Perspective to the arts

Spanish (1) and English (2)

1.Spanish

El temprano projecto taller/hacer: un abordaje hacia el lado "arte, una perspectiva discutida hacia el arte

©Por Abdel Hernandez San Juan

  A continuación voy a discutir a grandes razgos una experiencia que yo concebi e implemente desde mi punto de vista individual como un proyecto de ciencias sociales sociología urbana y antropología cultural el cual tenía en su centro preguntas teóricas mías en aquel entonces, por un lado, sobre el concepto de cultura, y por el otro preguntas metodologicas sobre trabajo de campo, como abordar grupos sociales urbanos como grupos culturales desde una perspectiva de teorizacion de la cultura que a su vez fuese conocer la cultura propia conociendo la cultura de otros grupos sociales, pero que al mismo tiempo la implemente con la participación de artistas visuales jóvenes y que por tal motivo aunque lo hecho a efectos de mi trabajo teorico era un modo de incursionar medios visuales en ciencias sociales, a efectos de los artistas visuales participantes era también una práctica de un determinado tipo suigeneris en el ámbito de arte razón por la cual mientras dentro de mi sistema teorico las discuto desde las ciencias sociales tbienvrequieren ser discutidas hacia el campo del arte prestando atención a los resultados de obras desarrolladas, en tales sentidos, discutiendo hacia el arte podríamos hablar de una modalidad de arte sociologico.

Me enfocaré aquí en discutir solo ese lado hacia el arte. Intentare en tal perspectiva ofrecer una revisitacion lo más precisa, concisa y objetiva posible de lo que fue el modelo teórico y experimental interdisciplinario que concebí, diseñé, compuse e implemente a finales de la década de los ochentas específicamente en el año 1990 enfocando a los artistas visuales y sus obras.

  Este modelo nació y surgió en mis cuadernos teóricos de entonces inicialmente en la forma de un diagrama, hacia el arte podria verse como una conjugación de mis escritos teóricos de teoría de la vanguardia tomando como parámetro la vanguardia europea en las artes plásticas en el inicio del siglo XX, las preguntas que estaban al centro en aquella en sus dos direcciones, hacia el lenguaje del arte mismo y hacia la institucionalidad del arte con mis lecturas de ese entonces de sociología del arte, sociología de la cultura, lingüística y antropología cultural.

Exteriorizando la Institución Arte

  Las ideas y conceptos teóricos que conjugaron a que concibiera el modelo, viéndolo aquí hacia el arte, fueron el resultado de elaboraciones teóricas propias escritas en mis cuadernos pero obviamente encontraron inspiración en mis lecturas de entonces, mis referencias en sociología del arte eran teoría de la vanguardia, específicamente Peter Burguer y en segundo lugar Pierre Bourdieu, el parámetro aquí que centraba mi motivación era, como luego lo implemente, exteriorizar la institución arte como algo distanciado que se mira y analiza con pretensiones objtivadoras, esta exterioridad no suponía, por supuesto, dejar de ser un modelo eminentemente vanguardista y por lo tanto parte de y relacionado a esa misma institución arte, pero si pretendía, como de hecho ha sido luego, distanciarse críticamente ante el modelo inclusivista e implosionista que supuso el posmodernismo para la institución de arte.

  Es decir, ofrecerse como una alternativa con la cual objete y deconstrui el supuesto inclusivismo de que con el posmodernismo nada quedaría para el arte que pudiese no ser absorbido por la institución transformando cualquier aventura en una simple parodia axficiada. El modelo lo concebí desde el inicio en respuesta a y en contraposición al supuesto inclusivismo implosionista de los ochentas.

 Lo antes dicho adquirió forma en el diagrama de mis cuadernos trazando dos círculos.

Círculo 1-intervenciones en un espacio de habitad, arquitectura y vida

El primer circulo en el diagrama describe un espacio en la arquitectura en la ciudad específicamente en el vedado, una casa, que podría haber sido cualquier otro, pero que por facilidades fue la mía de entonces, la de mi familia, en la cual tendríamos un encuentro a la semana, en este espacio en la arquitectura se desenvuelve un habitad humano, el habitad de una familia y un vecindario a su alrededor. 

  El encuentro a la semana consistía en una conferencia mía a la semana de semiótica de los espacios de habitad, semiótica de la arquitectura, análisis de las relaciones de las personas con los objetos, con el entorno y entre ellas. Después de varias conferencias teóricas y empíricas sobre este tema aplicadas al análisis específico de la casa escogida y el vecindario en que se encontraba, cada participante debía iniciar un estudio de un espacio local escogido dentro de esa casa para estudiarlo primero y para intervenirlo después con una propuesta que refuncionalizara o transformara ese espacio.

 Se trataba pues de una casa en el vedado, espacio arquitectónico de habitad, con una conferencia mía a la semana en esa casa, un espacio escogido por cada participante en la misma y una intervención por cada participante en la misma. Hasta aquí nada ha sido aún presentado o expuesto en los espacios físicos de la institución arte, me refiero a museo o galería de arte

Círculo 2

Las experiencias del círculo 2 tomaban lugar espacialmente de otro modo, entre un aula y un lugar por participante en el espacio urbano, nos damos citas un día a la semana en el aula, yo daba una conferencia teórica sobre el concepto de cultura, en la medida en que cada participante habia definido su grupo social e iniciado su trabajo, la cita de la próxima semana incluia no solo mi conferencia sino la discusión del proceso de lo que cada participante estaba haciendo y la discusión en el aula de la investigación y el trabajo que cada uno estabs desarrollando.

