page deux : tokyo-yko

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Tokyo Yko, création d’Antonin Ménard du 15 au 19 avril à la Ménagerie de verre

À juste titre la manifestation « Etrange Cargo » recueille sur son plateau les fantasmes nippons et poétiques de l’artiste Antonin Ménard, jeune membre de la compagnie Chantier 21 théâtre. Pour cette création, Tokyo Yko, il signe une atmosphère sensorielle tendue vers un Japon irréel, traduit dans un espace réel, la scène. Première chorégraphie et nouvelle étape inspirée, une écume échouée à la Ménagerie de Verre.

Godard dès les premiers mots, Antonin Ménard, qui fait des travaux de recherche autour du cinéaste, ne résiste pas, mais n’insiste pas non plus. Juste le temps d’identifier le grain de ces voix, pas même le temps de retrouver le film, déjà la citation se laisse bercer par d’autres impressions. Les quatre interprètes, deux femmes et deux hommes, prennent possession de l’espace ouvert, vide, le bel espace à prendre qui ne résistera pas non plus. Avant de s’augmenter dans le tissu de soie, leurs corps passent à nu, se diminuent du vêtement à soi, puis recomposent une figure uniformément habillée, et s’enroulent dans un blanc que la lumière nacre, que l’espace adopte comme dépôt. Allongées, ou que dis-je, horizontales, ces formes prennent corps tranquille. Abandonnées à l’endroit qu’elles révèlent. Chorégraphie feutrée, quelques mots intimes sur un écran de télévision discret, des haikus dans la boîte à images, s’écrivent et s’effacent dans les recoins du désir de voyage. Y prendrons-nous part ? Mystérieusement oui. Puis s’écrit aléatoire l’autre chorégraphie, l’ancienne et primitive, celle des corps en volupté nimbés de lumières diffuses et capricieuses, jouées par ceux mêmes qu’elle situe, à chaque fois dans un espace métamorphosé, renouvelé étranger. La soie recouvre en abat-jour des sources lumineuses que les danseurs invitent à la chorégraphie. La lumière prend forme. Dans les lieux qu’elle écarte entre les corps, devenus quatre jogging sombres et quatre vestes à capuche recouvrant les visages, c’est le mouvement qui prend naissance. Et se fige. Mais doux ne dure pas, glissant. Car entre eux, entre ces gestes suspendus, sculptures, duos enchevêtrés dans les tissus de l’autre, deviennent des arrêts obligatoires, quand à force de tirer, les mailles ne cèdent pas, quand le poids pèse déjà totalement ou quand la force prend le relais sur le poids. Ce qui se révèle ressemble au travail d’un Christian Rizzo, quand l’étrange pose ne prime pas sur le chemin qui y mène et en éloigne. Une non-conquête du corps qui n’imprime pas, mais laisse glisser de l’une à l’autre les photographies aléatoires, prises par un jeu de quatre corps idéalement identiques, et déhiérarchisés. Entres les genres plus de différences, entre les membres plus de guides, l’intention maîtresse est dirigée vers l’espace qui se nourrie en permanence de ce que des corps en mouvement peuvent produire ici : un corps se pend par le bras aux poutres d’acier qui soutiennent le plafond, à l’avant-scène un rêve de taï chi se danse. Antonin Ménard est un artiste[1] qui ne se dérobe pas devant la prise d’une salle aussi singulière qui s’offre à lui, basse et vaste. Il en occupe sans détours l’entièreté, ne camoufle que le visage des interprètes, pour révéler les ouvertures imaginaires et soutenir le fantasme. L’impressionnisme de son désir de Tokyo inonde de lumières, néons qui parfois clignotent dans cette immensité basse. Ni pond ni chemin, pas de lignes tracées, des lieux conquis par îlots. L’aménagement ici prend la profondeur comme la largesse des vues urbaines nipponnes, vole un endroit sans déplacer celui présent, la Ménagerie de Verre. Véritablement insitu. Les sons s’y marient par mixité et densité, même les cellulaires sonnent si naturellement, là. Où les discours proférés sur ces téléphones, ces situations de désirs avoués de loin, comme un homme qui caresse une femme en paroles, comme une femme qui déclare à un homme l’infidélité consommée, ne font pas rupture dans la profusion harmonieuse de cette bande sonore, due au musicien Jean-Baptiste Julien. Le téléphone, ce lien tangible entre un fantasme et une situation réelle, n’est ici le ressort d’aucune métaphore filée, il apparaît encore comme un motif de voyage, il raconte effectivement la distance qui sépare deux téléphones en communication. Le continuum musical, s’il teinte les gestes, les marques de son propre mouvement, n’est pas un habillage qui entourerait une pensée du corps, mais un corps supplémentaire. Présent non seulement par ces enceintes à vue, par les ingénieurs sur l’espace de scène (dans le recoin à droite que les spectateurs de la Ménagerie sont habitués à voir occupé par ladite régie), mais essentiellement présent par l’importance caractérisée qui lui est accordée, par l’écoute kinesthésique que développent les interprètes, les régisseurs (dont Antonin Ménard). Il ne s’agirait pas de « marquer » la musique dans une empreinte remarquable, mais bien plutôt d’entrer en résonance avec sa densité, par la densité musculaire nécessaire au mouvement. En termes de force, musique et corps ne dépareillent pas, ils travaillent un régime identique de construction, à la fois mixte, saccadé, mais où les évènements, gestuels et sonores, ne font pas rupture de sens. Pourtant la nature des extrait mixés est des plus éclectiques. Du motif « naturel », gazouillis intempestif, aux tons « urbains » de sons synthétiques, le rock ou l’électro ne sont pas en reste. Chaque son investit la trame du parcours en danse.

