Le boudoir

Mon chanteur préféré: Joji

di Jhemih Brielle Maranan, 2A

Joji, qui est-il? Quel genre de musique fait-il? De quoi parlent ses chansons? Vous vous demanderez? Moi, aussi, je ne le connaissais pas, mais il y a six mois, par hasard, j’ai écouté ses chansons pour la première fois et j'ai réalisé qu'il deviendrait l'un de mes chanteurs préférés. Je vais vous réveéler qui est il.

Joji est l’un des artistes les plus passionnants de l’ère numérique. C'est un chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques japonais-australien Joji Kusunoki Mirâ, nom de scène, Joji est né à Osaka en 1982. Son père est australien et sa mère est japonaise. En Japan, à Kobe, il a fréquenté la Canadian Academy, une école internationale, où il a obtenu son diplôme en 2012. À 18 ans, il a quitté le Japon pour les États-Unis.

Pendant sa période en Japan, il a crèe son canal en ligne pour promouvir ses chansons et ses vidèos folles et sympas. Une fois arrivé aux États- Unis, il a abandonné sa carrière de You tuber pour se concentré uniquement sur la musique. Sa carrière comme chanteur est arrivée après la pubblication de son premier albun “Ballas 1” en 2018, un album de genre R&B /Soul, mais est seulement en 2022 qui arrive la popolarité aprés la publication de son dernier album “Smithereens” , un album qui quitte le genre R&B/Soul pour un regard plus intime et mélancolique. De cet album, ma chanson préférée c’est “Glimpse uf us”, qui raconte l'histoire d'un garçon qui ne peut pas oublier son ex, même s'il a une nouvelle petite amie apparemment parfaite. Les souvenirs du passé deviennent un véritable tourment pour le protagoniste. C’est très triste. Et à cause de ça, j'ai été impressionnée : comment peut-il écrire d'aussi belles chansons ? Et maintenant, chaque fois que j’en ai l’occasion, j’essaie d’écouter ses chansons. Si vous n’avez encore entendu parler de lui, croyez-moi: il faut écouter ses chansons…et si vous l’avez déjà écouté, alors vous avez mes mêmes

goûts.

Simone Veil

di Josè Sodano, Eduard Tamas, Ayman Razik, Leonardo Aureli, Emiliano Conti, 3H - maggio 2025

Simone Veil est née le 13 juillet 1927 à Nice, en France. Pendant la Seconde Guerre mondiale, à l'âge de 16 ans, elle a été déportée avec sa famille à Auschwitz, un camp de concentration. Après la guerre, elle a décidé de poursuivre ses études, elle est devenue avocate, puis magistrate et elle a travaillé pour la justice.
En 1974, Simone Veil a été nommée ministre de la Santé. C’est à ce moment-là qu’elle a proposé une loi très importante : la loi autorisant l'avortement. Cette loi, adoptée en 1975, a permis aux femmes de prendre des décisions sur leur propre corps, ce qui a été un grand pas pour les droits des femmes en France. Cette réforme a été un moment clé dans l’histoire du pays, car elle a permis à des millions de femmes de mieux contrôler leur santé et leur avenir.
En 1979, elle a été élue au Parlement européen et elle est devenue la première femme à en être présidente. Elle a toujours défendu l’idée que l’Europe devait être un endroit où les pays travaillent ensemble pour la paix, l’égalité et les droits de tous. En 2008, elle a été élue à l’Académie française, un grand honneur, car cela a montré combien elle était respectée dans la culture et la politique.