  En algún momento el resultado de esta investigación que cada participante estaba desarrollando seria presentada visualmente, es decir, presentada en la forma de algún resultado plástico y visual que podia ser una exposición, un film, una documentación fotográfica, un ensayo, una escritura o algún tipo de presentación.

Autosociologia y Autoantropologia

  El segundo circulo describe en el diagrama la segunda gran exteriorización que supuso el modelo en su conjunto desde que lo concebí, compuse y diseñé en mis cuadernos en la forma de diagrama, este no solo suponía la exteriorización de la institución arte, sino también la exteriozacion del espacio social allí afuera entendido como un espacio urbano conformado por grupos sociales y culturales concretos. 

  Es decir, visto hacia el arte, el modelo lo diseñe con el objetivo de ser implementado en un modo que tomo como referente principal estudiar desde teoría de la vanguardia y en términos de sociología de la cultura urbana y antropología cultural a ese espacio urbano con sus grupos sociales. 

  Esta exteriorización, suponía el distanciamiento entre un modelo de vanguardia en las artes, de intelectuales y artistas de la elite, que se plantean la pregunta sobre cómo abordar en términos de estudiar y conocer, tanto como en términos de dirigirse a ellos, a esos grupos urbanos sociales y culturales, emplazándose así como modelo los dos círculos simultáneos

 entre 

1-un aula

2-los espacios directos de la cultura urbana a nivel sociológico dónde se inmersiinaban en los grupos sociales escogidos (nos pues yo también escogí un grupo)

3-una casa de familia, espacio de arquitectura en un vecindario urbano

  Sin embargo, esta exteriorización, distaba de los parámetros tradicionales de la sociología o la antropología de los grupos sociales que mira hacia estos como objetos de investigación sobre los cuales se va a ofrecer una teoría que no está permeada o que no forma parte del mismo fenómeno, en pocas palabras, la exteriorización estaba planteada como un fenómeno tanto espacial, los espacios urbanos en que estos grupos se expresan, como de una interdisciplinariedad de investigación, pero en última instancia considerando que los artistas de la vanguardia que van a desarrollar trabajos en base a ello, incluyéndome por supuesto a mí mismo, y dirigidos a ello, forman parte de esa misma sociedad y cultura urbana y por lo tanto en última instancia expresión de ella, una investigación también y en buena medida sobre uno mismo, es decir, una auto-sociología y auto-antropología.

  En el círculo 2 estoy yo un día a la semana ofreciendo frente a los participantes que han decidido participar en la experiencia, conferencias teóricas de sociología y teoría de la cultura, estas conferencias teóricas objetivaban la cultura, este día a la semana concluía al final con un conversatorio donde cada uno de los participantes debía comenzar a definir cuál sería su investigación y el trabajo que realizaría con algún grupo social o cultural urbano de su escogencia. 

  En la medida en que progresivamente los participantes después de tomar varias de mis conferencias teóricas iban definiendo cuales serían cada uno sus temas de investigación y grupo escogido, ese día a la semana se iba trasformando en una ocasión en la cual cada participante iba exponiendo lo que estaba haciendo al respecto de los participantes dentro del aula, se discutía lo que traían y yo iba también al final de la sesión dedicando un tiempo a discutir con cada participante la evolución de su trabajo. 

  La forma de relación con ese grupo social y cultural, el modo de entrar en relación con el mismo y la manera en que cada quien se las arreglaba para entrar y salir, imbuirse y participar, relacionarse y abordar, estaba planteada como un asunto teórico y experimental también discutido, pero el objetivo final era presentar alguna obra plástica y visual resultante de ello. 

  El segundo círculo entonces incluye un aula de clases y conferencias con un conversatorio grupal general al final y una atención individualizada e incluye los distintos lugares y sitios en el espacio urbano que los participantes han escogido de acuerdo al grupo cultural o social que han seleccionado y a donde están yendo y trabajando cada semana entre un encuentro y el próximo en el aula, con el propósito progresivo de que cada quien desarrollara sus investigaciones y posteriormente sus obras basada en estas. 

  Conferencia mía en un aula una vez a la semana, decisión de cada participante de su grupo escogido en el espacio urbano y los lugares en la ciudad donde se encuentran emplazados cada uno de los grupos sociales escogidos por cada uno de los participantes, inicio semanal de cada participante de visitas y experiencias allá en los espacios de su grupo social urbano escogido y encuentro una vez a la semana conmigo en el aula para recibir mi conferencia y comenzar a discutir el proceso que cada participante ha iniciado el cual concluirá en alguna obra. 

  El modelo lo he definido en mi cuaderno antes de ser implementado con estos dos settings simultáneos de una vez a la semana cada uno

A-Casa de familia, vecindarios urbano

B-Aula y grupos sociales escogidos en el espacio urbano

 Ocurriendo los dos al mismo tiempo semana tras semana y para una duración limitada en conjunto (los dos círculos) de solo seis meses. 

Al concluir los seis meses, las conferencias teóricas ofrecidas en ambos settings y los trabajos desarrollados por cada participante en el setting del primer círculo, casa de habitad,  y en el setting del segundo, grupos sociales,  deberiann antes de concluir esos seis meses haber dado como resultado alguna presentación visual que será una obra en sí que cada participante habrá desarrollado y expuesto.

 Espectadores

1-El primero las mismas personas que viven en esa casa y el vecindario.