À l’œuvre semble être une préoccupation exigeante de ne jamais quitter le lieu qui pourtant, par son occupation artistique, porte à penser à l’ailleurs nippon. Un ailleurs que le fantasme place assez unanimement dans un débat fécond entre nature et culture, entre sérénité et agitation, et révélé ici dans une première étape plastique et chorégraphique dont on attend impatiemment les suivantes.

Ninon Prouteau

[1] Performer, metteur en scène à qui l’on doit déjà une Randonnée en philosophique compagnie, un spectacle pertinent et endurant sur « la pensée en marche » crée en 2005, et une mise en scène de Hamlet/Machine/Gun en 2000 qui ne laissèrent pas de remuer à Caen notamment, d’où vient le jeune homme. Il fait partie de cette génération, entre 20 et 30 ans, de David Bobée à Ronan Cheneau, Thomas Ferrand, ou les écrivains de la sublime revue mrmr.

interview

Ai-je bien reconnu un film de jean-luc godard dans l'intervention sonore du début ?

Oui c'est dans "Pierrot le fou", pour moi qui viens du theatre et de la mise en scène, je trouvais cela ironique de me servir du cinema pour dire que ce spectacle là c'était plutôt de la danse

Quel est ce texte qui défile sur l'écran ? Le doit-on à Antonin Ménard ?

Ce sont des haïkus que j'ai écrit à partir d'haïkus existants

1 blanc : hiver

j’essuie mon corps nu / d’un matin sans blessure

2 rose : printemps

verse l’averse / je ne suis / pas encore mort

3 vert et bleu : été

ombre de / ombre qui tombait sur nous deux

4 orange rouge : automne

es-tu la même / cette année ?

Et le texte qui est enregistré sur les téléphones ?

Je dois faire une précision importante : ce ne sont pas des coups de téléphones enregistrés. Les acteurs (Eric Fouchet et Angelique Colaisseau) téléphonent en direct aux danseurs pour ce qui est du texte de ces coups de fil, c'est une réécriture à partir d'un livre de Murakami "Chronique de l'oiseau à ressort". Dans un premier temps ce sont les acteurs qui téléphonent qui ont fait leur propre adaptation puis c'est Cécile Musitelli qui a finalisé l'adaptation. Les acteurs en fonction du moment et de leur énergie modifient le texte en conservant la trame du texte.

La bande sonore préparée par Jean-Baptiste Julien est-elle un continuum enregistré et fixé, ou bien y a-t-il des pistes préparées que les ingénieurs présents sur le plateau divulguent en temps réel selon la manière dont la représentation se déroule ?

C'est cela, Jean-Baptiste a plusieurs matériaux qu'il agence en fonction de l'energie qui se déploie sur le plateau.