupos sociales
Desde un criterio globalizador se analizan las diferentes estrategias y procesos de organización territorial, ambiental, económica y cultural de las sociedades de occidente. Se propone el estudio conceptual de los orígenes del capitalismo, el mundo colonial y la denominada “economía mundo” para identificar su incidencia en la construcción de ciudadanía y en la vulneración de derechos, analizando particularmente este impacto desde la perspectiva de género y las identidades diversas. Se consideran analíticamente: la conformación de los estados nacionales, diversas transformaciones institucionales, el atravesamiento de políticas extractivistas y el manejo de los residuos y la salubridad en los ejidos urbanos.
Propósitos formativos:- Propiciar el pensamiento crítico sobre las desigualdades emergentes en las sociedades y en los territorios desde los orígenes del capitalismo.- Fortalecer el debate y el análisis crítico sobre el ejercicio de prácticas ciudadanas en los procesos sociohistóricos y ambientales estudiados, incorporando la perspectiva de género y el respeto por las identidades diversas
EDUCACIÓN ARTÍSTICA 1° AÑO
CORRESPONDE UNA DE LAS SIGUIENTES OPCIONES:
MÓDULO I:
El espacio El Marco. Límite perceptivo y material de la obra. Marco explícito e implícito. Marcos regulares e irregulares: Márgenes geométricos regulares (pantalla de cine, computadora, fotografía, pintura de caballete) e irregulares u orgánicos (diseños contemporáneos, proyecciones virtuales). El Formato y sus dimensiones. Incidencia del tamaño: grandes escalas, pequeñas escalas. Influencia de la superficie en la composición. Relación soporte y color. La forma La Línea como elemento formal protagónico, con independencia de los contornos y la configuración de formas. Relaciones de espesores de la línea con respecto al marco, la extensión de la superficie y el grosor del trazo o tratamiento con distintos materiales. Modos de presentación de la línea. Calidades de recorrido: curvas: suaves, abiertas, onduladas y quebradas: ángulos abiertos y cerrados. La línea y sus posibilidades de conformación a través de graduaciones en la densidad. Texturas lineales que definen formas: líneas modeladas, moduladas, texturadas. La línea como contorno: Compartimiento de los bordes, encierra y define la figura; las figuras entre sí y con el marco. Diferentes modos de presentación en cuanto a su trazo: línea continua, discontinua. El color. Experimentación con el color matérico, mezclas: pigmentos, colorantes, etc. Cotejos entre diferentes materialidades y su color. Acromáticos: Negro, Blanco, Grises. Experimentación con el color matérico, mezclas; y con diferentes soportes. Formas expresivas del color: impacto; análogo; alusión. La composición Relaciones de la superficie, marco, formato, figura y valor lumínico: Superposición. Determinación de cercanía y lejanía. Configuración de un orden en términos significativos y espaciales.
- Conoce los componentes básicos del campo de conocimiento de las artes visuales.- Explora e implementa los recursos compositivos a las producciones.- Comprende la estructura general de una configuración plástica como una totalidad, a través de las acciones propuestas para las artes visuales: observación, interpretación y comprensión.- Relaciona los componentes de las artes visuales que intervienen en las producciones con el contexto sociocultural de referencia diferenciando modos de interpretación y efectos significativos.
MÓDULO 2:
El espacio Proporciones entre la superficie, la/s figura/s y el color como indicadores espaciales bidimensionales. Diferentes formatos y tamaños de superficie. Incidencia del marco de encierro. Profundidad de campo: principio de la ilusión de tridimensionalidad en el plano: imbricación, superposición de figuras, de superficies de color, de diferentes materiales, de texturas, de luz representada, etc. Espacios vacíos o negativos. Incidencia del marco en relación con la superficie y la/s figura/s. Atención a los márgenes de la superficie, que limitan tanto los espacios negativos (las zonas vacías que rodean las figuras positivas y que comparten bordes con ellas) como las figuras positivas. El espacio como figura. La forma Texturas. Textura Visual: aquella que no representa accidentes en sus soportes y/o materiales (fotografía, impresiones analógicas y digitales, etc) y Textura Táctil: aquella que presenta accidentes en su soporte y/o materiales a nivel táctil (pincelada cargada de materia, pequeños objetos: clavos, semillas, hilos). Realizaciones a través de diferentes recursos (dibujo, grabado, tallado en madera, relieves, programas de computación) La composición Simetría. Diversidades: Simetría especular de eje vertical y horizontal; de extensión (crecimiento de la figura a partir de un centro); de rotación (giro de la figura alrededor de un punto o centro) y extensión traslatoria (la figura crece a la vez que se traslada). Relaciones de Ubicación. Intervención de la estructura interna de la figura y las direcciones y tensiones provocadas por la figura sobre el fondo. La estructura plástico visual: principios básicos de organización formal y significativa: zona central y zonas inmediatas (superior, inferior, izquierda, derecha) en relación siempre al marco de encierro y el formato.
- Profundiza el conocimiento de los componentes básicos del campo de conocimiento de las artes visuales.- Implementa los recursos compositivos en las producciones.- Comprende la estructura general de una configuración plástica como una totalidad, a través de las acciones propuestas para las artes visuales: observación, interpretación y comprensión.- Analiza los componentes de las artes visuales que intervienen en las producciones con el contexto sociocultural de referencia diferenciando modos de interpretación y efectos significativos.
LITERATURA:
MÓDULO I:
Lectura de textos literarios pertenecientes a distintos géneros, épocas y autores/as del campo literario. Lectura de textos narrativos para analizarlos y compartir las interpretaciones. Estructura de la narración; sucesión de las acciones; el espacio y el tiempo en que transcurren los acontecimientos; la presencia del/la narrador/a (primera o tercera persona, protagonista, testigo u omnisciente); los personajes y sus funciones (descubrir otras voces que aparecen en el entramado narrativo); las características del tipo de texto trabajado (subgéneros, especies). Conversación literaria. Lectura de poesías de diferentes clases para compartir sus interpretaciones y reflexionar sobre ellas. Significaciones, las emociones que provoca, las ideas que genera; juegos del lenguaje poético: las figuras de estilo, los juegos sonoros, visuales, y las conexiones con otros lenguajes del arte. Lectura de obras de teatro para compartir sus interpretaciones. Reconocer la acción, el conflicto, los personajes, sus motivaciones, sus funciones. Distinguir las acotaciones del autor y la función que cumplen. Identificar la estructura externa (actos, escenas, cuadros) e interna de las obras (desarrollo de la acción) y la relación entre una y otra. Escritura de textos de análisis y comentarios sobre las obras leídas. Abordar la escritura a partir de los criterios de continuidad, progresión y variedad. En el proceso de escritura, la reflexión y sistematización debe tener en cuenta: los temas específicos de literatura (géneros, autores, estilos, etcétera); las prácticas del lenguaje en general; el lenguaje estético en particular; el contexto en el cual se escribe, las prácticas literarias del entorno sociocultural.