 2-El segundi lejos del aula donde nos vemos, es decir, allá afuera, en los lugares donde esos grupos están según cada participante ha escogido el suyo, las mismas personas de esos grupos sociales

3-el mismo grupo de participantes del taller como espectadores de sus propuestas

  En la medida en que hemos ido discutiendo lo que cada quien está haciendo en cierto modo el mismo grupo de participantes funciona como espectador de lo que hacen los demás participantes-

Definiremos pues el primer círculo 2 como trabajo de campo urbano y definiré el círculo 1 como intervención ecológica. 

  En ambos círculos está planteado inicialmente que los trabajos desarrollados tendrán como primer interlocutor a esos grupos sociales.

Los Dos Espectadores

Tendríamos entonces tres espectadores en el modelo hasta aquí

  1-Los miembros del grupo de participantes como espectadores de lo que cada participante propone, y

  2- la familia y el vecindario

3- Los miembros de los grupos sociales urbanos con los que cada participante está trabajando allá en el espacio urbano en el círculo primero y de la familia y el vecindario donde se encuentra la casa cuyos espacios serán intervenidos en el segundo círculo. 

  Hasta aquí solo tenemos dos conferencias muy teóricas cada semana y dos proyectos que cada participante prepara y defiende, uno con un grupo social urbano allá afuera, otro en una casa en la arquitectura, no tenemos aún ni intervención de la cámara fotográfica, ni intervención de la cámara de film, ni presentación de algún resultado en alguna institución de arte físicamente hablando, ni galería ni museo. 

  Comenzare entonces a discutir y describir a continuación las investigaciones realizadas y las propuestas presentadas como resultado en cada uno de los dos círculos del diagrama por cada uno de los participantes escogiendo por supuesto selectivamente las mejores. 

El Primer Círculo

Análisis e intervención de una casa y vecindario

Propuestas resultantes escogidas

Adieren martinez, 

propuesta autoreflexiva y autobiografica alrededor de una coleccion de objetos  personales y memorias del cuerpo (autonarrativa de experiencia y objetos)

Eugeni Gómez, Intervención de un Portal

  La propuesta consistió en intervenir un portal visible desde la calle en una casa de dos plantas, la intervención en si consistió en cubrir todo el portal con una tela negra creando paredes que cierran y recubren el portal como entelandolo y transforman el portal en una habitación cerrada y en vivir y dormir en esta habitación momentánea, las fotografías muestran desde la calle la panorámica de las distintas casa del área con sus portales y esa especifica cuyo portal ha sido entelado en negro y transformado en una habitación, muestran reacciones de los vecinos del área parados en las afueras de la casa señalando hacia la intervención y conversando sobre ella, muestran reacciones de los vecinos de la planta alta cuando van a subir a su casa y al necesitar pasar por el portal para abrir su puerta reconocen el portal intervenido con una tela negra y ven dentro a los participantes durmiendo, conversando o comiendo, muestra reacciones de los familiares de la casa asumiendo que su portal ha sido intervenido.

Inti y Adieren

Intervención de un patio Lateral

La propuesta consistió en intervenir un patio lateral de la casa por el cual es necesario pasar para ir desde la cocina y el comedor a la sala, obligando así a los habitantes de la misma a tener que ir por los cuartos de dormitorio si desean ir a la sala e inhabilitando el patio lateral, al mismo tiempo este patio lateral tiene acceso por una de sus caras a un edificio que se encuentra al lado el cual tiene ventanas desde las cuales los vecinos pueden observar el patio lateral intervenido, la intervención consistió en trasladar hasta el patio una cama, obstruir el paso con una pizarra en la cual se dibujaron a ellos mismos durmiendo en la cama, movieron todas las plantas y macetas del área alrededor de la cama, escribieron textos sobre hombre-ecología y habitad, y se acostaron a dormir horas.

Isabel

La propuesta de Isabel suponía ser la intervención de uno de los cuartos de dormitorios pero cuando el grupo de los participantes fue al cuarto de dormitorio el día y la hora en que le tocaba a Isabel hacer la exposición de sus intervención, el cuarto estaba cerrado y cuando los participantes entraron no había ninguna intervención, el dormitorio estaba igual que antes, buscando en la habitación que podría ser la intervención, salió Isabel del escaparate con una bufanda exuberante, estrafalaria, exótica, antigua, extravagante y con mucho pelo la cual puso en su cuello y salió caminando de la habitación dormitorio hacia el resto de la casa obligando al grupo de participantes a seguirla, abrió la puerta de la casa y salió para la calle con la bufanda obligando al grupo a seguirla, camino por la acera y salió rumbo a la avenida principal con la bufanda obligando al grupo a seguirla, tomo un autobús en el cual se subió con la bufanda y llego a la escuela de arte con la bufanda, entro con la bufanda y comenzó a caminar por el instituto de arte y a conversar con la gente con la bufanda puesta. 

Margarita

Se suponía intervendría la sala pero el día de su presentación al darnos cita a la hora acordada en la sala nada estaba transformado, solo en esa sala ella presento al grupo un mapa de la ciudad y de distintos lugares en la ciudad en los cuales ella puso un regalo para cada uno de los participantes del grupo, la experiencia esa día consistió en que cada uno de los participantes estuvo obligado ese día a ir al lugar de la ciudad indicado en el mapa a buscar su regalo, los regalos fueron consumidos por cada destinatario y no mostrados al grupo. 

