A. Comentario formal: exposición y descripción

¿Qué dice el texto?

I. Tema

Capta la idea principal y exprésala en una sola frase.

II. Organización

2. Distingue las partes en que se organiza

2.1. Discurso teatral: organización externa

Tres estructuras posibles:

Actos o jornadas > escenas.

Actos o jornadas > cuadros > escenas.

Cuadros > escenas.

- Actos (organización clásica: tres actos; y renacentista: cinco actos).

- Jornadas (= actos en la comedia española del Siglo de Oro).

- Cuadros (organización contemporánea: abarca un suceso entero en un mismo decorado).

- Escenas (por lo general, hay cambio de escena cuando entra o sale o un personaje).

2.2. Estructura comunicativa del texto dramático

a) Parlamentos de los personajes ante el público.

a.1. Diálogo teatral.

a.2. Monólogo y soliloquio.

a.3. Aparte: un personaje se dirige al público durante el diálogo o el monólogo.

b) Acotaciones del autor para la escena: dirigidas a la compañía teatral o a los lectores.

2.3. Estructura de la acción (trama)

1. Conflicto

Dado que se trata de una obra teatral, la clave del argumento o la trama reside en el conflicto dramático y la tensión dramática.

El conflicto planteado nos implica emocionalmente como espectadores, en mayor grado que como lectores… aunque depende de los lectores.

2. Una o varias situaciones dramáticas

Es un elenco elaborado por George Polti a partir de la tradición teatral. Es muy probable que la obra utilice una de esas situaciones arquetípicas o que la modifique (transforme, descomponga) conscientemente.

3. Estructura de la trama, semejante a la narrativa.

1º) Situación inicial.

2º) Planteamiento del conflicto.

3º) Momentos climáticos: de mayor tensión dramática.

4º) Clímax principal.

5º) Desenlace (término propiamente teatral): solución del conflicto hacia la tragedia, hacia un final "casi" feliz o un final abierto, indeterminado.

2.4. Espectáculo o representación

En la medida que puede deducirse de las acotaciones o descubrirse en la puesta en escena de la obra.

1. Actuación

-> recitado o declamación del texto (en voz alta), comunicación no verbal (expresión corporal)

2. Expresión corporal

-> mímica y lenguaje gestual, danza y coreografía.

3. Escenario y escenografía

-> decorados, accesorios, caracterización (-> vestuario, maquillaje), luminotecnia, sonidos, efectos especiales.

4. Compañía teatral

-> actores/actrices, técnicos, dirección escénica.

3. Describe la relación entre las partes

- Personajes principales (protagonistas, antagonistas) y secundarios (ayudantes, oponentes, figurantes):

Características que los distinguen y cómo se transforman por efecto de la historia.

- Mundo representado: urbano, rural, distorsionado, fantástico.

Cómo cambia el mundo por la acción de los personajes.

- No suele tener narrador, pero es posible que aparezca como un personaje más, en calidad de testigo.

4. Haz el resumen

Elabora el resumen partiendo del análisis previo de la organización. Si lo has hecho bien, verás que solo tienes que unir las partes de forma coherente.

B. Comentario crítico: argumentación

¿Qué quiere decir el autor o la autora?

1. Contexto en que se ha escrito la obra

- Momento en la vida del autor o de la autora.

- Referencias a la sociedad de su tiempo, para defenderla (p.ej. instituciones que protegen a los personajes) o para criticarla (p.ej. agentes agresores).

2. Intención que puede inducirse de la historia narrada

- Emociones que pretende provocar.

- Ideas o reflexiones que quiere suscitar.

¿Qué significa para ti?

3. Toma de postura personal ante las ideas del autor / la autora o de los personajes protagonistas

- Argumentos a favor o en contra.

- Experiencias personales que sirven de prueba.

4. Propuestas.

- Alternativas que sugiere para resolver los conflictos vividos por los protagonistas: cambios sociales, actitudes distintas.

- Consecuencias que tendría sobre la historia.