Femmes célèbres: Olympe de Gouges

di Francesco Colombini, 3H – febbraio 2025

Olympe de Gouges, pseudonyme de Marie Gouze (Montauban, 7 mai 1748 - Paris, 3 novembre 1793), est une dramaturge et militante française qui a vécu pendant la Révolution française. Ses écrits féministes et abolitionnistes ont eu un grand retentissement. En 1788, elle publie Réflexions sur les hommes nègres, dans lequel elle prend position contre l'esclavage des Noirs aux États-Unis et en 1791 la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne, dans laquelle elle déclare l'égalité politique et sociale de l'homme et de la femme.
Malgré son éducation modeste, elle écrira de son vivant plus de 4000 pages de pamphlets et d'œuvres politiques et théâtrales. En 1765, âgée de 16 ans, elle épouse contre son gré l'officier de l'Intendance et restaurateur Louis-Yves Aubry. Le couple vit ensemble comme bourgeois aisé mais ne s'aime pas. Olympe tombe bientôt enceinte d'un petit garçon, mais devient presque aussitôt veuve. Déçue par son expérience conjugale, elle refusera toujours par la suite de se remarier, considérant le mariage comme le tombeau de la confiance et de l'amour. Elle s'appellera désormais Marie-Olympe, ou plus simplement Olympe, en l'honneur de sa mère et ajoutera plus tard la particule « de » à son patronyme « Gouze » ou plutôt « Gouges », pour ennoblir son nom de famille. Vers 1770, elle quitte Montauban avec son fils Pierre, futur général de l'armée de la République, pour rejoindre sa sœur à Paris, où elle rêve de donner à son fils une véritable éducation, contrairement à celle qu'elle a reçue. Elle s'installe à Paris et se familiarise avec la société à la mode, au point d'être considérée comme « l'une des femmes les plus belles et les plus influentes de Paris ». Elle commence à fréquenter les salons artistiques et philosophiques de Paris où elle débat avec de nombreux écrivains français de l'époque. C'est à cette époque qu’elle commence sa carrière d'écrivaine, publiant son premier roman en 1784 et entamant parallèlement une prolifique carrière de dramaturge. La pièce qui l'a rendue célèbre dans son temps est Esclavage des Noirs, publiée en 1792. Olympe de Gouges dans ses œuvres fait de la défense des droits des femmes une tâche qu'elle remplit avec ardeur dès le début de sa carrière littéraire. S'adressant à Marie-Antoinette, elle rédige la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne, inspirée de la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789, dans laquelle elle affirme l'égalité des droits civils et politiques entre les deux sexes, qu'aucun ne doit prévaloir sur l'autre et insiste pour que soient rendus aux femmes les droits naturels que la force des préjugés leur a enlevés. Olympe réclame la possibilité de dissoudre un mariage et l'instauration du divorce, qui sera admis au lendemain de la révolution, grâce à sa détermination. Après la Révolution, la République est proclamée en 1792 et le procès de Louis XVI s'ouvre officiellement. Olympe se range publiquement du côté des Girondins en défendant l'ancien souverain. Elle est accusée d'être pro-monarchiste et on tente de la faire taire. En 1793, la chute des Girondins ouvre la phase dite du règne de la Terreur. Olympe de Gouges est arrêtée le 20 juillet et emprisonnée pendant trois mois; jugée au Tribunal révolutionnaire lors d'un simulacre de procès sans même un avocat, elle est condamnée pour trahison et guillotinée le 3 novembre.

Galette de rois

di Somaya Boudaas, 3A

Tous les ans, chaque janvier, les Français célèbrent la fête de l’Épiphanie et l’arrivée des Rois mages avec un gâteau traditionnel et très populaire : la galette des rois. Elle est une pâtisserie de pâte feuilletée, en général garnie de crème frangipane, un mélange de crème pâtissière et de crème d’amandes. À l’intérieur de la galette, on cache un objet, une figurine ou une fève. Celui ou celle qui le trouve dans sa part devient le roi ou la reine de la journée et il peut mettre une couronne. Une tradition amusante qui rend la fête encore plus gaie pour les plus petits mais pour les adultes aussi. La galette des rois est une tradition qui remonte au Moyen Âge. Pendant cette période-là, dans la galette on cachait alors une pièce de monnaie et celui qui la trouvait était proclamé roi ou reine. Aujourd’hui, cette pratique perdure, et la galette se partage en famille ou parmi les amis. On peut aussi l’acheter en pâtisserie où, pour certaines d’entre elles, elle revêt des formes plus modernes ou plus artistiques, notamment avec des garnitures différentes ou des décorations spéciales. Dans le sud de la France, en Provence, en effet, les Provençaux préparent encore le gâteau des rois, mais en utilisant une recette et une forme différente: brioché, rond, et garni de fruits confits. La recette diffère, mais la tradition de la partager demeure, elle, identique : ce temps de communion et de joie autour de la table. La galette des rois est un très beau prétexte à la fête, au partage et à la présentation des vœux pour la nouvelle année.

Quel impact les filtres ont-ils sur notre vie quotidienne?

di Vittoria Cianchetta, 3H - aprile 2024

L’utilisation de filtres, en particulier sur les plateformes de médias sociaux telles que Instagram, Facebook, Tik Tok et Snapchat, a eu un impact significatif sur notre vie quotidienne, affectant notre perception de nous-mêmes, des autres et du monde qui nous entoure. Cet impact s’étend à différents aspects de notre vie, y compris notre estime de soi, notre perception de la beauté, nos relations sociales et même notre bien-être mental.

