宮城道雄全作品の演奏会（４）にあたって

安藤政輝 　

本日はお忙しい中をご来場いただきましてありがとうございます。

　約300曲と言われる宮城道雄の全作品の連続演奏会もおかげさまで第４回目を迎えることができました。 今回は、1921年(大正10年)と1923年(同12年)の作品を10曲取り上げます。

　1923年(数え年30歳)は、吉川先生の解説にもあるとおり、本日演奏する曲に<母の唄><大鳥(現在不明)>を加えた11曲を作曲した、 宮城道雄にとって最も充実した年と言われています。

　<むら竹>(1921年)は箏と笙の伴奏による歌曲です。 宮城道雄はこの頃、宮内庁楽部の薗兼明氏について笙と篳篥を２年間習っており、その成果がこの曲と<薤露調>、 後になって1948年(昭和23年)の箏・笙伴奏の歌曲<観音様>および、<道潅><日連>などの大合奏曲における｢楽の手｣などとなってあらわれるわけです。また、<薤露調>では、笙の他に前回ご紹介した大胡弓、および箏・十七絃・尺八・打楽器が使われ、(現存する中では)初の管絃合奏曲となっています。本日は、先ごろ芸術院会員になられた、笙演奏家・多忠麿氏をお招きしました。箏と笙のハーモニーを十分にお楽しみいただけると思います。

　ところで、十七絃が1921年(大正10年)の<落葉の踊>で発表されたことは前回お話ししましたが、その時使われたのは、 長さ８尺(約240cm)の十七絃でした。その後長さ７尺(約210cm)の｢小十七絃｣が作られ、本日演奏する三重奏曲<さくら変奏曲>と、代表的な二重奏曲<瀬音>に使用されました。小十七絃の調絃法は、チェロの音域である｢大十七絃｣のものより全体に５度高く、ちょうどビオラの音域にあたります。しかも高音域を７音階ではなく５音階にとり、箏との音域の重複が大きくなっている上に、糸も細めになっているために音色の差も縮まり、その結果、大十七絃の目的である｢低音による伴奏｣*に加えて、箏と対等にメロディを演奏するという新しい十七絃のスタイルが確立されました。

　また、<舞踏曲>はワルツを模した非常に明るい曲です。現在は箏３面と十七絃１面の編成で演奏されますが、 作曲者の意図が｢西洋の弦楽四重奏(ヴァイオリンⅠ・Ⅱ、ビオラ、チェロ)を日本の楽器で｣にあったとすれば、本日のような箏２面と大小十七絃という編成が本来の姿ではないかと思われます。しかし、当時まだ貴重な存在であった十七絃を大小２面も使うとあっては、せっかくの曲も演奏されにくいという配慮から、現在の形のようになったのではないかと考えられます。小十七絃の代わりに低音部を受け持つ第３箏には、箏の音域ギリギリの低さの上に、他の曲には絶対出てこない第３絃の強押し(１音押し上げる)や第２絃の弱押し(半音押し上げる)があるなど、演奏には相当無理があります。

　<比良>は、昔からの三曲合奏形式にのっとり、しかもその中に新しい雰囲気が表されています。 尺八は、三味線と同じ旋律ではなく、箏・三味線と対等に旋律を奏していきます。演奏時間こそ短いのですが、第２回に演奏した<尾上の松>に似たスケールの大きさが感じられる曲です。本日は、第１回の<春の夜>と共に｢この曲が大好き｣と言われる山本邦山氏に再びご登場願うことになりました。ご期待ください。

　さて、毎回苦労することは、演奏する曲の楽譜が整っていないということです。 作曲年表に載っていても曲名だけで詳細不明と言う曲がすでに何曲もあるのが本当に残念です。 先日も、宮城道雄記念館の資料室で<かけひの音>の楽譜を偶然発見しました。 他の曲の楽譜の間に挟んであった"手書きの心覚えの譜"で、そのままではすぐ演奏するわけにはいきませんが、 たった１枚の古い紙を手にして文字どおり感激で手が震えました。"解読"してお聞かせできるのを楽しみにしております。 そのような中で、前回<紙風船>を中井猛氏提供の楽譜によって、歌のメロディをユニゾンで演奏いたしましたが、 本年1月、新谷美年子氏門下の福山圭子氏が伴奏譜を提供してくださいました。ありがとうございました。次回に、伴奏付きで再演したいと思います。