El Segundo circuloo

Conferencia Teoría, Teoría de la Vanguardia, Sociología de la cultura urbana, antropología cultural, una vez a la semana a cargo de Abdel Hernandez San Juan

Desarrollo y presentación de experiencias por cada participante

Propuestas resultantes escogidas

Eugeni Gómez, Larito y Michel: 

  Abordaje durante un mes de grupos sociales en el copellia, la propuesta consistió en pasar los tres un mes merodeando los espacios urbanos de una heladería urbana muy conocida y acudida planteándose el reto de abordar espontáneamente a las personas tanto en las mesas donde comen el helado mientras lo comen, como en las colas mientras esperan para comprar su helado, como en partes del coppelia donde se reúnen en determinados horarios del día grupos urbanos que se paran allí para mirarse entre sí o que simplemente van al copelia para recorrerlo como modo de mostrar sus estéticas, formas de vestir, como forma de mutua comunicación o buscando pareja, finalmente también abordaje espontaneo de personas que se sientan en los alrededores del copelia no dentro de la heladería sino en espacios de descanso y esparcimiento que se encuentran a su alrededor tales como parques, aquí con frecuencia ancianos, personas de la tercera edad, abuelitos y abuelitas, padres con niños que juegan. Primera entrada de la cámara, dos abordan a las personas y el otro esta con la cámara documentando el momento de abordarlas y el resultado de ese abordaje.

  Evolución de la experiencia, los tres participantes proponentes exponen su grupo social escogido en el aula y exponen sus motivaciones y razones suscitando el análisis del coppelia como espacio urbano en términos de la sociedad y la cultura tanto como una realidad exteriorizada como en términos de una realidad social y urbana que afecta también la vida urbana de los tres participantes que han dedicido escoger este emplazamiento, segundo análisis de las distintas situaciones surgidas a propósito de este abordaje y discusión de los distintos casos, finalmente, presentación de la obra consistente en la documentación fotográfica de los mejores abordajes resultantes casi todos consistentes en conversaciones tales como los tres participantes en una mesa sentados conversando con una familia, en otra con unos jóvenes, en un banco en el parque conversando con un anciano, los tres participantes en la cola del helado.

Eugeni, Lazarito y Michel: 

  Abordaje durante un mes de un viejo barman en un bar-licorería en la Habana vieja. Inicio de conversación y encuentros con el viejo Barman en el bar y en su casa. Discusiones y análisis en el aula del proceso de comunicación con el viejo Barman, las experiencias que el mismo cuenta, la relación que llevan, el modo como ello los relaciona a las personas que visitan el bar y el proceso en que ha desembocado la experiencia concluyente en la limpieza, arreglo, remoción y remabientacion de la casa del barman con sus objetos y la presentación de las fotografías documentales de las conversaciones con el anciano, arreglo de su casa y fotografías de los tres con el anciano en casa de aquel.  

Abdel Hernandez San Juan 

  Abordaje durante un mes de grupos Punks en los espacios urbanos y citadinos en que se dan cita y encuentran alrededor de la música y en fiestas, análisis y críticas en el aula de sociología de cultura, sociología urbana y antropología cultural a propósito de y gracias a la comprensión de la misma según el fenómeno del punk requiere su compresión, acento de mi relación con ello arededor de los vestuarios, vestimentas, modos de vestir, de llevar el cabello, manillas, cintos, pullovers, aretes y aditamentos corporales tales como collares y anillos, encuentros en fiestas con distintos punks, conversatorios con los mismos sobre su visión de la cultura, la música, el espacio urbano, análisis y discusión semanal de la cutura punk en el aula con los participantes y presentación de dos resultados, primero, una pintura de grandes dimensiones realizada por mí con tres punks que se motivaron e interesaron en mi investigación y en lo que estaban proponiendo como lo converse y discutí con ellos, expectativa de considerar esta pintura como una forma de discursar la cutura urbana desde el punto de vista punk como una pieza conjunta expuesta en dos formas, como propuesta en el aula para su discusión con los participantes y directamente mostrada en los conciertos de rock y segundo, un ensayo fotográfico sobre sus vestuarios, manilas, pulsos, aditamentos corporales, estéticas, modos de vestir, peinados, en el cual los punks participaron para lo cual invite a una fotógrafo, Sonia. 

Mónica y Fowler

  Abordaje durante un mes en la ciudad del grupo urbano de los patineteros, jóvenes que confeccionan y pintan sus propias patinetas y que se reúnen en la ciudad para correr sus patinetas y hacer exhibiciones de formas de patinetear entre sí a ellos mismos y luciendo sus estilos de patinetear en determinados eventos y festivales de patineteros en la ciudad, discusión y análisis en el aula de la cultura urbana de los patineteros, análisis y criticas de sociología de la cultura, sociología urbana y antropología cultural a propósito de la comprensión de las mismas según los patineteros y realización de una exposición colectiva de fotografías hechas por lo patineteros en casa de uno de ellos con promoción y espectadores del mismo grupo de los participantes y del mundo de los patineteros. 

Jesus ravelo

Trabajo con bicicletero, esteticas y decoracion de la bicicleta, intercambios y narrativas con el bicicletero, fotografias

Inti

  Selección del grupo social de los animadores de fiestas sociales infantiles, magos y payasos, abordaje y conversación con magos y payasos, análisis de sus circunstancias y modos de vida, critica y análisis de sociología cultural y urbana sobre los mismos en el aula. 

Presentaciones en Los Espacios de la Institución

Finalmente el modelo teórico y experimental como una experiencia de seis meses incluye un setting de presentación escogidas en los espacios de la institución arte, es decir, en el espacio usualmente expositivo de galería y museo.