Tout d’abord, les filtres ont un impact direct sur l’estime de soi et l’image corporelle des gens. Les images retouchées et filtrées que nous voyons sur les médias sociaux présentent souvent des normes irréalistes de beauté et de perfection, ce qui peut amener de nombreuses personnes à se confronter négativement à leur apparence physique. Cela peut alimenter des sentiments d’insécurité et de faible estime de soi, en particulier chez les jeunes et les adolescents qui sont particulièrement affectés par les images qu’ils voient en ligne.

Avec 4 filles sur 5 qui admettent comparer leur apparence physique avec celle d’autres personnes sur les médias sociaux, poster le selfie parfait peut être perçu comme une obligation plutôt qu’un plaisir. Les résultats d’une recherche récente montrent que les filles prennent en moyenne 14 selfies avant de poster des photos d’elles-mêmes sur les médias sociaux, à la recherche de la photo parfaite.

Les filtres peuvent également affecter nos relations sociales. Les gens ont tendance à publier leurs meilleures photos sur les réseaux sociaux, souvent filtrées et retouchées pour paraître plus attrayantes ou intéressantes. Cela peut créer un sentiment d’envie et de rivalité entre les utilisateurs, conduisant à un climat de concurrence et de jugement plutôt que de soutien et de solidarité. En outre, l’utilisation excessive de filtres peut compromettre notre capacité à communiquer de manière authentique et authentique avec les autres, car nous avons tendance à présenter une version idéalisée de nous-mêmes au lieu d’être vrai et authentique.

Du point de vue du bien-être mental, l’utilisation excessive de filtres peut contribuer au développement de troubles liés à l’image corporelle et à l’anxiété sociale. Les gens peuvent se sentir constamment sous pression pour maintenir un certain niveau de beauté et de perfection, ce qui peut conduire à des sentiments de stress, de dépression et de dysphorie corporelle. De plus, l’obsession de l’apparence physique et la recherche d’approbation et de validation via les médias sociaux peuvent avoir des conséquences négatives sur la santé mentale et le bien-être émotionnel.

Les filtres ont un impact significatif sur notre quotidien, affectant notre estime de soi, notre perception de la réalité, nos relations sociales et notre bien-être mental. Il est important d’être conscient de la façon dont nous utilisons les filtres et des implications que cela peut avoir sur notre vie et notre impact sur les autres.

Fashion Week

di Somaya Boudaas, 2A

La semaine de la mode est un événement de mode où les maisons de mode présentent leurs nouvelles collections au public. Les marques les plus célèbres qui ont défilé dans cette semaine de la mode sont: Dior, Yves Saint Laurent, Chanel, Valentino, Balenciaga. La première grand marque à défiler a été Dior avec de vêtements aux couleurs simples comment le blanc et noir. Le thème du défilé était le féminisme représenté par des modèles surnommées sorcières.
Yves Saint Laurent a créé des vêtements aux couleurs calmes comme le gris et le beige. Une autre marque importante est Schiaparelli, qui a créé des vêtements tels que des jupes, des manteaux et des robes comme celle portée par Kendall Jenner pour clôturer le défilé Kendall Jenner a clôturé le défilé de Schiaparelli vêtue d’une robe rouge et de talons beiges.La marque de Victoria Beckham a défilé pour la première fois en utilisant des robes à transparences et des pantalons associés à des bottes à talons larges aux des couleurs comment le blanc e il beige.
Hermès a défilé le cinquième jour avec des vêtements monochromes sur un fond naturaliste. Le même jour, Alexander McQueen a également défilé avec des vêtements féministes.Le sixième jour, Balenciaga a défilé avec des vêtements de couleur foncée.Après Balenciaga, Valentino a défilé avec des vêtements au style classique et contemporain. Le dernier grand défilé était celui de Chanel avec des vêtements aux détails précieux et élégants.
La fashion week de Paris s'est terminée le 3 octobre et était la dernière de cette année.

