Embedded Files
Каменева, Евгения Осиповна.Какого цвета радуга : [Для сред. шк. возраста] / Е. Каменева. - Москва : Дет. лит., 1987. - 78,[1] с. : цв. ил
Дорогие юные читатели и художники! Перед вами — не обычная книга, а увлекательный словарь-путеводитель по миру изобразительного искусства. Называется она «Какого цвета радуга», и это название выбрано не случайно. Автор, Е. О. Каменева, сравнивает искусство с радугой: оно такое же яркое, многогранное и переливается бесчисленным богатством красок, техник и стилей.
Эта книга станет вашим первым гидом в мире живописи, скульптуры, графики и декоративного творчества. В ней простым и понятным языком объясняются самые важные термины и понятия, с которыми вы, возможно, уже сталкивались на уроках или в музеях. Вы узнаете:
Как древние люди рисовали на стенах пещер.
Кто такие импрессионисты и почему их туман был красным.
Чем акварель отличается от гуаши.
Как создаются гравюры и мозаики.
Что скрывается за словами «колорит», «композиция» и «перспектива».
Книга богато иллюстрирована и читается как сборник интересных историй о художниках, их судьбах и великих произведениях. Она поможет вам не только подготовиться к урокам, но и по-новому, более осознанно и внимательно, смотреть на картины в музеях, замечать красоту в обыденных вещах и, возможно, найти вдохновение для собственного творчества.
Чтобы вы почувствовали, насколько эта книга живая и увлекательная, давайте подробно рассмотрим три статьи из неё.
1. АВТОПОРТРЕТ
Эта статья рассказывает о том, как художники рисуют самих себя. Оказывается, автопортрет — это не просто «селффи» прошлых веков. Это способ познать себя, рассказать о своих чувствах и переживаниях.
Самая яркая история здесь — о великом голландском художнике Рембрандте. Он написал множество своих портретов в разные годы жизни. Смотря на них, можно буквально прочитать историю его души. Вот он — молодой, счастливый, богатый, смеётся вместе с любимой женой. А вот годы спустя — его лицо стало серьёзным, усталым, в глазах появилась глубокая дума и скрытая боль от потерь и страданий. Но даже в старости, в его взгляде читается мужество и внутреннее достоинство.
Книга сравнивает автопортреты Рембрандта с работами других мастеров. Например, русский художник Карл Брюллов написал себя тяжело больным, и мы видим человека, надломленного недугом. А юный Валентин Серов изобразил себя задумчивым, с очень внимательным, изучающим взглядом. Так статья учит нас, что через лицо и позу художник может раскрыть сложный внутренний мир человека — и свой собственный в том числе.
2. НАСКАЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Эта статья переносит нас на тысячи лет назад, в каменный век. Представьте: древние люди, не умевшие ни писать, ни читать, жившие в пещерах, создавали настоящие шедевры! Они рисовали углём и красной глиной-охрой бизонов, мамонтов, носорогов и лошадей, удивительно точно передавая их движения и повадки.
Книга рассказывает почти детективную историю открытия. Испанский археолог Марселино де Саутуола вместе с дочкой исследовал пещеру Альтамира. Девочка первой подняла голову и вскрикнула от страха: прямо над ней на потолке был изображён огромный красный бизон, который казался живым! Потолок всей пещеры оказался сплошной картинной галереей.
Позже подобные рисунки нашли в пещерах Франции, на скалах Африки и даже на Урале, в Каповой пещере. Эти изображения говорят о невероятной наблюдательности и таланте наших далёких предков, для которых рисование было, возможно, магическим ритуалом. Эта статья напоминает, что стремление к искусству и красоте заложено в человеке с древнейших времён.
3. ИМПРЕССИОНИСТЫ
Эта статья — о бунтарях в мире искусства! Во второй половине XIX века во Франции группа молодых художников (Мане, Моне, Ренуар, Дега) совершила революцию. Они вышли из мастерских на улицу, под открытое небо, и стали писать природу так, как видят её здесь и сейчас. Их целью было поймать мимолётное впечатление (по-французски impression), отсюда и название — импрессионисты.
В книге приводится забавный и поучительный пример. Художник Клод Моне написал Лондон в туманный день в красно-багровых тонах. Лондонцы, считавшие туман серым, смеялись. Но выйдя с выставки на улицу и внимательно посмотрев вокруг, они поняли, что художник прав: туман действительно отливал красным, отражая кирпичные стены городских домов. Импрессионисты научили людей видеть богатство цвета в окружающем мире.
Их путь был труден: публика не понимала и высмеивала их, картины не покупали. Но они не сдались. Сегодня их полотна, полные света, воздуха и трепетных красок, — гордость музеев всего мира. Эта статья учит смелости, верности своему видению и тому, что новое и необычное рано или поздно находит признание.
Книга «Какого цвета радуга» — это ключ к пониманию языка искусства. Она не навязывает мнений, а даёт факты, истории и инструменты для того, чтобы вы сами научились разбираться в живописи и скульптуре. Откройте её — и отправляйтесь в захватывающее путешествие по радужному миру творчества!
Page updated
Google Sites
Report abuse