Le slam : un mouvement et chacun son style

Un art collectif et polyvalent

Le slam est un art qui se partage, avec le public, bien sûr, mais également avec d’autres artistes et même d’autres disciplines ! Tout d’abord, il n’est pas rare que deux slameurs s’associent pour écrire un texte ensemble. Selon Ami Karim qui a écrit avec plusieurs artistes dont Grand Corps Malade, écrire à deux, c’est « des moments top où tu confrontes deux points de vue sur un sujet, c’est super intéressant. C’est aussi une contrainte car tu te partages le papier, mais c’est d’abord un gros kiff !» ²²²

Le slam peut également être relié au chant. Grand Corps Malade a d’ailleurs créé un album nommé « Mesdames » dans lequel il invite, pour chaque chanson, une femme pour composer un duo musical, dont un que nous analyserons un peu plus loin. Un autre de ses albums qui met en avant la collectivité est l’album « Il nous restera ça » dans lequel Grand Corps Malade a proposé à plusieurs artistes d’écrire une chanson avec pour seule consigne d’y mettre cette phrase, qui donnera son nom à l’album.

Narcisse a également porté un projet dans ce style pour lequel il a écrit un slam traduit et déclamé par quatre slameurs représentant les différentes langues de Suisse et du Canada, évoquant le relief commun de leurs pays : « Les mots relient les gens au travers des montagnes, et c’était ça notre point de départ ». ²³²

Finalement, que ce soit avec le spectacle vivant, la vidéo, la photo, le chant ou le slam lui-même, les textes de slam peuvent prendre une nouvelle dimension et donner naissance à des projets qui donnent vie à la communauté, allant même au-delà des langues.

Du stylo au micro

Une des figures les plus récurrentes est la personnification, comme dans le titre « Rencontre » du slameur précédemment cité, où il imagine les sentiments comme des personnages :

« Tout d'abord, sur mon parcours, j'ai rencontré l'innocence

Un être doux, très gentil, mais qui manque un peu d'expérience »²³⁴

Dans « Le langage du corps » il va également utiliser des parties du corps comme sujet dans des expressions.

« Il y a, bien sûr, la bouche qui a souvent une grande gueule

Elle pense être la plus farouche mais s'met souvent l'doigt dans l'œil » ²³⁵

Ensuite, on peut jouer sur l’homophonie :

« Moi je fais le pari que tu te tapes des barres dans tous les bars de Paris

Mais si tu ris pas et que tu te barres dans ta barre, oublie mon pari »²³⁶

De plus, de nombreux slameurs utilisent des anaphores pour appuyer le côté rythmique de leurs textes, comme dans le slam « J’ai oublié », où l’artiste répète cette phrase tout au long de celui-ci.²³⁷ Certains slameurs comme Ivy vont également répéter un mot pour en faire le début du suivant, comme dans le slam « Dire » d’Ivy :

« Dire qu’on s’endort en plein après-mi…dire

qu’on travaille trop, c’est pas nouveau à dire

qu’on cherche encore un coin de para…dire …»²³⁸

« C’était l’idée d’étirer le mot. Un moment donné, on ne sait plus si tu répètes le « dire » et en fait c’est dans un autre mot. » commente le poète.²³⁹

Dans les figures de style plus discrètes, on peut observer des chiasmes :

« Fini de lire entre les mains, moi je préfère serrer le poing, point à la ligne. »²⁴⁰, des antithèses : « Si j’aime le jour, c’est grâce à la nuit »²⁴¹ et pas mal d’allitérations. Les slameurs utilisent également des paronomases, une figure de style qui rapproche des mots de sonorité semblable. « Si je ferme les yeux, c’est pour mieux ouvrir les cieux ».²⁴²

Dans les techniques utilisées plus spécifiquement dans le slam, il y a, par exemple, différentes formes d’humour tel que l’humour de description.

« Bienvenue dans la cuisine, voici l'évier, il est nickel !

Bon, là, on ne le voit pas bien, il est sous la pile de vaisselle.» ²⁴³

Il arrive également que ces artistes des mots reprennent des références connues, des expressions ou fassent référence à leur propre slam. « Y’a la tête, le cœur, les couilles, mais ça vous le savez déjà ».²⁴⁵ À travers cette phrase issue du texte « Le langage du corps » le poète fait ici référence à un précédent slam intitulé « La tête, cœur, les couilles ». Ce dernier fait également parfois référence à d’autres slameurs :

« Y a des tempêtes sans visage où on doit se battre contre le pire,

Personne n'y échappe, Rouda, c'est pas toi qui vas me contredire.» ²⁴⁶

En qui concerne le vocabulaire, on pourrait le voir comme se situant entre la poésie et le rap. Il est effectivement plus accessible, les mots sont souvent des mots communs et compréhensibles tout en étant recherchés. Ami Karim met également l’accent sur l’accessibilité du langage : « Le texte doit à la fois être écoutable par des générations qui n’ont pas mon âge au-dessus et doit rester crédible pour des gens qui n’ont pas mon âge en-dessous ».²⁴⁷ On remarque toutefois de l’argot ou du verlan comme dans le slam « Ca peut chémar » de Grand Corps Malade.

Ce genre se caractérise également par la recherche d’une chute qui va souvent expliciter de manière poétique la fin du texte et/ou revenir sur le titre comme dans « Midi 20 » ou Grand Corps Malade termine par « D’ailleurs, je vais te laisser, là c’est chaud, il est déjà midi 20 » ²⁴⁸ ou encore dans « Voyage en train » qui se conclut par « la prochaine fois, tu prendras le bus ».²⁴⁹

Toutes ces figures de style ajoutent souvent un côté dynamique au texte, qui, comme le dit Narcisse, est parfois totalement différent de ce que l’on imaginait. « Quand on y pense, c’est génial parce qu’on s’attache à des rimes, des assonances, des sonorités et on va finir par écrire un texte qu’on n’avait pas prévu parce que c’est les mots qui nous ont conduits » ²⁵⁰

Une fois le texte porté par la voix, chaque slameur est aussi caractérisé par un flow qui lui est propre. Ce dernier a des caractéristiques phonétiques et prosodiques qui vont marquer la matière sonore et rythmique du texte, ce qui impactera notamment les placements d’accents toniques. On peut donc voir le flow comme une manière de marquer sa personnalité, un espace de créativité et d’expressivité.²⁵⁴

Selon Ami Karim, « là où la musique a une force bien supérieure à l’écriture, c’est qu’elle traduit des sentiments dans un langage qui est compréhensible par tout le monde. La musique prend donc un texte et l'amène à un niveau où tout le monde peut se l'approprier ».²⁵⁷ En effet, les instruments peuvent ajouter une dimension supérieure à la création et être un moyen d’expression supplémentaire : « A un moment donné, les mots ne parviennent plus à exprimer toute l’émotion et la musique peut aller plus loin que les mots » exprime Joy Slam. ²⁵⁸