Noël en France

di Giuulia Filosomi, 2A - dicembre 2023

Noël en France est très privilégié. Les nombreuses traditions de Noël françaises qui changent selon les régions mais les plus répandues sont:
La fête de la Saint Martine le 11 novembre qui annonce le début des vacances de Noël. L'histoire raconte que San Martino a perdu son âne et que des enfants munis de lanternes l'ont retrouvé. C'est devenu une tradition qui a encore cours aujourd'hui.
La Nativité avec le santouns portant des vêtements traditionnels. La nativité française est différente de la nativité italienne, en fait les français représentent des personnages tels que le maire, le curé, les enseignants;
Les marchés de Noël de Strasbourg et Colmar. On y retrouve des lumières, des mélodies, des saveurs typiques, des chalets en bois, vente d'artisanat et de spécialités locales et de décorations;

La veille de Noël: les enfants déposent leurs chaussures près de la fenêtre ou près de la cheminée en espérant les retrouver pleines de cadeaux le lendemain merci au Père Noël, le traditionnel apporteur de cadeaux des Français ;
Les gâteaux de Noël sont très importants pour la tradition française, à tel point que treize types de desserts différents sont servis à table, représentant les douze apôtres et Jésus. Le dessert typique est la Bûche de Noël.
Comme nous pouvons le constater, le Noël français est très caractéristique mais en même temps il ressemble au nôtre à certains égards. Le Père Noël, la crèche, l'ambiance de lumières et de mélodies nous rassemblent dans cette fête.

Le football en France

di Alberto Taddei, 2A

En France il y a sept catégories de football, les plus célèbres sont la Ligue 1 et la Ligue 2 dans lesquelles jouent 38 équipes de football. Dans la Ligue 1 à partir de cette année il y en a seulement 18 et les dernières trois reculent à la Ligue 2, tandis que les premières 5 ou joueront les coupes européennes. Dans la Ligue 2 il y a 20 équipes dont les premières trois passent à la Ligue 1 et les dernières trois reculent à la troisième catégorie.

Les équipes les plus connues sont le PSG, qui joue dans le célèbre stade “Parc des princes”, le Marseille (stade “Vélodrome”) e le Monaco (“Stade Louis II”).
Chaque année Paris accueille la cérémonie du “Balon d’Or”, prix décerné au meilleur joueur de la saison précédent, habituellement vers la fin du mois d’Octobre. L'édition la plus récente a été gagnée pour la huitième fois par Lionel Messi.

maggio 2023 - n. 5

Émile Zola

di Serine Boudaas, 3A

Né en 1840, Émile Zola, écrivain et philosophe français, est un des écrivains les plus populaires de France et d’Europe. Sa vie et son œuvre ont fait l’objet de nombreuses études historiques, il est considéré comme un des plus important représentant du mouvement appelée Naturalisme.

En 1847, après la mort de son père, il décide de s’installer à Paris avec sa mère. C’est là qu’il commence sa passion pour la littérature. En 1876, Zola publie Thérèse Raquin” et à partir de 1868 il compose le cycle de romans "Rougon-Macquart". Zola est devenu célèbre avec le septième livre “L'Assommoir” 1877. Il est devenu connu comme “le père” du mouvement naturaliste, il s'adonne à la diffusion de “les soirées de Médan”, des rencontres de jeunes écrivains. Il meurt en 1902, battu par une cheminée. Une foule immense assiste à ses funérailles.

Dans ses romans, du caractère social, Zola décrit la dure réalité de son époque, il représente la réalité telle qu’elle est.

Pour être sûr de pouvoir raconter la vie de son époque avec réalisme, il va vivre avec les mineurs.

Les romans de Zola veulent dénoncer la vie sociale des les classes plus pauvres, contrairement au réalisme italien, avec Giovanni Verga comme principal représentant. Zola adopte une méthode d’écriture scientifique, il se documente et étudie chaque sujet de manière approfondie.

Les titres de ses œuvres sont généralement très significatifs, comme “Germinal”, où il compare la germination des fleurs à un symbole du renouveau pour les travailleurs.

Un autre élément qui caractérise également son style est le fait qu’il ait systématiquement introduit dans le langage de ses personnages le langage populaire et familier.

marzo-aprile 2023 - n. 4

Foto di Eva Bronzini da Pexels

Le journée des femmes

di Giorgia Grasselli e Carla Brizzi, 3H

Tout le monde connait la journée des femmes, mais vous savez pourquoi on la fête ? Voilà, on vous le dit !

Cette journée c’est une récurrence internationale célébrée dans beaucoup de pays dans le monde pour souligner l’importance de lutter pour les droits des femmes, pour leur émancipation, pour leurs droits à l’égalité des sexes, pour mettre fin à la discrimination et aux violences.

Tout d’abord, en 1909, les femmes ont commencé à manifester pour obtenir le suffrage universel et donner aux mères, aux jeunes filles et aux dames la possibilité de voter.