Las propuestas decididas para ser presentadas a los espacios expositivos de la institución fueron

Primera exposición: Taller de Autoterapia de los participantes durante quince días, consistió en dos horas al día durante quince días con la galería reservada para el grupo para lo cual nos sentábamos en círculo y cada quien hacia una narración y relato de su vida individual la cual incluía análisis y autoanálisis de la misma, así como también al concluir cada participante una larga exposición narrativa de su vida, todos los participantes discutíamos y conversábamos los problemas por aquel expuestos con la invitación al conversatorio durante los quince días de dos psicólogas, Lulú y Nuria, cada participante exponía el relato de su vida, luego conversábamos en grupo y las psicólogas participaban en el conversatorio con preguntas, análisis, sugerencias y comentarios.  

Segunda presentación: Invitación de uno de los habitantes de la casa intervenida en el vedado para que hiciera una exposición de su vida en los espacios expositivos de la institución arte Performance Tata, por mi, a diferencia de la anterior, para la cual solo se reservó la galería por quince días esta presentación si fue promovida e inaugurada como una exposición de breve duracion, consistió en media hora el anciano Tata, exmarinero mercante, cuidador para ese entonces en los previos diez años de la fragua martiana, a contar su vida como marino mercante y como cuidador de la fragua martiana, los espectadores se sentaron a escucharlo y todos fue filmado en video. 

Tercera Presentación: Invitación a uno de los animadores de fiestas, un mago-payaso, de aquellos con los que Inti había trabajado, a hacer un espectáculo como mago y payaso, presentación de una hora que también fue expuesta en los espacios expositivos, anunciada e inaugurada con espectadores y documentada en film. Experiencia de inti quiñones

Notas

Debo agradecer a Juan Carlos por la documentación filmica y a Jesús rabelo por la documentación fotográfica

Este texto se enfoca solo en el taller hacer de el cual fui director, curador y responsable individualmente hacia la institución,  no incluye por lo tanto referencias a experiencias realizadas por mis artistas invitados los cuales sostuvieron cada uno una relación individualizada con la institución arte quienes desarrollaron presentaciones simultáneas, he escrito sobre lo que esos artistas presentaron y publicado sobre ello independiente al taller hacer en textos míos sobre esos artistas, me refiero a Alejandro López, trabajo basado en una microbrigada, David palacios, eja, Carlos Michel fuente, el busto y retrato, y niño castillo, obras interpersonales con su novia

Tampoco se incluyen aquí obras realizadas dos años antes 1987 para otro proyecto en las cuales participaron Alejandro y Nilo, ni referencias al proyecto pilón de diez meses en comunidades rurales, donde participaron conmigo frometa, Lázaro, Nilo, Alejandro y hubert 1988

El llamado proyecto taller HACER incluye solo lo aquí discutido, seis meses en 1990

El concepto hacer lo usé como título de una muestra individual en 1988, y luego desde 1992 volví a crear proyectos con este título en Caracas y la Habana, todo ello queda fuera del taller HACER, discutido aquí, queda excluido del taller HACER también filmaciones que se hicieron después que el taller de seis meses había concluido y después que los resultados aquí discutidos fueron presentados, me refiero a una película que iniciaron a filmar después de terminado el taller Carvajal y Enrique para la cual se hicieron cosas que no formaron parte del taller HACER y sus resultados.

2.English

The early workshop/making project: an approach towards the "art" side

©Por Abdel Hernandez San Juan

Below I am going to discuss in broad terms an experience that I conceived and implemented from my individual point of view as a social science project, urban sociology and cultural anthropology, which had at its center theoretical questions of mine at that time, on the one hand, about the concept of culture, and on the other hand methodological questions about field work, how to approach urban social groups as cultural groups from a perspective of theorizing culture that in turn would be knowing one's own culture by knowing the culture of other social groups, but that at the same time I implemented it with the participation of young visual artists and that for this reason, although what I did for the purposes of my theoretical work was a way of exploring visual media in social sciences, for the purposes of the participating visual artists it was also a practice of a certain type suigeneris in the field of art, which is why while within my theoretical system I discuss them from the social sciences, they also require being discussed in the field of art, paying attention to the results of works developed, in such senses, discussing art. We could talk about a form of sociological art.

I will focus here on discussing only that side towards art. In this perspective, I will try to offer a revisitation that is as precise, concise and objective as possible of what was the interdisciplinary theoretical and experimental model that I conceived, designed, composed and implemented at the end of the eighties, specifically in the year 1990, focusing on artists. visuals and their works.

This model was born and emerged in my theoretical notebooks at that time initially in the form of a diagram, towards art it could be seen as a conjugation of my theoretical writings of avant-garde theory taking as a parameter the European avant-garde in the plastic arts at the beginning of the 20th century, the questions that were at the center of that in both directions, towards the language of art itself and towards the institutionality of art with my readings of the sociology of art, sociology of culture, linguistics and cultural anthropology at that time.

Externalizing the Art Institution

The ideas and theoretical concepts that led to the conception of the model, seeing it here towards art, were the result of my own theoretical elaborations written in my notebooks but obviously they found inspiration in my readings at that time, my references in the sociology of art were theory of avant-garde, specifically Peter Burguer and secondly Pierre Bourdieu, the parameter here that focused my motivation was, as I later implemented it, to externalize the art institution as something distanced that is looked at and analyzed with objective pretensions, this exteriority did not suppose, of course, cease to be an eminently avant-garde model and therefore part of and related to that same art institution, but it did intend, as in fact it has later, to critically distance itself from the inclusivist and implosionist model that postmodernism meant for the art institution.