Lee textos literarios en cuya elección los y las estudiantes participan activamente. Analiza con marcos conceptuales específicos esos textos literarios. Participa de situaciones sociales de intercambio a propósito de sus lecturas y escrituras, tanto entre ellos como con el docente y con otras personas (amigos, familiares, alumnos y docentes de otros cursos, etc.) Incorpora prácticas de escritura en proceso: planificación, escritura de borradores, revisiones con distintos criterios, textualización, diagramación.
MÓDULO II:
Lectura de textos literarios pertenecientes a distintos géneros, épocas y autores/as de la Literatura universal. Retomar los contenidos del primer cuatrimestre sobre textos narrativos para avanzar e identificar, además, la relación entre la ficción planteada y la realidad, si es directa o indirecta, si es evasiva, si son textos realistas, fantásticos o maravillosos. Se sugiere avanzar hacia la lectura de textos más extensos, con tramas más complejas por la cantidad de personajes, la cantidad de conflictos, la no linealidad del tiempo, por el tipo de conexiones entre los episodios, los diferentes desenlaces y resoluciones, etcétera. Retomar los contenidos del primer cuatrimestre sobre poesías para avanzar y estudiar la versificación en función de una mejor comprensión del sentido. Comparar distintas poéticas, formas más clásicas y más transgresoras. Establecer regularidades del género y las particularidades propias de la diversidad del mismo (temáticas, estilos, movimientos estéticos, además de las marcas de autor). Caracterizar el tipo de obras de teatro: tragedia, comedia y drama con todas sus variaciones. Hacer sesiones de teatro leído. Distinguir texto dramático y hecho teatral. Ver las implicancias de una representación teatral. Realizar una producción teatral para presentar ante diversos auditorios. El ensayo como instancia para revisar las representaciones de la obra. Escritura de textos de análisis y comentarios sobre las obras leídas. Abordar la escritura a partir de los criterios de continuidad, progresión y variedad. En el proceso de escritura, la reflexión y sistematización debe tener en cuenta: los temas específicos de literatura (géneros, autores, estilos, etcétera); las prácticas del lenguaje en general; el lenguaje estético en particular; el contexto en el cual se escribe, las prácticas literarias del entorno sociocultural
Lee textos literarios en cuya elección los y las estudiantes participan activamente. Participa y organiza situaciones sociales de intercambio a propósito de sus lecturas y escrituras, tanto entre ellos como con el docente y con otras personas (amigos, familiares, alumnos y docentes de otros cursos, etc.) Desarrolla prácticas de escritura con otros: planificación, escritura de borradores, revisiones con distintos criterios, textualización, diagramación. Reflexiona sobre sus propios procesos de aprendizaje vinculados con la comprensión, interpretación y producción de textos literarios.
MÚSICA:
MÓDULO I:
Los materiales de la Música y su organización como lenguaje:- Sonido. El sonido como objeto y material constructivo. Atributos del sonido: altura, intensidad, duración/sostén y timbre. Referencialidad. Diferenciación de sonido, ruido y silencio y su vinculación con el contexto.- Fuentes sonoras: Criterios de clasificación. Modificadores del sonido: mediadores y modos de acción. La voz como fuente sonora. Modos de emisión en vinculación con la intencionalidad comunicativa.- Recursos técnicos instrumentales básicos de las fuentes sonoras. Exploración, experimentación, selección y organización en función de la intención expresivo-comunicativa.- Ritmo. El ritmo y su vinculación con la acentuación prosódica. El tiempo en relación al tiempo musical. Tiempo en sonido y tiempo en silencio.- Melodía: Movimiento sonoro global y puntual en diferentes contextos. El diseño melódico en vinculación con la forma. La frase musical: antecedente-consecuente.- Textura: La superposición de planos sonoros y sus relaciones de interdependencia: principal – secundario. Textura subordinada: monodía acompañada.- Forma. Criterios formales: permanencia y cambio. La organización discursiva global: comienzo - desarrollo - final. La representación gráfica en esquemas formales como soporte visual. (A-A, AB)- La ejecución concertada. Los referentes en la concertación. Roles de ejecución en función del tipo de agrupación.- Identificación de las características relevantes de la producción musical y aproximación inicial a la comprensión de su vinculación con el contexto socio cultural de referencia.- La música como hecho social comunicacional en el contexto sociocultural actual. Los roles y las funciones de la música en el medio social próximo. Ámbitos de producción musical.- Vinculación texto-música-entorno sociocultural en producciones musicales actuales
Identifica y conceptualiza los materiales constitutivos del campo de conocimiento musical presentes en obras del contexto cultural local, regional y global. Comprende los principios que operan en la organización de los materiales del lenguaje musical. Ejecuta concertadamente producciones musicales con fluidez y continuidad, atendiendo a la organización del lenguaje musical. Aprecia y analiza las producciones audiovisuales considerando sus elementos constitutivos: materiales sonoros, su organización, los roles, las funciones, en términos de intencionalidad comunicativa, en el marco del contexto sociocultural
MÓDULO II:
Se recuperan los contenidos del primer cuatrimestre, profundizando en aspectos referidos a la composición y práctica musical. Los materiales de la música y su organización para la producción.- Fuentes sonoras: Agrupamientos vocales e instrumentales. La voz cantada y la voz hablada: Roles de ejecución en función de los agrupamientos. Las posibilidades sonoras con la voz.- La escucha (audición) sostenida de las producciones musicales del contexto local, para su análisis.- Los materiales sonoros: música, voz, sonidos ambientales y efectos de sonido: sus funciones en el contexto de manifestaciones audiovisuales. Exploración, experimentación, selección y organización del material sonoro, de las ideas musicales en función de la intención expresivo comunicativa.- Ritmo. La temporalidad. El tempo: estable, fluctuante /cambios progresivos - cambios graduales. Tipos de ritmo: liso – estriado. Las unidades de medida y niveles jerárquicos. Noción de las agrupaciones binaria y ternaria. Tiempo entero, tiempo dividido y tiempo en silencio. Secuencias rítmicas con percusión corporal para acompañar rítmicamente discursos poéticos y / o musicales.- Melodía: El movimiento sonoro: sonidos conjuntos, disjuntos (saltos), escalar. Vinculación con la forma y los planos sonoros. Relaciones de tensión y reposo en el contexto melódico y armónico de la frase.- Textura: Textura subordinada: acompañamientos sucesivos, simultáneos.- Forma: La forma musical y el contexto: modelos/ fórmulas de construcción formal en microformas. Esquemas de representación. Permanencia, cambio y retorno. (AA, AB, ABA)- Ejecución vocal e instrumental de arreglos propios o ajenos. Los roles de ejecución, intervenciones como solista, dúos, tríos, grupo, etcétera.- Procedimientos compositivos generales: repetición, imitación, variación. Los procesos de tensión y distensión.- Producción musical a partir de la vinculación texto-música-entorno sociocultural en producciones musicales actuales. La música en vinculación con producciones audiovisuales: publicidades, programas televisivos, cine, entre otras