Ensuite, en 1910, la proposition a été relancée par l'activiste allemande Clara Zetkin pendant la Conférence Internationale des Femmes Socialistes à Copenhague pour discuter de l’exploitation des ouvrière, des bas salaires et de trop d’heures du travail. Malgré les conflits, les femmes n’ont pas abandonné leurs idéaux d’égalité et de liberté et ont continué à manifester pour leurs droits. À Saint-Pétersbourg, par exemple, le 8 mars 1917, des femmes ouvrières ont mené une manifestation appelant à la fin de la guerre et contre le tsarisme. Cette revendication politique a conduit à la Revolution russe de janvier et le 8 mars a été connu comme journée symbole de la puissance révolutionnaire féminin.

Au fil des années et des événements historiques, cette journée a perdu sa connotation politique et elle est devenue légende. En fait, elle a été associé à la mort de beaucoup d’ ouvrières dans l’incendie d’une usine américaine. Il y avait eu plusieurs incendies dans des usines avec de nombreuses victimes, mais une tragédie comme celle racontée dans la légende n'a aucun témoignage écrit qui puisse rendre l'histoire vraie.

Dans les années 1977, l’ONU est intervenue pour revendiquer la valeur historique de cette journée et pour souligner la volonté des pays membres de mettre fin à la discrimination et de permettre aux femmes de participer activement à la vie politique et sociale de leur pays. Le 8 mars, il a été choisi comme date officielle pour la Journée des Nations Unis pour les droits des femmes.

Et en Italie, comment cette fête est-elle célébrée ? Ce jour-là, les femmes reçoivent un bouquet de mimosa, une petite fleur jaune, mais pourquoi cette fleur est utilisée ? C'est une tradition d'origine italienne, lorsque trois femmes politiques parlementaires, pour l'UDI (Union des femmes d'Italie), ont choisi cette fleur simple et de bon marché, qui pousse partout dans les champs. La mimosa représente le sens de la force et de la féminité, et la couleur jaune exprime la vivacité et la joie, mais surtout la tenace des femmes qui luttent tous les jours pour revendiquer leurs places dans le monde.

febbraio 2023 - n. 3

Une journée en tant que touriste à Naples

di Sara Raucci, 3A

Naples est ma ville. Je l'aime avec mon cœur dans tous ses aspects.

C'est ne pas seulement Gomorra, elle est bien plus... et elle est parfaite pour passer une journée en tant que touriste, en hiver et en été.

Programme quotidien pour l'été:

Le matin, faire le petit déjeuner dans un chalet à Mergellina avec le panorama de lamer et derrière le Vésuve, est parfait pour commencer la journée de la meilleurefaçon.

Puis le matin faire une promenade en bateau avec le soleil qui se reflète sur la mer c'est magnifique, et pour le déjeuner aller dans un restaurant en bord de mer à Bacoli est un plaisir.

Dans l'après midi vous pourrez aller prendre un café ou un granité rafraîchissant sur la terrasse panoramique, parfaite pour prendre de nombreuses photos.

Le soir, dîner avec une pizza est presque un must!

Avec ce programme, vous vivrez une journée d'été parfaite à Naples, il y a milleautres choses à faire!

Programme quotidien pour l'hiver:

Le matin, faire le petit déjeuner dans un bar de la Piazza Plebiscito, avec un croissant et un cappuccino fait commencer la journée du bon pied!

Puis le matin vous pouvez visiter Pompéi ou la Naples souterraine et pour l'heure du déjeuner je dirais pizzas!

Dans l'après-midi, vous pouvez visiter San Gregorio Armeno avec les crèches et dîner sur les quartiers espagnols dans un restaurant typique de poisson ou terre, tout est délicieux!

Naples est une ville merveilleuse, pleine d'histoire et de divertissement, venez nous visiter!

Autres destinations à ne pas manquer:

•Posillipo

•Via Toledo

•La côte amalfitaine

• La Place dédiée à Maradone

gennaio 2023 - n. 2

Erasmus

di Caterina Marsini, 2H

Le mois dernier, j’ai participé au Erasmus+, un projet d’échange culturel parmi les pays membres de l'Union Européenne, dans lequel, à leur tour, les garçons accueillent des pairs d’autres pays dans leurs familles. Au-delà d’un parcours d’étude, l’Erasmus, il est beaucoup plus. Pour moi, c’était une expérience très spéciale, c'était une façon de regarder le monde avec de nouveaux yeux, de ressentir et de découvrir de nouvelles émotions et d’apprendre ce qui n’est pas écrit dans les livres. Cet échange culturel a permis à des étudiants italiens d’entrer en contact avec des étudiants de différents pays comme Malte, la France, la Turquie, les Pays-Bas et la Bulgarie. Il m’a permis de grandir, de découvrir des pays nouveaux et de connaître différentes traditions, mœurs et modes de vie. Une aventure que je porterai toujours dans mon cœur et que j’espère le répéter un jour. Ma compagnie d’aventure, que j’ai accueillie dans ma famille pendant une semaine, s’appelle Siri Ida, elle a 11 ans et elle est maltaise. Elle est très timide et aime les chats!