That is, to offer itself as an alternative with which to object and deconstruct the supposed inclusivism that with postmodernism there would be nothing left for art that could not be absorbed by the institution, transforming any adventure into a simple suffocated parody. I conceived the model from the beginning in response to and in contrast to the supposed implosionist inclusivism of the eighties.

The aforementioned took shape in the diagram in my notebooks by drawing two circles.

Circle 1-interventions in a space of habitation, architecture and life

The first circle in the diagram describes a space in the architecture of the city, specifically in the area, a house that could have been any other, but for reasons of convenience it was mine at that time, my family's, in which we would have a meeting a week, in this space in architecture a human habitation unfolds, the habitation of a family and a neighborhood around it.

The weekly meeting consisted of a weekly lecture of mine on semiotics of living spaces, semiotics of architecture, analysis of the relationships of people with objects, with the environment and with each other. After several theoretical and empirical conferences on this topic applied to the specific analysis of the chosen house and the neighborhood in which it was located, each participant had to begin a study of a chosen local space within that house to study it first and to intervene later with a proposal that would refunctionalize or transform that space.

It was therefore a house in the wilderness, an architectural space of habitation, with a lecture of mine a week in that house, a space chosen by each participant in it and an intervention by each participant in it. Up to this point, nothing has yet been presented or exhibited in the physical spaces of the art institution, I mean museum or art gallery.

Circle 2

The experiences of circle 2 took place spatially in a different way, between a classroom and a place per participant in the urban space, we met one day a week in the classroom, I gave a theoretical conference on the concept of culture, in the To the extent that each participant had defined their social group and started their work, next week's appointment included not only my lecture but the discussion of the process of what each participant was doing and the classroom discussion of the research and work. that each one of you is developing.

At some point the result of this research that each participant was developing would be presented visually, that is, presented in the form of some plastic and visual result that could be an exhibition, a film, photographic documentation, an essay, a writing or some other type of presentation.

Autosociologia y Autoantropologia

The second circle describes in the diagram the second great externalization that the model as a whole represented since I conceived, composed and designed it in my notebooks in the form of a diagram, this not only supposed the externalization of the art institution, but also the externalization of the social space out there understood as an urban space made up of specific social and cultural groups.

That is to say, seen towards art, the model was designed with the objective of being implemented in a way that I take as my main reference to study from avant-garde theory and in terms of sociology of urban culture and cultural anthropology to that urban space with its social groups.

This externalization meant the distancing between an avant-garde model in the arts, of elite intellectuals and artists, who asked themselves the question of how to approach them in terms of studying and knowing, as well as in terms of addressing them, those groups. social and cultural urban areas, thus placing the two simultaneous circles as a model

in between

1-a classroom

2-the direct spaces of urban culture at a sociological level where they were immersed in the chosen social groups (well, I also chose a group)

3-a family house, architecture space in an urban neighborhood

However, this externalization was far from the traditional parameters of sociology or anthropology of social groups that look at them as objects of research on which a theory that is not permeated or that is not part of the same phenomenon will be offered. In short, exteriorization was presented as both a spatial phenomenon, the urban spaces in which these groups express themselves, and an interdisciplinary research, but ultimately considering that the avant-garde artists who are going to develop works based on to it, including of course myself, and aimed at it, are part of that same society and urban culture and therefore ultimately an expression of it, an investigation also and to a large extent about oneself, that is, a auto-sociology and auto-anthropology.

In circle 2, one day a week I am offering theoretical conferences on sociology and cultural theory to the participants who have decided to participate in the experience. These theoretical conferences objectify culture. This day of the week concludes at the end with a discussion where each of the participants had to begin to define what their research would be and the work they would carry out with some urban social or cultural group of their choice.

To the extent that the participants progressively, after taking several of my theoretical conferences, defined what each of their research topics and chosen group would be, that day of the week was transformed into an occasion in which each participant presented what they I was doing about the participants in the classroom, we discussed what they brought and I also went to the end of the session dedicating time to discuss with each participant the evolution of their work.

The form of relationship with that social and cultural group, the way of entering into a relationship with it and the way in which each person managed to enter and exit, imbibe and participate, relate and approach, was posed as a theoretical and experimental also discussed, but the final objective was to present some plastic and visual work resulting from it.

The second circle then includes a classroom for classes and conferences with a general group conversation at the end and individualized attention and includes the different places and sites in the urban space that the participants have chosen according to the cultural or social group they have selected and where they go. They are going and working every week between one meeting and the next in the classroom, with the progressive purpose of each one developing their research and subsequently their works based on them.

My lecture in a classroom once a week, decision of each participant of his chosen group in the urban space and the places in the city where each of the social groups chosen by each of the participants are located, weekly start of each participant visits and experiences there in the spaces of their chosen urban social group and meets with me once a week in the classroom to receive my conference and begin to discuss the process that each participant has initiated which will conclude in some work.

I have defined the model in my notebook before being implemented with these two simultaneous settings, each once a week.

A-Homestay, urban neighborhoods

B-Classroom and selected social groups in the urban space

Both occurring at the same time week after week and for a limited duration together (the two circles) of only six months.

At the end of the six months, the theoretical conferences offered in both settings and the work developed by each participant in the setting of the first circle, housing, and in the setting of the second, social groups, should have given before the end of those six months As a result, some visual presentation will be a work in itself that each participant will have developed and exhibited.

Spectators

1-The first is the same people who live in that house and the neighborhood.