Identifica procedimientos y procesos compositivos musicales de repetición, imitación, variación en producciones musicales del contexto sociocultural. Profundiza la comprensión en los principios que operan en la organización de los materiales del lenguaje musical. Interpreta con otros/as producciones musicales con fluidez y continuidad, evidenciando los aspectos del lenguaje musical que son estructurantes y articuladores de las composiciones. Reflexiona críticamente sobre la producción musical en los medios de comunicación, atendiendo a la intencionalidad, la organización de los materiales del lenguaje y las relaciones con el contexto sociocultural
DANZA
MÓDULO I:
El cuerpo con relación a su registro consciente Deconstrucción de estereotipos acerca del cuerpo que danza y registro de las posibilidades del propio cuerpo para danzar. Esquema e imagen corporal: desarrollo de trabajos para reconocer y reorganizar la imagen del propio cuerpo. Percepción del cuerpo en quietud y en movimiento. Registros corporales globales y segmentarios. Los apoyos corporales, registro de apoyos globales y focalizados en quietud y movimiento. Tono muscular: registro de los opuestos: tensión – distensión, exploración sensible. Autopercepción y análisis de las referencias del propio cuerpo y del cuerpo de las/los otras/otros. Registro, organización y análisis de las sensaciones y percepciones corporales en función del desarrollo de una conciencia general y diferenciada del cuerpo. El cuerpo con relación al espacio, el tiempo, las calidades de movimiento y la comunicación. Espacio: personal, parcial, total y compartido. Diferenciación de niveles. Elementos espaciales: líneas, trayectorias y diseños espaciales. Registro y aplicación de trayectorias en diseños elaborados por los y las estudiantes. Desarrollo de algunas nociones espaciales: paralelos, simetría y asimetría, centro y periferia. La disposición circular del espacio en las danzas folclóricas. Tiempo: el ajuste del movimiento a parámetros temporales de velocidad, duración, simultaneidad y alternancia. Las respuestas corporales vinculadas a distintos elementos de la música. El movimiento en vinculación con la polirritmia de las danzas populares. Las calidades de movimiento o dinámica: la relación de los elementos constitutivos del movimiento: espacio, tiempo, energía, flujo y peso. Comunicación: el vínculo corporal consigo mismo, con los y las otros/ as y con objetos mediadores. El carácter colectivo y ritual de las danzas folclóricas. La experimentación de diferentes formas de interacción mediante el movimiento: imitación, conducción, oposición, contraste y complementación
Conoce los contenidos de la materia, comprendiendo y utilizando correctamente el vocabulario específico. Realiza un registro consciente de las posibilidades y dificultades del propio cuerpo, en vínculo con los factores que condicionan el movimiento en el entorno cotidiano. Reconoce el propio cuerpo y el cuerpo de los y las otras como material principal de la disciplina para la producción de sentido simbólico. Identifica los elementos constitutivos del campo de conocimiento de la danza: cuerpo, tiempo, espacio, calidades del movimiento e intención comunicativa, desde su identificación conceptual en términos globales y desde la exploración e investigación
MÓDULO II:
En el segundo cuatrimestre se recuperan los elementos constitutivos del campo de la danza abordados en el primer cuatrimestre en relación a la improvisación, producción e interpretación. La improvisación desde los elementos constitutivos del movimiento. La improvisación a partir de diferentes estímulos: objetos diversos, fragmentos musicales, imágenes plásticas, audiovisuales, textos literarios, contextos sociales y culturales de producción de las danzas folclóricas. La producción, reproducción y reconstrucción de imágenes a partir del propio cuerpo. La organización y producción de composiciones de movimiento sencillas individuales o grupales. Interpretación y recreación de pasos, secuencias, registro corporal de las danzas folclóricas y de otras danzas. La consideración del argumento como rasgo fundamental en la composición de las danzas folclóricas. Formas de percusión corporal y de composición de zapateos y malambos explorando diferentes apoyos de los pies. Desarrollo de procedimientos de interpretación y valoración de producciones artísticas personales, de los otros y del entorno. Registro contextualizado de diferentes manifestaciones del campo de la danza. La utilización del espacio, la música, la dinámica y las relaciones entre intérpretes de acuerdo al estilo de la danza. Consideración de rasgos comunes y elementos diferentes.
Avanza en el desarrollo conceptual de los contenidos de la materia, comprendiendo y utilizando correctamente el vocabulario específico. Participa de los procesos de producción en danza, focalizando en la toma de decisiones, la selección y la organización de los elementos de la disciplina. Identifica en producciones de danza propias, del grupo de pares y del entorno diversas formas de organización del cuerpo, tiempo, espacio, calidades de movimiento. Profundiza el análisis de los rasgos generales de las producciones de danza con una mirada particular en torno a las producciones de origen folclórico y popular
TEATRO:
MÓDULO I:
Sujeto: El sujeto actuante. El propio cuerpo y el del otro. Registro de los opuestos: tensión y relajación. El cuerpo y su potencial expresivo. El cuerpo como productor de mensajes. Roles conocidos e imaginados. Rol opuesto y complementario. Rol cercano y lejano. Acción: Exploración de las posibilidades de registro y respuesta sensorial del cuerpo y de la voz. Calidades de movimiento. Reacción corporal y verbal ante diferentes estímulos (internos y externos). Diferenciación de movimiento y acción. Las acciones reales e imaginarias. Observación e imitación de acciones. Intención de la acción: el objetivo. Objeto imaginario. Conflicto: El conflicto con el entorno, con objetos. El conflicto con los demás: acción y reacción en oposición. Entorno: El espacio real y el espacio imaginario. Modificación de la acción de acuerdo al entorno. Las circunstancias dadas, los indicios del antes y el después. Historia/ Argumento: Improvisación a partir de diferentes estímulos provenientes de otros lenguajes artísticos o de datos de la realidad. Construcción de un relato ficcional. Exploración de diferentes tipos de textos como soporte para la improvisación. Creación colectiva de la secuencia narrativa. Diversas teatralidades: Registro de diferentes manifestaciones teatrales (teatralidad: circo, teatro de sombras, teatro de objetos, teatro del oprimido, teatro comunitario, performance, etc.). Espacios de producción teatral
- Conoce y utiliza los elementos constitutivos del hecho teatral, su código y su modo de organización.- Desarrolla las posibilidades expresivas de la voz y el cuerpo, a través de conceptos y procedimientos de la disciplina.- Expresa desde los conceptos y procedimientos propios de la disciplina artística, poniendo en juego ideas, sentimientos, y acción.- Analiza las producciones teatrales, considerando sus elementos constitutivos y las variables temporales, espaciales y contextuales.