Le thème de cette semaine était la musique jazz, en plus de visiter de nombreux endroits, nous avons appris à danser le Lindy hop (la danse dz). Parmi les lieux que nous avons visités, celui qui m’a le plus intrigué a été lau jaz visite des souterrains de Narni et de l’atelier de peinture. Le premier jour, en visitant le puits de Saint-Patrick et la cathédrale, nous avons eu l’occasion de parler avec des garçons étrangers de leurs habitudes et je peux dire qu’ils se sont révélés complètement différents des nôtres. Après avoir visité le Bomarzo Monster Park, nous, étudiants étrangers et non-nationaux, nous avons joué un concert de jazz avec les familles.

dicembre 2022 - n. 1

Marcel Proust

di Anna Mattei, 2H

Marcel Proust a été un écrivain français, né à Paris le 10 juillet 1871 du professeur Adrien Proust et de Jeanne Weil.

Il a grandi dans un milieu d’intellectuels, de lecteurs précoces et d’étudiants brillants : il a fréquenté la faculté de droit et de sciences politiques et il a obtenu un diplôme en lettres anciennes à la Sorbonne en 1895. Il n’a jamais été obligé de travailler et cela lui a permis de être introduit par le poète Robert de Montesquiou dans les salons aristocratiques du quartier parisien de Saint Germain, où il a trouvé la satisfaction intellectuelle qu’il cherchait.

Passionné d’architecture, de peinture et de musique, il a créé avec ses amis la revue littéraire “Le Banquet”, grâce à laquelle il est entré en contact avec de nombreux artistes et intellectuels de son temps.

L’art et la culture ont eu une influence importante sur ses travaux futurs.

En 1903, son père meurt et, deux ans plus tard sa mère, à laquelle il était profondément attaché. À partir de ce moment, il ne cachera plus son homosexualité et il se repliera de plus en plus sur lui-même, en vivant presque reclus dans son appartement. En dormant le jour et en écrivant la nuit, il déterminera en lui un nouveau rythme de vie.

Proust a commencé son activité littéraire très jeune en écrivant plusieurs romans tels que : "Les plaisirs et les jours", "L’indifférent", "Pastiches et mélanges", "Contre Sainte-Beuve" et son chef d’œuvre : "À la recherche du temps perdu".

Ce livre, le plus important et le plus célèbre de Proust, est composé de sept romans, dont les trois derniers publiés après sa mort, en novembre 1922 à Paris.

Dans les œuvres de Proust, c’est lui-même le narrateur qui retrace les souvenirs et les sensations de son enfance, les réflexions sur la bourgeoisie et la société parisienne de l’époque, l’importance de l’art et de la connaissance, le développement d’une conscience, mais surtout, la perception du temps qui passe : le déclin d’un monde, les changements sociaux, les bouleversements de l’Histoire, le vieillissement et la mort des hommes.

Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise à Paris.

Enfin, les paroles du grand homme dont nous célébrons les cent ans de la mort : "Nous devons être reconnaissants aux personnes qui nous rendent heureux. Ce sont les jardiniers attentionnés qui font fleurir notre âme." Marcel Proust

marzo 2022 - n. 4

Voyage en Alsace

Classe 1H

L’Alsace est une région dans le nord-est de la France. Les pays limitrophes sont l’Allemagne à l'est et la Suisse au sud. Le chef-lieu est Strasbourg. Le symbole de cette région est la cigogne.
A visiter: à Strasbourg il y a le siège du Parlement Européen, l’ ancienne cathédrale et le quartier “ La petite France”, avec ses ponts et les typiques maisons à colombage.
Colmar est une ville petite et tranquille. Le centre historique est romantique. Le quartier de la petite Venise se caractérise par des ponts, des maisons à colombage colorées et fleuries.
Le château du haut Koenigsbourg, du moyen âge, domine la plaine d’Alsace et offre un panorama exceptionnel.
À manger: l’Alsace offre une gastronomie délicieuse: la tarte flambée, la choucroute le Kougelhopf et les vins Alsaciens.

gennaio 2022 - n. 2

Stromae et le problème avec la technologie

Classe 2H

Stromae est un auteur-compositeur-interprète, producteur de disques et rappeur belge. Son vrai nom est Paul Van Haver. Son premier album est sorti en 2010 avec le single "Alors On Danse". Les chansons de cet artiste mélangent les rythmes africains (son père était rwandais) et le genre électro: il a un vrai talent de chanteur et compositeur!