2-The second away from the classroom where we meet, that is, out there, in the places where those groups are according to each participant has chosen their own, the same people from those social groups

3-the same group of workshop participants as spectators of their proposals

To the extent that we have been discussing what each person is doing, in a certain way, the same group of participants functions as a spectator of what the other participants are doing.

We will therefore define the first circle 2 as urban field work and I will define circle 1 as ecological intervention.

In both circles it is initially proposed that the work carried out will have these social groups as the first interlocutor.

The Two Spectators

We would then have three spectators in the model up to this point.

1-The members of the group of participants as spectators of what each participant proposes, and

2- family and neighborhood

3- The members of the urban social groups with which each participant is working there in the urban space in the first circle and the family and neighborhood where the house is located, whose spaces will be intervened in the second circle.

Up to now we only have two very theoretical conferences each week and two projects that each participant prepares and defends, one with an urban social group out there, another in a house in architecture, we still have no intervention of the photographic camera, nor intervention of the film camera, nor presentation of any result in any art institution physically speaking, nor gallery nor museum.

I will then begin to discuss and describe below the research carried out and the proposals presented as a result in each of the two circles of the diagram by each of the participants, of course selectively choosing the best ones.

The First Circle

Analysis and intervention of a house and neighborhood

Selected resulting proposals

Adieren Martinez,

self-reflective and autobiographical proposal around a collection of personal objects and body memories (self-narrative of experience and objects)

Eugeni Gómez, Intervention of a Portal

The proposal consisted of intervening on a portal visible from the street in a two-story house. The intervention itself consisted of covering the entire portal with a black cloth, creating walls that close and cover the portal as if covering it and transforming the portal into a closed room. and in living and sleeping in this momentary room, the photographs show from the street the panoramic view of the different houses in the area with their portals and that specific one whose portal has been covered in black and transformed into a room, they show reactions of the residents of the area standing on the outskirts of the house pointing towards the intervention and talking about it, they show the reactions of the neighbors on the upper floor when they are going to go up to their house and when they need to go through the portal to open their door they recognize the intervened portal with a cloth black and they see the participants sleeping, talking or eating inside, it shows reactions from the family members of the house assuming that their portal has been intervened.

Inti and Adieren

Intervention of a Lateral patio

The proposal consisted of intervening in a side patio of the house through which it is necessary to pass to go from the kitchen and dining room to the living room, thus forcing its inhabitants to have to go through the bedrooms if they want to go to the room and disabling the side patio, at the same time this side patio has access from one of its faces to a building that is next door which has windows from which the neighbors can observe the intervened side patio, the intervention consisted of moving They took a bed to the patio, blocked the way with a blackboard on which they drew themselves sleeping in the bed, moved all the plants and pots in the area around the bed, wrote texts about man-ecology and habitat, and went to bed. to sleep for hours.

Isabel

Isabel's proposal was supposed to be the intervention in one of the dormitory rooms, but when the group of participants went to the dormitory room on the day and time when Isabel was to present her intervention, the room was closed and When the participants entered there was no intervention, the bedroom was the same as before, searching the room for what could be the intervention, Isabel came out of the window with an exuberant, quirky, exotic, old, extravagant scarf with a lot of hair which she put on. her neck and walked out of the bedroom towards the rest of the house, forcing the group of participants to follow her, she opened the door of the house and went out to the street with the scarf, forcing the group to follow her, she walked along the sidewalk and left towards to the main avenue with the scarf forcing the group to follow her, she took a bus in which she got on with the scarf and arrived at the art school with the scarf, she entered with the scarf and began to walk around the art institute and talk with people wearing scarves.

Margarita

The room was supposed to intervene but on the day of her presentation when we met at the agreed time in the room nothing was transformed, only in that room she presented to the group a map of the city and different places in the city in which she put a gift for each of the participants in the group, the experience that day consisted of that each of the participants was obliged that day to go to the place in the city indicated on the map to look for their gift, the gifts were consumed by each recipient and not shown to the group.

The second circle

Lecture Theory, Avant-garde Theory, Sociology of urban culture, cultural anthropology, once a week by Abdel Hernandez San Juan

Development and presentation of experiences by each participant

Selected resulting proposals

Eugeni Gómez, Larito and Michel:

Approaching social groups in the copellia for a month, the proposal consisted of spending a month hanging around the urban spaces of a well-known and popular urban ice cream parlor, posing the challenge of spontaneously approaching people both at the tables where they eat the ice cream while They eat it, like in the lines while waiting to buy their ice cream, like in parts of the coppelia where urban groups meet at certain times of the day who stop there to look at each other or who simply go to the copelia to walk around it as a way to show their aesthetics, ways of dressing, as a form of mutual communication or looking for a partner, finally also spontaneous approach of people who sit around the copelia not inside the ice cream parlor but in rest and recreation spaces that are around them such as parks , here often elderly people, elderly people, grandparents, parents with children playing. First entry of the camera, two approach the people and the other is with the camera documenting the moment of approaching them and the result of that approach.

Evolution of the experience, the three proposing participants present their chosen social group in the classroom and explain their motivations and reasons, provoking the analysis of the coppelia as an urban space in terms of society and culture both as an externalized reality and in terms of a reality. social and urban that also affects the urban life of the three participants who have decided to choose this location, second analysis of the different situations that arose regarding this approach and discussion of the different cases, finally, presentation of the work consisting of photographic documentation Of the best resulting approaches, almost all of them consist of conversations such as the three participants at one table sitting talking with a family, at another with some young people, on a bench in the park talking with an old man, the three participants in the ice cream queue.