MÓDULO 2:
Sujeto: El sujeto actuante. El propio cuerpo y el del otro. El cuerpo y su potencial expresivo. Los roles y los personajes. Diferencias. Acción: Las acciones reales e imaginarias. Intención de la acción: el objetivo, objetivo oculto. Acciones transformadoras. Exploración de los objetos de uso cotidiano y escenoplásticos y su vinculación con la acción dramática Conflicto: Tipos de conflictos: interno (con el entorno y con el otro). Interno (con uno mismo) El conflicto interno en relación a la creación del personaje. Entorno: El espacio dramático y el espacio escénico. Relaciones con el espacio total, parcial, personal y compartido. Construcción del espacio escénico. Historia /Argumento: Exploración de diferentes tipos de texto como soporte para la improvisación. Improvisación a partir de diferentes estímulos provenientes de otros lenguajes o de datos de la realidad. Producción de textos dramáticos, en forma individual y colectiva, como resultado de lo improvisado. Diversas teatralidades: Registro y análisis de diferentes prácticas teatrales locales y regionales (teatralidad: circo, teatro de sombras, teatro de sombras, teatro de objetos, teatro del oprimido, teatro comunitario, performance, etc.). Espacios de producción teatral. Vinculación del hecho teatral con otras manifestaciones artísticas de la cultura popular
- Conoce y utiliza los elementos constitutivos del hecho teatral, su código y su modo de organización.- Expresa desde los conceptos y procedimientos propios de la disciplina artística, poniendo en juego ideas, sentimientos, y acción.- Analiza y registra críticamente las producciones teatrales, considerando las variables temporales, espaciales y contextuales.
2° - SEGUNDO AÑO
En todas las materias se deberán trabajar ambos módulos
Módulo 3: Diversidad sociocultural e interculturalidad: tensiones, disputas y apropiaciones culturales
Se focaliza en el estudio de los cambios políticos, ambientales y socioculturales de Latinoamérica. Se destaca el impacto de los procesos de dominación cultural y económica en torno a la interculturalidad, la mujer y las disidencias sexuales, las migraciones, la participación comunitaria, los derechos humanos, la elaboración colectiva de proyectos de intervención social. Se analizan también los modos culturales de vinculación con el ambiente, particularmente los usos de las tecnologías y la energía. El abordaje de recursos literarios y herramientas de análisis y producción textual como campo de disputa de sentidos, formará parte indispensable de la organización discursiva y estética de las temáticas desarrolladas.
Propósitos formativos:-Promover la comprensión situada de la complejidad de la configuración de los contextos socio-culturales-ambientales a partir del análisis de información en diversos soportes y formatos.-Propiciar un diálogo crítico y comprometido entre la teoría y la experiencia territorial, promoviendo relaciones solidarias y de respeto de la diversidad en todas sus expresiones.
Módulo 4: Desarrollo territorial, producción y configuraciones del trabajo
La organización territorial, los sectores y circuitos productivos, las condiciones laborales durante los siglos XX y XXI en Latinoamérica configuran el escenario principal del campo de estudio propuesto en este módulo. Se seleccionan y articulan procesos sociopolíticos claves en la conformación del capitalismo contemporáneo de la región. Por último, la desnaturalización de la inequidad en la participación laboral de las mujeres y la problematización de las configuraciones actuales del trabajo como organizador social son tópicos centrales a abordar, así como la construcción de estrategias para un futuro más equitativo y sustentable. En este marco, se promueve la construcción de estrategias para un futuro más equitativo y sustentable. La lectura de obras de teatro posibilita el análisis de las temáticas del mundo del trabajo desde una perspectiva histórica.
Propósitos formativos:- Situar la problemática de la participación en el mundo del trabajo de las y los estudiantes y sus reconfiguraciones posibles en la actualidad, desde la perspectiva de género y el enfoque de derechos.- Aportar herramientas para el análisis de información disponible en diversos formatos y soportes que permitan explicar las relaciones entre desarrollo territorial, recursos naturales, circuitos productivos y trabajo en Latinoamérica.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2° AÑO
CORRESPONDE UNA DE LAS SIGUIENTES OPCIONES
ARTES VISUALES
MÓDULO 3: El espacio La superficie del campo plástico: interferencias, transparencias, superposiciones y yuxtaposiciones de formas y objetos; luces y sombras, para definir niveles de profundidad. Utilización de conceptos operatorios (repetición, alternancia, cambio de dirección y asimetría) y técnicas variadas. Líneas oblicuas: profundidad y dinámica de campo. Trabajo con tramas. Variación progresiva: gradientes. La forma. Diferentes tipos y calidades de figuras: simple, compleja, continua-discontinua, semejante; por contorno: regulares e irregulares, cerrada - abierta; la figura y los agrupamientos. Proporciones: relaciones de tamaño. Distribución de la/s figura/s en conexión con las superficies y el formato. Incidencia del color. La relación Figura-Fondo. Figura simple - fondo simple, figura simple-fondo complejo, figura compleja-fondo simple, figura compleja-fondo complejo, mímesis, reversibilidad. La Parte por el Todo. El fraccionamiento de la figura. Reencuadres sucesivos de una misma figura, comparaciones formales, modificaciones. El color. Experimentación con el color físico: colores que producen determinados materiales bajo la incidencia de la luz: opacidad, translucidez y transparencia. Funciones del color. La composición. Relaciones proporcionales entre la superficie y la figura. Posibilidades compositivas: Interpretación de escenarios arquitectónicos, urbanísticos y medioambientales del entorno mediante la selección y encuadre de motivos plásticos y visuales.