Les thèmes aussi sont graves, comme la maladie, l'abandon, l'amour déshumanisé.

On va étudier la chanson “Carmen”, sorti en 2013. Cette chanson est une critique violente aux réseaux sociaux, devenus de plus en plus populaires, en particulier à Twitter, le sujet de la chanson. Stromae a ressenti le besoin d'écrire une chanson qui critique ces réseaux sociaux : dans la vidéo, un grand oiseau bleu mange les êtres humaines qui sont obsedés par leurs Smartphones. Twitter est donc le symbole d'une société de consommation où les réseaux sociaux limitent les relations réelles.

La vidéo:

Au début du clip, un jeune Stromae est sur son compte Twitter. Un petit oiseau bleu arrive et commence à chanter. Stromae prend un selfie avec lui et met la photo sur Twitter. Le temps passe et l'oiseau devient plus grand, il occupe une grande place dans la vie du jeune qui reste seul avec ses followers: il fête son anniversaire avec l'oiseau, il va au cinema avec lui, il n'a pas de vrais amis.

Il y a des célébrités aussi comme Obama, la Reine Elisabeth II qui se promenent avec leurs oiseaux bleus. À la fin du clip, les personnages se font manger par un enorme oiseau bleu et deviennent des excréments.

Les mots:

L'amour est comme l'oiseau de Twitter

On est bleu de lui, seulement pour 48 heures

D'abord on s'affilie, ensuite on se followe

On en devient fêlé, et on finit solo

Prends garde à toi

Et à tous ceux qui vous like

Les sourires en plastique sont souvent des coups d’hashtag

Prends garde à toi

Ah les amis, les potes ou les followers

Vous faites erreur, vous avez juste la cote

23 maggio 2021 - n. 4

Napoléon, le 5 Mai 2021 on a fêté 200 ans de sa mort.

di Isabella Busila, 3H

Le célèbre Napoléon Bonaparte est né en 1769 en Corse, il devient général à l’âge de 24 ans et il est bien tôt nommé Chef de l’Armée française en Italie. Il a essayé de conquérir l’Egypte en 1799 pendant son expédition militaire, mais il a échoué. Par contre, en 1804, il prend tous les pouvoirs en France et donc il est sacré Empereur. En peu de temps Napoléon créé un véritable Empire qui va comprendre les Pays-Bas, la Belgique, une partie de l’Italie et de l’Allemagne. En 1812, Napoléon échoue sa tentative de conquérir la Russie à cause de l’hiver trop froid ; son armée n’est pas habituée à la pénurie de nourriture et au climat trop rigide. Il est, donc, exilé à l’Ile d’Elbe, plus tard il reprend le pouvoir en France, mais il est battu lors de la Bataille de Waterloo. Il est déporté sur l’Ile de Sainte-Hélène où il meurt le 5 Mai 1821.

La figure de Napoléon a été tellement importante dans le cours de l’histoire que nombreux écrivains lui ont dédié des mots gentils ; parmi ceux l’on trouve Alessandro Manzoni et son poème « Il 5 Maggio » qui chante les louanges de ce protagoniste de l’histoire française. Cette année on fête 200 ans de sa mort….personnage charmant, militaire engagé, Empereur français…la figure de Napoléon avec toutes ses légendes continuera à vivre pour beaucoup d’autres siècles.

Le mot du mois

Saviez-vous quel est le verbe que l’on utilise quand on se rend compte qu’on a conservé son masque alors qu’on est touts seul chez soi ? Solimasquer

aprile - maggio 2021 - n. 3

Coco Chanel: simplicité et élégance

di Aurora Giorgini, 3H

Coco Chanel (Gabrielle Chanel, orpheline à l'âge de 12 ans) a marqué son temps avec ses vêtements, ses collections aux lignes épurées, ses parfums, mais surtout avec le tailleur. Le désir est de libérer les femmes pour qu'elles se sentent à l'aise dans leurs activités quotidiennes sans perdre en élégance.