　終わりになりましたが、今回も、吉川英史先生に色々とお話しをいただけることになりました。 また、堅田宏氏をはじめ、会の開催にあたりご援助・ご協力をいただきました皆様に、厚く御礼を申し上げます。

　* 宮城道雄「十七絃琴の解説」＜三曲＞第２巻第４号（1922年４月） 

最悪・最良の年の作品群　

――　宮城道雄全作品連続演奏会４　――

吉川英史

　安藤政輝君の〈宮城道雄全作品連続演奏会〉も第４回を迎えることになった。今回の演奏会で取りあげられる曲は、大正12年（1923）に作曲されたものが中心になっている。

　大正12年といえば、あの関東大震災の年であり、東京に住む住まないに拘らず、日本全体にとって凶年というべきであろう。それなのに作曲家としての宮城にとっては、意義深い傑作が次々に生まれた豊年であり、吉年であった。

　高田桂堂は雑誌≪三曲≫の誌上で、こう書いている―――

“宮城師が最も油の乗ったと思われる大正12年（中略）、この１年の作品だけでも、質量ともに、他の作曲者の一生を凌駕（りょうが）するに足るものである。（昭和16年２月号＜紫柳荘雑記帖＞）。

　この大正12年の作品の中で、特筆すべきは＜さくら変奏曲＞と＜薤露調（かいろちょう）＞と＜雨＞と＜蜂＞である。＜さくら変奏曲＞は宮城の数ある変奏曲の中で最初の作品であるばかりでなく、邦楽の変奏曲の記念すべき第1作でもある。また、＜薤露調＞は恩人朝比奈・ﾑ之助氏の死に対する哀悼の曲であるが、同時に小編成ながら、宮城が初めて手がけた管絃楽曲という意味においても、邦楽器による日本最初の管絃楽という意味においても、画期的作品なのである。

　これらの意義ある曲を宮城に作曲させた原動力となったものに、今村銀行社長今村繁三氏の金銭的援助があった。田辺尚雄の恩師中村清二博士は、大正11年３月、日本工業倶楽部で聴いた宮城曲に感銘を受け、生活費を稼ぐ時間をなるべく切り詰め、作曲に多くの時間が使えるように、名を秘して毎月援助金を贈ったのである。

　大正12年８月31日の晩、宮城は＜薤露調＞の楽譜を持って田辺邸を訪れ、有楽座での笙の吹奏を依頼した。田辺は快諾した上、曲についての意見を述べ、宮城の賛同を得た。

　９月の有楽座の宮城の演奏会の成功を夢見ながら胸をふくらませて帰宅した翌日、９月１日例の関東大震災が起こったのである!!　東京だけでも９万余の死者を出し、46万余戸の家屋を失った大惨事の勃発で、演奏会どころの状態ではなかった。幸いに宮城の家は被害を免れたが、＜薤露調＞の初演は、翌大正13年５月の報知講堂での第４回作曲発表会まで待たねばならなかった。

　家は被害を免れても、弟子たちの稽古通いは困難になったし、自分の演奏会は開かれぬばかりか、他の演奏会その他へ招かれる機会もほとんどなくなった。その上に、毎月金銭的援助を続けてもらっていた今村銀行の今村繁三氏も大震災の被害で破産したのである。

　途方にくれた宮城は、牧瀬喜代子と数江（後の宮城宗家）二人に留守を托して、思い出深い第２の故郷京城（現在のソウル）に昔の弟子たちを頼って行くことにした。稽古のほか、講習会や演奏会も催したが、それよりも作曲家宮城にとって記念すべきは、李王殿下の妹徳恵姫の２つの童謡＜雨＞と＜蜂＞に作曲したことである。大震災前の輝かしい作品群に比べて、大震災後の作品がこの童曲２つだけとは!!　宮城が受けたショックの大きさが分かるような気がする。