Fondo que predomina sobre la figura o Figura predomina sobre el fondo, dado por: el Tamaño: normal: figura igual importancia que el fondo; predominante: fondo reducido o figura reducida; excedido: aparece la noción de fuera de marco. Formas simples, fondos complejos; reversibilidad. Dispositivos plásticos y visuales Soportes y formatos en la imagen impresa. Medios técnicos de producción y difusión de las imágenes bidimensionales y tridimensionales (grabado variadas técnicas, estampados, frotado, esgrafiado, esténcil, etcétera). Soportes y formatos gráficos/plásticos y visuales de comunicación: el cartel.
La/el estudiante: Comprende las relaciones de tamaño, posición y distancia entre objeto y espacio en cualquier representación. Realiza producciones atendiendo especialmente a la relación entre materiales empleados, elementos del lenguaje, organización compositiva y la intencionalidad comunicativa. Opera con distintos materiales e instrumentos según técnicas plásticas y/o visuales. Analiza e interpreta imágenes que operan desde los diferentes dispositivos en que se presentan.
MÓDULO 4:
La forma Lectura de la táctica formal y significativa de ciertas disposiciones de la superficie, del formato, de las figuras y del color en los productos visuales de referencia. El volumen como presencia visual en el contexto. La ubicación espacial del volumen. Relaciones calculadas entre los elementos de un volumen y los planos de referencia. La Textura lineal o matérica. Vistas Básicas: frontal, superior y lateral en volúmenes: cubos, prisma y cilindros; y en formas y/o volúmenes inorgánicos. La proporción en los volúmenes: percepción de las relaciones de tamaño entre las partes, el todo y el todo en relación al campo plástico y visual. Relaciones por comparación. Gradaciones en profundidad. El color Iluminar. La luz como definidora de espacios y/o volúmenes figurativos o abstractos El valor: empleo del blanco y del negro. Variaciones entre el blanco y el negro: los grises. El valor como propiedad del color. Caracterización y refuerzo del sentido de volumen en las producciones plásticas. Dispositivos plásticos y visuales Objetos tridimensionales. Manipulación de objetos, volúmenes, cuerpos geométricos y/u orgánicos. Comparación, clasificación y análisis de algunas de sus características estructurales y cualidades estéticas. Soportes y formatos en la imagen fotográfica. Selección y análisis de los motivos y aprendizaje de recursos básicos para la toma fotográfica. Búsqueda de la iluminación, encuadre, posición, altura y distancia del observador. Soportes y formatos de la imagen audiovisual. Importancia de la cámara: visión monocular, movimientos: paneo, desplazamientos, etcétera.
La/el estudiante: Representa en tres dimensiones formas, volúmenes, objetos y espacio. Compone teniendo en cuenta tamaño, ubicación, escala y proporción de los objetos en relación con el marco y el espacio. Ubica diferentes tipos de encuadres a través de variadas posiciones y distancias del observador. Realiza producciones atendiendo especialmente a la relación entre materiales empleados, elementos del lenguaje, organización compositiva y la intencionalidad comunicativa.
LITERATURA
MÓDULO 3:
Selección de un corpus de obras literarias a leer: Tomar decisiones con respecto a esta selección para recomendar y mostrar itinerarios y recorridos por: personajes, lugares, épocas, tópicos, géneros. Selección y lectura de textos literarios diversos, en función de los intereses que expresan los y las jóvenes y adultos/as. Leer textos literarios (narrativos) para encontrar indicios –marcas de subjetividad, rasgos de estilo, de época, advertir relaciones explícitas con el contexto de producción, etc.– en lo que leen, y poder formular sus propias interpretaciones de los textos, al encontrar su modo de lectura y comprensión de los mismos. Registrar, tomar nota de estas relaciones, interpretaciones, hipótesis. Socializar las lecturas, generar espacios de resonancia y debates. Propiciar espacios para prácticas de lectura por placer. Lectura y escritura crítica en torno a la literatura. Buscar información acerca de los textos literarios seleccionados, que permita construir categorías para su análisis: definir temas y problemas que se pretenden analizar; formular hipótesis de lectura y propuestas personales de abordaje de los textos; someter a discusión áulica las hipótesis de lectura y la pertinencia de la bibliografía que se haya seleccionado. Producir y socializar de manera oral y escrita y en progresión textos de análisis de obras: recomendaciones, reseñas, informes de lectura. Escribir textos literarios: Reversiones, pasajes de un género a otro, introducción de nuevos diálogos y personajes, cambios de épocas, lugares, de temas, etc. Reversionar textos literarios a partir de la elección de algún recorrido propuesto por el/ la docente y por los y las estudiantes
La/el estudiante: Construye un modo propio de leer y analizar textos literarios y sus contextos de producción y circulación. Vincula los textos literarios con diversos discursos metatextuales que posibiliten construir ejes de análisis. Produce textos literarios que den cuenta del proceso de lectura personal. Socializa las producciones de análisis de las obras literarias, tanto de manera oral como escrita y en diversos contextos
MÓDULO 4:
Selección de un corpus de obras literarias a leer: Tomar decisiones con respecto a esta selección para recomendar y mostrar itinerarios y recorridos por: personajes, lugares, épocas, tópicos, géneros. Selección y lectura de textos literarios diversos, en función de los intereses de los y las jóvenes y adultos/as. Leer textos literarios (poéticos) para encontrar indicios –marcas de subjetividad, rasgos de estilo, de época, advertir relaciones explícitas con el contexto de producción, etc.– en lo que leen, y poder formular sus propias interpretaciones de los textos, al encontrar su modo de lectura y comprensión de los mismos. Registrar, tomar nota de estas relaciones, interpretaciones, hipótesis. Socializar las lecturas, generar espacios de resonancia y debates. Propiciar espacios para prácticas de lectura por placer. Investigar acerca de los textos seleccionados (autores, movimientos, géneros, temáticas, estilos, etcétera). Leer textos de teoría y crítica literaria, relacionados con el corpus de textos literarios. Tomar nota de estos análisis, registrar para retomar en las propias escrituras colectivas e individuales. Lectura y escritura crítica en torno a la literatura. Retomar la búsqueda de información para producir y socializar textos de análisis de las obras, más complejos: planificar, escribir y reescribir monografías, ensayos, ponencias, etc., donde se analiza el corpus seleccionado, utilizando el marco teórico y la información recabada; Producir y socializar de manera oral y escrita y en progresión, textos: monografías, ensayos, ponencias, etc. Escritura de textos literarios: Reversiones, pasajes de un género a otro, introducción de nuevos diálogos y personajes, cambios de épocas, lugares, de temas, etc. Reversionar textos literarios a partir de la elección de algún recorrido propuesto por el docente y por los estudiantes.
