/ Información traducida desde Buck-Tick Zone /
Fecha de Lanzamiento: 15 de Mayo, 1995
Fecha de re-lanzamiento: 21 Septiembre, 1995
Compañía: Victor/Invitation
Formatos: CD (VICL-654)
Precio Inicial: 3000JPY / 23,914CLP / 27.9USD
Regalos: Puede que se hayan entregado panfletos con las primeras copias, algunos pudieron haber recibido un poster; el primer lanzamiento estaba en una caja con tinte morado y venía con un sticker extra, luego vino la caja con tinte rojo, y después la transparente.
Información de la Remasterización Digital: 19 de Septiembre, 2002 (VICL-60980) por 2,415JPY / 19,250CLP / 22.4USD
Información de la Remasterización: 05 Septiembre, 2007 (VICL-62549 por 2,520JPY / 20,086CLP / 23.4USD
Créditos
Atsushi Sakurai: voces, voces secundarias, saxofón
Hisashi Imai: guitarras, ruidos, vox, voces de apoyo
Hidehiko Hoshino: guitarras, teclado
Yutaka Higuchi: bajo
Toll Yagami: bateria, percusiones
Músicos Adicionales:
Susanne Bramson: voces de apoyo y arreglos
Grabado por Gary Stout at Master Rock Studios
Coordinación en U.K. por Lynne Hobday (Sam U.K.)
Aska Strings: Violín eléctrico y acústico, arreglos
Kazutoshi Yokoyama: teclado, programaciones, manipulaciones
Issay (cortesía de BMG Victor): voces
Ikuo Kakehashi: tabla
Todas las canciones arregladas por Buck-Tick con excepciones mencionadas
Producido por Buck-Tick con excepciones mencionadas
Grabado y Mezclado por: Hitoshi Hiruma
Ingenieros Adicionales: Hirohito Fujishima; Shinichi Ishizuka
Ingenieros Asistentes: Kenichi Arai; Hiroshi Tanigawa
Grabado y Mezclado en: Sound Sky Studio; Sound Sky Kawana; Sound Atelier; Aobadai Studio; Avaco Studio; Cats Studio; Master Rock Studios; Crescente Studio
Edición: Kazushige Yamazaki
Director: J. Tanaka
Promotor: Naoki Toyoshima; Yoshinari Shimizu
Manejo del Artista: Shaking Hands, Inc.; Hajime Shimokawa; Tsutomu Kizawa
Técnico de Guitarras y Bajos: Kazutaka Minemori
Técnico y Afinador de Batería: Mitsuhiro Shiga; Shigeo Azami
Productores Ejecutivos: Takafumi Muraki; Osamu Takagi
Dirección y Diseño Artística: Ken Sakaguchi
Artista de Fotografía: M-Hasui
Operador de CG: Ezima
Diseño: Doi Hiroaki, Hiroaki Saito
Estilista: Tomoharu Yagi
Cabello y Maquillaje: Takayuki Tanizaki
Coordinación: Masahiro Tomioka; Yuichiro Soshi
Agradecimientos Especiales: Fernandes, Greco, Ludwig, Hook Up, Bow's Guitar Gallery, Trans World, Shozo Shimura, Kazuyuki Arai, Akio Matsuki (Ishibashi Gakki), Toshihiro Nara, Hurrys Toya, Theory Studio
Visual Original de Portada: Study for Jerk Face One, 1984/©courtesy Metro Pictures / Robert Longo / Arranged by Uniphoto Press
Posicionado #1 en las tablas de álbumes. 240,000 copias vendidas.
Se lanzaron 3 singles para este álbum. "Uta", "Kodo", y "Mienai Mono wo Miyou to Suru Gokai Subete Gokai Da". Esta es la mayor cantidad de singles que Buck-Tick ha lanzado para el lanzamiento de un álbum. El primer álbum en tener 3 singles fue Kurutta Taiyo.
Este el es segundo álbum que Buck-Tick graba en Sound Sky Studio.
La banda grabó y mezcló este álbum usando más estudios que nunca antes (y después).
Este es el primer álbum en dar créditos a Atsushi por tocar un instrumento musical. Sin embargo, él había tocado el saxofón durante el tour Darker than Darkness.
Susanne Bramson tiene crédito por ser una artista invitada (voces de apoyo y arreglos). Ella también es una invitada en el proyecto en solitario de Imai, Schaft, que lanzó un álbum un año antes. Su parte fue grabada en Master Rock Studios en Londres, lugar donde Buck-Tick grabó el álbum Taboo.
Este es el primer álbum en donde Buck-Tick usó una pieza de arte para la portada. El arte original fue "Jerk Face" del artista americano Robert Longo. Él ha diseñado portadas para distintos álbumes, ha dirigido videos musicales (New Order, Megadeth, R.E.M) y dirigió la película cyberpunk "Johnny Mnemonic". "Johnny Mnemonic" fue basada en el cuento de William Gibson, que también escribió "Mona Lisa Overdrive", que también es el título de un álbum de Buck-Tick.
El relanzamiento del 2007 tenía un empaque rojo como la versión original de 1995.
La letra de "Love Letter" está completamente en Inglés. Esta es la segunda canción de Buck-Tick con esa característica. La primera fue "Iconoclasm" de Taboo.
"Rakuen" causó algo de controversia entre la comunidad Musulmana japonesa, ya que parte de la melodía contiene parte de la lectura del Koran. La ofensa fue supuestamente removida y el álbum se volvió a lanzar en Septiembre con una caja transparente (sin color).
"Aikawarazu no "Are" no Katamari ga Nosabaru Hedo no Soko no Fuki Damari" es el título más largo de una canción de Buck-Tick. También es la canción que tiene la letra conectada con el título del álbum ("six side is heaven, nine side is go").
Atsushi ayudó a componer "Detarame Yarou". Buck-Tick sólo ha lanzado otra canción con composición de Atsushi, "Plastic Syndrome II" (1978). Está en debate si Atsushi compuso o no "Prologue".
Issay (vocalista de Der Zibet) es el artista invitado en "Itoshi no Rock Star". Su voz y la de Atsushi son tan similares que muchos fans tuvieron problemas distinguiéndolos. La razón de esto pudo haber sido que sus voces estaban mezcladas.
El título original de "Uta" era "Sakebi", que significa "Gritar". Aunque se le dijo a la banda que cambien el título de la canción, así que la cambiaron a "Uta", que simplemente significa "Canción".
El principio de "Uta" contiene una parte de la película "Malcolm X" (1992), donde el personaje principal, interpretado por Denzel Washington da el discurso que contiene las palabras "no aterrizamos en Plymouth Rock, Plymouth Rock aterrizó sobre nosotros".
Mark II es un modelo de auto de Toyota. Era el modelo que la policía de Japón usaba en los '80 y posiblemente en parte de los '90.
Este es el primer álbum temático de Buck-Tick. Aunque es difícil decir con exactitud cuál es el tema. El álbum empieza y termina con canciones relacionadas (puedes escuchar la primera directamente después de la última). Hay 16 canciones en total, la mayor cantidad de tracks que la banda ha lanzado, e incluso grabaron un video para cada una (aunque ya hicieron esto último con Aku no Hana). Las letras sugieren crisis existenciales y dificultades para adecuarse a la fama de rock star.