Eugeni, Lazarito and Michel:

Approaching an old bartender in a bar-liquor store in old Havana for a month. Start of conversation and meetings with the old Barman at the bar and at his house. Discussions and analysis in the classroom of the communication process with the old Bartender, the experiences that he tells, the relationship they have, the way in which this relates them to the people who visit the bar and the process in which the conclusive experience has led. in the cleaning, arrangement, removal and refurbishment of the bartender's house with its objects and the presentation of documentary photographs of the conversations with the old man, arrangement of his house and photographs of the three of them with the old man in his house.

Abdel Hernandez San Juan

Approach for a month of Punk groups in the urban and city spaces where they meet and meet around music and at parties, analysis and criticism in the classroom of sociology of culture, urban sociology and cultural anthropology regarding and thanks to The understanding of it according to the phenomenon of punk requires its understanding, accentuation of my relationship with it around the costumes, clothes, ways of dressing, wearing hair, bracelets, belts, pullovers, earrings and body accessories such as necklaces and rings, meetings at parties with different punks, conversations with them about their vision of culture, music, urban space, analysis and weekly discussion of punk culture in the classroom with the participants and presentation of two results, first, a large painting made by me with three punks who were motivated and interested in my research and in what they were proposing as I talked and discussed with them, expectation of considering this painting as a way of discussing urban culture from the point of view punk as a joint piece exhibited in two ways, as a proposal in the classroom for discussion with the participants and directly shown at rock concerts and second, a photographic essay about their costumes, manilas, pulses, body accessories, aesthetics, modes of dressing, hairstyles, in which the punks participated for which I invited a photographer, Sonia.

Monica and Fowler

Approach for a month in the city of the urban group of skateboarders, young people who make and paint their own skateboards and who meet in the city to race their skateboards and demonstrate ways of skateboarding among themselves and showing off their styles of skateboarding. skateboarding in certain events and festivals of skateboarders in the city, discussion and analysis in the classroom of the urban culture of skateboarders, analysis and criticism of sociology of culture, urban sociology and cultural anthropology regarding the understanding of them according to the skateboarders and holding a collective exhibition of photographs taken by skateboarders in the home of one of them with promotion and spectators from the same group as the participants and from the world of skateboarders.

Jesus ravelo

Work with a bicycle driver, aesthetics and decoration of the bicycle, exchanges and narratives with the bicycle driver, photographs

You

Selection of the social group of entertainers of children's social parties, magicians and clowns, approach and conversation with magicians and clowns, analysis of their circumstances and ways of life, criticism and analysis of cultural and urban sociology about them in the classroom.

Presentations in the Institution's Spaces

Finally, the theoretical and experimental model as a six-month experience includes a presentation setting chosen in the spaces of the art institution, that is, in the usually exhibition space of a gallery and museum.

The proposals decided to be presented to the institution's exhibition spaces were

First exhibition: Self-therapy workshop for the participants for fifteen days, it consisted of two hours a day for fifteen days with the gallery reserved for the group for which we sat in a circle and each person gave a narration and story of their individual life which It included analysis and self-analysis of the same, as well as when each participant concluded a long narrative presentation of his life, all participants discussed and talked about the problems exposed with the invitation to the conversation during the fifteen days of two psychologists, Lulú and Nuria. , each participant presented the story of their life, then we talked as a group and the psychologists participated in the conversation with questions, analysis, suggestions and comments.

Second presentation: Invitation from one of the inhabitants of the house intervened in the closed area to make an exhibition of his life in the exhibition spaces of the Performance Tata art institution, by me, unlike the previous one, for which he was only reserved the gallery for fifteen days, this presentation was promoted and inaugurated as a short-term exhibition, it consisted of half an hour of the elderly Tata, former merchant sailor, caretaker at that time in the previous ten years of the Martian forge, telling his life as a sailor merchant and as caretaker of Martí's forge, the spectators sat down to listen to him and they were all filmed on video.

Third Presentation: Invitation to one of the party entertainers, a magician-clown, one of those with whom Inti had worked, to do a show as a magician and clown, a one-hour presentation that was also exhibited in the exhibition spaces, announced and inaugurated with spectators and documented on film. inti quiñones experience

Grades

I must thank Juan Carlos for the film documentation and Jesús Rabelo for the photographic documentation.

This text focuses only on the workshop of which I was director, curator and individually responsible towards the institution, therefore it does not include references to experiences carried out by my guest artists who each maintained an individualized relationship with the art institution who developed simultaneous presentations, I have written about what those artists presented and published about it independently of the workshop doing in my texts about those artists, I am referring to Alejandro López, work based on a microbrigade, David Palacios, eja, Carlos Michel Fuente, el bust and portrait, and castle boy, interpersonal works with his girlfriend

Nor are works carried out two years before 1987 for another project in which Alejandro and Nilo participated, nor references to the ten-month pylon project in rural communities, where frometa, Lázaro, Nilo, Alejandro and Hubert 1988 participated with me.

The so-called HACER workshop project includes only what is discussed here, six months in 1990

I used the concept of making as the title of an individual exhibition in 1988, and then since 1992 I returned to create projects with this title in Caracas and Havana, all of which is outside the HACER workshop, discussed here, and films that are also excluded from the HACER workshop. were made after the six-month workshop had concluded and after the results discussed here were presented, I am referring to a film that Carvajal and Enrique began filming after the workshop had finished, for which things were done that were not part of the workshop DO and its results.