La/el estudiante: Desarrolla una mirada crítica en relación con los textos que se leen, a partir de la formulación de hipótesis de lectura que promuevan su abordaje desde una perspectiva analítica y subjetiva. Relaciona los textos literarios con diversas obras del contexto local que permitan su contextualización. Profundiza en la producción de textos literarios que den cuenta del proceso de lectura personal. Socializa las producciones de análisis de las obras literarias, tanto de manera oral como escrita y en diversos contextos
MÚSICA
MÓDULO 3:
El contexto como productor de sentido. La interpretación de la música en función del contexto en los roles de compositor, ejecutante y/o audiencia. Niveles de organización del lenguaje musical: preponderancia de algún aspecto particular (grupos rítmicos, giros melódicos, forma musical, textura); aspectos característicos de los estilos. Análisis descriptivo y comparativo entre distintas versiones de obras. Ritmo: Codificación y decodificación de secuencias rítmicas breves con símbolos del código musical tradicional. Forma: Esquemas formales con repetición, cambio, retorno y variaciones sobre obras vocales e instrumentales. Representación gráfica y denominaciones específicas simples. (Esquemas formales A-A` A-B,ABA. ) Melodìa : tensión y reposo. Funciones armónicas básicas. Ejecución de arreglos vocales e instrumentales aplicados a canciones, textos literarios o secuencias de movimiento a partir de la improvisación guiada y la imitación como herramientas para la composición. Modos de acción y uso de materiales sonoros en relación a las características relevantes de la obra y las posibilidades motrices
La/el estudiante: Identifica procedimientos y procesos compositivos musicales de repetición, imitación, variación en obras musicales. Construye procedimientos para el análisis y para la producción musical a fin de aplicarlos en la elaboración y organización de propuestas musicales y audiovisuales. Ejecuta en forma interpretativa obras musicales, con ajustes, fluidez y continuidad, evidenciando los aspectos del lenguaje musical que son estructurantes y articuladores de las composiciones. Ejecuta concertadamente obras musicales, dando cuenta de los procedimientos de resolución de las ejecuciones: lectura, ensayo, uso de referentes para ejecución, intervención desde distintos roles, concreción de acuerdos, ejecución con ajustes
MÓDULO 4:
La escucha descriptiva, analítica e integradora de las características de las obras. Las estructuras musicales y los procedimientos compositivos característicos de los estilos. Niveles de organización del lenguaje musical: preponderancia de algún aspecto particular (grupos rítmicos, giros melódicos, forma musical, textura); aspectos característicos de los estilos. Análisis descriptivo y comparativo entre distintas versiones de obras. Melodía: relaciones de la melodía con el ritmo, la forma y la textura. Giros melódicos característicos. Ritmo: Estructura métrica proporcional: relación metro – pie. Tipos de comienzo: tètico y anacrùsico.Ritmos característicos : Bases rítmicas folclóricas ( carnavalito , zamba, chacarera).Ejecución corporal y / o instrumental. Forma: Rondó. Estructuras con introducción, estrofas, estribillos, interludios, codas. Ejecución de arreglos vocales e instrumentales aplicados a canciones, textos literarios o secuencias de movimiento a partir de la improvisación guiada y la imitación como herramientas para la composición. Modos de acción y uso de materiales sonoros en relación a las características relevantes de la obra y las posibilidades motrices. La introducción de la tecnología en la música. Influencia de la informática y las redes en las nuevas formas de composición, difusión y circulación en distintos ámbitos musicales. La música en vinculación con producciones audiovisuales del contexto social: publicidades, redes sociales, programas televisivos, cine, entre otras
La/el estudiante: Construye procedimientos para el análisis y para la producción musical a fin de aplicarlos en la elaboración, organización y composición de propuestas musicales y audiovisuales. Interpreta obras musicales, con ajustes, fluidez y continuidad, evidenciando los aspectos del lenguaje musical que son estructurantes y articuladores de las composiciones realizadas. Comprende los procedimientos de análisis y los procesos de producción grupal e individual como herramientas de interpretación de la música. Reflexiona críticamente sobre la producción musical en los medios de comunicación, atendiendo a la intencionalidad, la utilización de los recursos técnico-musicales, las relaciones con el contexto sociocultural.
DANZA
MÓDULO 3:
Las herramientas de producción: La exploración e investigación de los objetos, luces, imágenes, vestuario, textos, contextos para la construcción de sentido simbólico. Los procedimientos de producción: la respiración como vehículo y contenido del movimiento. Trabajos de rítmica y musicalidad. Reproducción, transformación e invención de secuencias, su abordaje individual, en parejas, tríos, cuartetos y grupos. Ejercicios de composición vinculados a: la estructura de la narrativa (permanencia, ruptura, variación, asunto, contexto, elementos de la danza folclórica), a aspectos del espacio, de las calidades, de la música, de los objetos, del cuerpo y sus posibilidades de movimiento, de la comunicación con otros y otras. Ejercicios de construcción y de deconstrucción de las trayectorias espaciales en las danzas folclóricas en relación al sentido atribuido por los/as estudiantes y al registro de lo que sucede con las danzas en los contextos sociales donde se practican.La ampliación perceptiva en relación con el trabajo corporal. El carácter del/de la observador/a. Deconstrucción de estereotipos de género, edad, belleza, y formas corporales atribuidos a la danza. Elementos constitutivos del campo de la danza para la producción:Conciencia corporal, ampliación de los recursos de movimiento. Espacio escénico, puntos fuertes y débiles del escenario, proyección escénica. El uso de espacios no convencionales, investigación de espacios simbólicos e imaginarios. Espacios circulares de las danzas populares.El movimiento en el tiempo: secuencias en unísono y canon, propuestas de creación y reproducción. La distinción de diferentes rítmicas en la música que permitan la complejización de los movimientos. Polimetría y polirritmia de las danzas folclóricas.Calidades de movimiento: La adaptación corporal a los cambios repentinos de dinámica, el uso de matices.La comunicación con el otro/a en la composición. La comunicación con el público/observadores/ as. Manifestaciones del campo del movimiento relacionadas con los intereses de cada grupo. Análisis de los contextos de procedencia, consideración de posibles transposiciones de los materiales comprometidos en estas producciones en trabajos de exploración, transformación y resignificación