Dans les collections Chanel, les formes disparaissent et les jupes sont raccourcies. Coco Chanel mélange les codes masculin-féminin et adapte les matières au quotidien. Plusieurs modèles apparaissent: le pyjama, les pantalons, la jupe plissée et même la "petite robe noire" (une couleur jusque-là réservée au deuil)

À 18 ans, Gabrielle Chanel apprend le métier de couseuse et en 1910, avec l'aide d'un ami, ouvre sa première boutique parisienne, ainsi commençant son activité de styliste. Le succès est immédiat et beaucoup d’autres magasins ouvrent, notamment à Biarritz et Deauville.

En 1924, Coco Chanel inaugure son atelier de bijouterie fantaisie, en outre, elle est la première couturière à lancer ses propres parfums, avec le célèbre Chanel n ° 5 créé en 1921. Le parfum Chanel connaît rapidement un succès aussi important que ses vêtements.

Depuis la mort de Coco Chanel en 1971, le succès de la maison se poursuit. En 1983, Karl Lagerfeld prend les rênes de la maison Chanel pour faire vivre l'esprit des créations de Coco Chanel.

En 1987, il lance une collection de montres, créant des montres élégantes ornées de pierres précieuses.

À la fin des années 90, une ligne cosmétique est présentée, toujours avec un succès considérable.

Indépendance, confort, élégance sont les mots-clés de son aventure stylistique qui a marqué avec sobriété tout le siècle précédent jusqu’à nos jours.

febbraio 2021 - n. 2

On vous raconte comment le 22 août 1911 la Joconde a été volée au Louvre.

di Flavio Grasselli, 3H

C'est le 22 août 1911 lorsque la célèbre Joconde de Leonardo da Vinci disparaît du Louvre à Paris.

Un vitrier italien, Vincenzo Peruggia, qui connaît bien le lieu, ayant travaillé lors de l’encadrement du tableau, s'empare de celui-ci, le dissimulant sous sa blouse de travail et le cache sous son lit pendant 2 ans. C'est lorsqu'il veut le revendre à un antiquaire de Florence, qu'il se fait arrêter. en 1913. Cependant, il n’aura qu'une année de prison, car il évoque son patriotisme.

La Joconde retourne à Paris le 4 janvier 1914 où elle fait l'objet d’une surveillance renforcée!

C’est devenu le tableau le plus connu et célèbre au monde.

Paroles de la chanson La Joconde par Barbara

C'est moi que je suis la Joconde.

Je suis connue par le monde.

Au Louvre où la foule abonde

Pour me voir, on fait la ronde

Et moi, faut que je me morfonde,

La Joconde,

La Joconde.

C'est moi que je suis la Joconde.

Léonard me crut gironde.

Va quand Léonard vagabonde

Mais que voulez-vous

Qu'on réponde ?

C'est vrai, j'suis pas trop immonde,

La Joconde,

La Joconde.

C'est moi que je suis la Joconde.

Que de mots vains on m'inonde.

Critiques, artistes abondent

En intarissables facondes.

Plusieurs milliers par seconde

Disent: "La Joconde ! Ah ! La Joconde.

Venez voir le sourire de la Joconde.

C'est le plus beau du monde,

La Joconde."

C'est moi que je suis la Joconde.

Mon sourire vient d'outre-tombe.

Attendez que le vernis tombe.

Attendez la fin du monde

Et je sourirai sous les bombes,

La Joconde,

Et je sourirai sous les bombes,

La Joconde,

La Joconde

gennaio 2021 - n. 1

Le mont Blanc, querelle éternelle entre la France et l'Italie ?

di Riccardo Pompei, 3H

gennaio 2021

Les mesures prises par la France pour protéger le Mont Blanc ont déclenché l’ire du Ministre italien Luigi Di Maio, pointe « The Guardian ».

En cette fin d’année 2020, le Mont Blanc exacerbe les tensions au sommet des Alpes. Luigi Di Maio, le Ministre italien, a pris ombrage de dispositions prises par la France.

Matteo Salvini, aussi, a appelé au « respect des frontières ».

En plus, Courrier International , qui s’appuie sur plusieurs médias italiens, se focalise sur ce sujet. Même si l’Italie a obtenu le sommet du Mont, grâce au traité signé en 1860, il reste encore à décider à qui appartient ; à l’Italie, comme bien ratifié, ou à la France. La querelle va bien continuer pour beaucoup de temps, vu le tourisme que le sommet va attirer chaque année. On verra ensuite, si l’accord sera respecté ou non.

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