蕭勝文（90國中、93綜高）

動畫藝術家～用故事說自己的故事

◎ 撰文者/謝宜芳

蕭勝文，動態影像工作者。曾以《Love_Child》與《我看到，僅此一見，一幅壯麗的畫面》兩部動畫作品，二度入圍美國ACM SIGGRAPH電影動畫展，而後者也入圍2015年荷蘭動畫展（HAFF）。目前在台灣科技大學擔任專案講師，同時攻讀博士學位，主要講授3D動畫、數位媒體設計、故事設計等。

與自我對話，追尋心之所向

如同所有在求學過程中喜愛繪畫的同學，一開始，蕭勝文也沒有想到「設計」，將成為一生的職志。國中畢業後選擇就讀綜高學術學程，然而，相較囿於背誦文法、學習公式等定則，觀察與理解才是他真正 的學習方式，而這正是繪畫的根本，以自身映照世界。藝術，沒有絕對的是與非，是一個能夠盡情揮灑想像力、探索無限可能的地方。因此，當他回頭審視在綜高的課業內容之後，他開始感到困惑，學習這些所謂的「標準答案」，真的能構建出自己未來的樣貌？

在高中導師黃若珉的鼓勵下，他選擇遵循內心的聲音。2002年，蕭勝文轉入設計學程（現高職美工科），頓時學科壓力得以解放，使他能夠全心投入熱愛之中，彷若如魚得水般有了突破與成長，其背動後力的都源自於對繪畫、設計的熱情。因學習變得自主，一切有了不一樣的意義。

回首過往，他慶幸曾在學術學程學習過一段時日， 讓他除了有高職生擅長的繪畫技術， 還能擁有在學術學程時對於理科的喜愛，培養出的邏輯思考及觸類旁通的能力，兩者綜合之下對他的創作有著莫大的助益，更成為他日後的優勢。

「一個人在成長過程中自信與成就感的建立是很重要的，找到自己擅長的東西並獲得肯定，是難得的事。」蕭勝文說道。不論過程是多麼顛簸、迂迴，在諸多的可能性中探尋，最終仍踏上了設計的道路。他將過程中的種種經歷化作成長的動力，並不斷在這個領域中向下紮根；保持好奇，習慣將既有事物的做梳理、連結，對他來說，這就是設計的根本。

故事先於技術，靈活運用不同創作媒介

身為一名影像創作者，什麼是他一以貫之的創作理念呢？蕭勝文不假思索地表示：「故事就是一切。」他解釋道，有兩個要素會影響表達力，一是技術能力，二是故事。有很多學生技術能力是不錯的，但是還是無法與專業動畫公司匹敵，若想脫穎而出，故事就是關鍵。比起探討特定議題，蕭勝文更傾向關注與「人」有關的動畫。他認為，創作者往往在了解事情的樣貌時都過於片面，甚至會帶有特定立場，創造出來的作品不夠立體。因此，他更喜歡將主題聚焦在「人」，利用作品來勾勒出人最真摯的情感與經歷。

為了使作品層次更豐富，亦須在故事中融入自己的理解及戲劇性成分。蕭勝文說道，戲劇性可從幾個地方表現，譬如鏡頭運用、劇本結構等，有時候創作者會為了使故事更具戲劇性，必須作些取捨。舉例來說，在《我看到，僅此一見，一幅壯麗的畫面》中，該動畫分別以樹蛙、蒼蠅及魚描繪出自然界的循環。雖然是部寫實動畫，但動畫中展示出的蒼蠅複眼並非真實樣貌，而是以每個小眼都有的獨立畫面呈現，讓觀眾能更直觀感受到蒼蠅被吃掉的那一剎那的震撼感，他認為，此改動較符合人的想像，能加強故事張力，而選擇取捨。

「3D動畫只是表達的一種方式，從模型開始建立的話，可以掌控很多細節，是自由度很高的狀態。」蕭勝文除了用3D動畫創作，也會運用其他創作媒材。四、五年前，他曾專門為世界魔術冠軍得主吳何，設計一副專屬的撲克牌。此撲克牌是以平面設計的形式，融合了中國傳統元素與哲學觀，東西方文化的碰撞，結合出不一樣的火花，而這也是他近期最滿意的一個作品。

不忘初心，砥礪前行

面對徬徨的時刻，蕭勝文選擇順應內心的嚮往，親手打造出自己渴求的嶄新日子。最後，他想對有志成為影像工作者的年輕學子說，影像工作者除了需具備觀察力、想像力及執行能力之外，更重要的是邏輯思考。如今，他仍持續耕耘著，不斷精進自己的能力，嘗試以不同創作媒介傳遞創作理念。

設計打磨自生活之中的真實情感，每有觀察，略有體悟，是他一生課題中所帶來的小小快樂。