La/el estudiante: Identifica y explora con fluidez los elementos constitutivos del campo de la danza, y puede implementarlos en la organización del movimiento y en la manera de interpretar diversas producciones de danza. Registra indicaciones y sugerencias cuando le toca ser intérprete de danzas enseñadas por el docente. Analiza y valora producciones de danza en clase y las del contexto. Aprecia las características particulares de las diferentes danzas que se aborden, realizando vinculaciones entre las mismas y el contexto socio - cultural en el que se enmarcan
MÓDULO 4:
En el segundo cuatrimestre se recuperan los elementos constitutivos del campo de la danza abordados en el primer cuatrimestre en relación a la improvisación, producción e interpretación. La composición: La improvisación como parte del proceso de creación. La selección y la síntesis del material. Ejercicios de composición vinculados con la estructura narrativa, el espacio, el tiempo, la dinámica, el cuerpo y sus posibilidades de movimiento, la experimentación con objetos y elementos de otros lenguajes. Formas básicas de composición: unísonos, solo y grupo, canon, sucesión, pregunta y respuesta. Ejercitación de los diferentes roles: intérprete, coreógrafo, director y observador. Espacio: simbólico e imaginario. Espacio escénico: punto de vista. Espacios escénicos no convencionales: circulares, urbanos, otros. El espectador como partícipe de la escena. Utilización de los aspectos centrales del lenguaje de movimiento en función de la improvisación en escena. La composición en danza folclórica en función de los elementos que componen una danza. La interpretación: Aspectos conceptuales, técnicos, procedimientos y materialidades involucrados en cada danza, análisis, revisión y ajuste. La interpretación en función del sentido de cada danza. Los procedimientos vinculados al resultado del producto: la prueba, la repetición, el ensayo, la puesta en escena. Los grados de abstracción, simbolización y metáfora de la producción. Consideración de la situación comunicativa y la propuesta estética del producto. La aplicación de los elementos del lenguaje corporal en función de las necesidades del producto. Atención al manejo del cuerpo, el uso del espacio, la dinámica, el tiempo y la comunicación en relación con las características de cada danza. La vinculación de las danzas interpretadas con sus contextos de pertenencia, análisis de características generales. La consideración de aspectos del contexto como influencia en las producciones propias
La/el estudiante: Identifica y explora con fluidez los elementos constitutivos del campo de la danza, y puede implementarlos en la composición de producciones artísticas en danza, de carácter grupal. Analiza y valora con criterios construidos grupalmente producciones de danza propias y de sus compañeros/as, tanto en carácter de intérpretes como de realizadores/as. Aprecia e implementa en la composición colectiva elementos de las diferentes danzas que se aborden, realizando vinculaciones entre las mismas y el contexto socio - cultural en el que se enmarcan. Toma decisiones en relación a la composición a partir de las herramientas y procedimientos para la producción en la disciplina
TEATRO
MÓDULO 3:
Sujeto: El sujeto actuante, el cuerpo y su potencial expresivo. El sujeto imaginario (roles). Pasaje del rol al personaje. Construcción y caracterización del personaje. Acción: Acción voluntaria, consciente y modificadora del entorno. Intención de la acción: el objetivo, objetivo oculto. Acciones transformadoras. Exploración de los objetos de uso cotidiano y escenoplásticos y su vinculación con la acción dramática. Los objetos transformados. Relación de la acción con el conflicto y el entorno. Conflicto: Tipos de conflictos: el conflicto con el entorno y los objetos. Entorno: El espacio dramático y el espacio escénico. Relaciones con el espacio total, parcial, personal y compartido. El espacio escénico y la tecnología. Historia /Argumento: Exploración de diferentes tipos de texto como soporte para la improvisación. Improvisación a partir de diferentes estímulos provenientes de otros lenguajes o de datos de la realidad. La creación colectiva de la secuencia narrativa. Elementos del lenguaje teatral: Exploración y selección de distintos elementos del lenguaje teatral (Iluminación, vestuario y maquillaje, escenografía, elementos aislados, cuerpo de actores, dispositivos escénicos, proyecciones, tecnología aplicada, etc). Diversas teatralidades: Registro y análisis de prácticas teatrales locales y regionales (teatralidad: circo, teatro de sombras, teatro de objetos, teatro del oprimido, teatro comunitario, performance, etc.) Espacios de producción teatral. Vinculación del hecho teatral con otras manifestaciones artísticas de la cultura popular. Reconocimiento de los elementos visuales, dramáticos, plásticos, y musicales en producciones escénicas.
La/el estudiante: Reconoce su cuerpo y voz como vehículos de comunicación y medio para exteriorizar sus ideas, inquietudes, emociones, sentimientos, vivencias e intereses de forma personal, así como para conocer, representar e interpretar la realidad y el mundo circundante. Incorpora a la producción las posibilidades descubiertas, mediante la exploración sensorial de características y comportamientos de materiales, recursos, objetos, tecnología e instrumentos transitados. Explora los elementos del lenguaje teatral en producciones teatrales propias, con el fin de generar nuevos sentidos y/o propuestas. Reflexiona y analiza críticamente producciones teatrales en diferentes contextos culturales, sociales, políticos y económicos en función de los contenidos del cuatrimestre.
MÓDULO 4:
Sujeto: El cuerpo en situación escénica. Construcción del personaje, la máscara. Signos que configuran la identidad del personaje. Acción: La acción como generadora y transformadora del espacio, tiempo, personaje y las situaciones para componer ficción. Construcción del tiempo dramático a partir de acciones de continuidad, discontinuidad y ruptura. Entorno: El espacio físico y las circunstancias dadas. Espacio convencional y no convencional. Espacios abiertos y cerrados. El espacio escénico definido a partir de la utilización de objetos concretos o de manera simbólica o metafórica (biombos, cubos, iluminación, etc). Conflicto: Conflicto con el entorno, los objetos y con uno mismo. Alcances y posibilidades. Historia /Argumento: Improvisación a partir del texto dramático como estímulo. La organicidad del relato. Producción de textos dramáticos, en forma individual y colectiva, como resultado de lo improvisado. Elementos de la escena teatral: Exploración y selección de distintos elementos del lenguaje teatral (iluminación, vestuario y maquillaje, escenografía, elementos aislados, cuerpo de actores, dispositivos escénicos, tecnología aplicada, etc) en función de la construcción ficcional. Diversas teatralidades: Registro, análisis y reflexión de diferentes prácticas teatrales locales y regionales (teatralidad: circo, teatro de sombras, teatro de objetos, teatro del oprimido, teatro comunitario, etc.). Vinculación del hecho teatral con otras manifestaciones artísticas de la cultura popular. El teatro en la propia cultura, las producciones teatrales y las condiciones socioculturales y políticas del contexto.
La/el estudiante: Produce secuencias narrativas a partir de la investigación y exploración colectiva en relación a los elementos de la estructura dramática en función de diversos propósitos expresivo-comunicativos. Selecciona y utiliza alguno o varios de los elementos del lenguaje teatral en función de la propuesta de producción teatral que se esté trabajando. Analiza y reflexiona críticamente acerca de las características de diversas producciones teatrales, pudiendo diferenciar y vincularlas entre ellas y los distintos contextos socioculturales, políticos, económicos en el que están situadas. Distingue y selecciona distintos elementos característicos de las teatralidades observadas, y los aplica en producciones artísticas propias.
3° - TERCER AÑO
En todas las materias se deberán trabajar ambos módulos
Módulo 5: Desigualdades en la disponibilidad, el acceso y la apropiación de las tecnologías como herramientas de organización social
En el presente módulo se profundiza en el estudio de problemáticas de la sociedad argentina y sus relaciones con Latinoamérica y el mundo contemporáneo desde la concentración tecnológica y el extensionismo desarrollista. El impacto endémico de las dictaduras militares y sus efectos nocivos en nuestras sociedades provocó consecuencias devastadoras en la región durante el siglo XX respecto de la configuración económica y tecnológica entre otras cuestiones. Por ello, el desafío propuesto se sitúa en analizar diferentes dimensiones de este proceso e identificar instancias de resistencias, organización popular y construcción de alternativas políticas para la apropiación de desarrollo tecnológico, sobre todo en tiempos de neoliberalismo global. Se propone también el análisis de estereotipos de género que obturan la disponibilidad, el acceso y la apropiación de tecnologías de mujeres jóvenes y adultas. Se proponen textos multimodales sobre la temática del módulo.
Propósitos formativos:- Comprender y analizar las transformaciones tecnológicas en el marco del neoliberalismo global como base para intervenir en el entorno social, cultural y natural de las comunidades de pertenencia de los estudiantes.- Promover el uso crítico, creativo y responsable de las tecnologías en situaciones de superación de desigualdades relativas al género y al sector social respecto de la disponibilidad y el acceso, de modo tal que se logre distribuir y transformar la información en conocimiento comprometido, situado y significativo.
Módulo 6: Prácticas emancipadoras, demandas y organización popular
La historia reciente y su relación con las múltiples dimensiones de la realidad de nuestras sociedades conforman la problematización de este módulo. Las consecuencias de la Dictadura argentina, la recuperación democrática, los procesos de participación popular y las expectativas de cambio son considerados junto a las continuidades y rupturas evidenciadas en las diferentes gestiones democráticas. Se destaca el trabajo con el ADN y el genoma en las luchas por la identidad, el protagonismo de los movimientos sociales y las organizaciones sindicales en la producción de prácticas y demandas emancipatorias. Se propone el análisis desde la perspectiva de género sobre la vulneración de derechos de mujeres y LGTBYQ+ detenidas desaparecidas. A partir de la apropiación de textos académicos y la lectura de diversos tipos de fuentes, se propone la articulación de perspectivas multidisciplinares.
Propósitos formativos:- Problematizar la historia reciente desde el estudio de los procesos de participación popular en la recuperación y sostenimiento de la democracia.- Analizar la participación de colectivos diversos en el desarrollo de prácticas emancipatorias y luchas por la identidad en los procesos de la historia reciente
EDUCACIÓN ARTÍSTICA 3° AÑO
SE CURSA ALGUNA DE LAS OPCIONES ANTERIORES QUE NO SE HAYAN DADO
Para la Formación Básica de todas las orientaciones se especi fica el criterio de selección institucional de la disciplina artística para el espacio curricular “Educación Artística”: La o el estudiante debe cursar tres disciplinas diferentes, una en cada año, garantizando el tránsito por tres de las cinco disci plinas del campo de conocimiento artístico (Teatro, Literatura, Artes Visuales, Música y Danza). Cada disciplina se propone en niveles 1 y 2 los cuales se pue den ofrecer de manera cuatrimestral, priorizando la continuidad y profundización de la misma en un año .
En esta propuesta curricular se considera que el arte es un cam po de conocimiento que posibilita que los sujetos comprendan y transformen su contexto sociocultural. Se entiende que el ac ceso de las y los estudiantes al campo y a los conceptos y los procedimientos de las disciplinas/ lenguajes que lo conforman es un derecho y en este sentido se asume la responsabilidad de generar condiciones para su enseñanza. La Educación Artística tiene entre sus propósitos ofrecer ex periencias orientadas a la producción en arte, no como algo privativo de algunas y algunos sino como un modo de producir al alcance de todas y todos. Es así que la producción en arte no refiere a la “gran obra” expuesta en un teatro o museo, o a la posibilidad de expresar sentimientos y comunicarlos. Muy por el contrario, la producción artística puede generarse en el aula tomando decisiones en base a los conceptos y procedimientos propios del campo, priorizando el hacer situado y la producción colectiva. La Educación Artística en la secundaria de la modalidad se pro pone como un ámbito en el que las y los estudiantes puedan volver a mirar los elementos constitutivos del horizonte cultural en el que viven y vincularse con ellos a través de la exploración, el análisis, la producción y la síntesis de las relaciones entre los diversos planos de lo artístico. Resulta relevante que las pro puestas de enseñanza partan desde el hacer y la reflexión y avancen hacia la conceptualización, de modo de posibilitar la construcción de herramientas que permitan a personas jóve nes y adultas vincularse con el arte de forma autónoma. En relación con ello, las redes sociales y los diferentes entornos tecnológicos amplían los contextos de acceso y producción ar tística, y deben considerarse en las propuestas de enseñanza.
Para poder analizar las producciones artísticas es indispensa ble poder percibir y conocer los conceptos y procedimientos en el hacer individual y con las y los demás. La producción artística debe constituirse como práctica cotidiana de la enseñanza del arte, focalizando en la investigación de materiales, la toma de decisiones y la síntesis y, sólo desde allí, la conceptualización. En este marco, la enseñanza de la Educación Artística debe aportar a las y los estudiantes la posibilidad de comprender y analizar críticamente el entorno social y cultural, entendiendo que el lenguaje priorizado en cada módulo expresa asimismo un horizonte cultural. Este objetivo implica el trabajo con di ferentes manifestaciones de la cultura actual. Se dirige a que cada sujeto comience a conectarse de otro modo con el entor no, comprendiendo que sus formas de percibir no obedecen a condicionamientos naturales o innatos, sino que están atrave sados por su historia personal, sus prejuicios, sus referencias culturales; o que un mismo concepto puede comunicarse de maneras diferentes, que en el universo de lo estético el lenguaje no solo es importante por lo que dice explícitamente sino también por lo que sugiere y oculta.