І. Стравінський «Соловей»
Історія створення. Опера була замовлена Московським Вільним Театром, писалась в два етапи:
1908-09 роки. 1-ша дія
1913-14 роки 2-3 дії
Але вперше була виконана Дягілевською трупою в Парижі (1914, з декораціями Бенуа). Еталонною вважається постановка цієї опери Мейерхольдівським театром в 1918.
Літературна першооснова – однойменна казка Ганса Крістіана Андерсона.
Лібретто - С. Мітусов + сам Стравінський.
Порівняння першооснови і лібрето показує значне збереження оригінального сюжету, але по іншому акцентуються деякі образи:
Розширяється образ Рибака, як за масштабом, так і за наповненням (ідеальний, витончений образ)
Знімається ідеалізація образу імператора – він поданий в комічному, навіть саркастичному дусі
За жанром «Солов’я» відносять до музичної казки. Поєднує риси епічного та комічного. Епічність проявляється в:
Казковісті
Структура, побудова музичних форм: повторність, зумовлена використанням 3-частинної репризної форми, арочність (тематична) в масштабах твору, 1, 2 картини.
Комічне проявляється «в наповненні епічного простору», в конкретній ситуації та її музичному вирішенні.
В «Солов’ї» можна знайти наступні тенденції:
Опера продовжує лінію «Півника» Римського-Корсакова.
«Солов’я» і «Півника» об’єднують такі речі:
Розкриття образів царів, імператорів, їх оточення в сатиричному, гротесковому ключі. Але якщо у Р.-К. сатира спрямована на конкретну політичну ситуацію, на конкретних осіб, то Стравінського вона має узагальнений характер
Засоби розкриття «сходу»: спеціальні тембри і ритми, лад (пентатонічність)
Образний «паралелізм»
Персонажі «Півника»
Шамаханська цариця
Додон
Амелда
Півник
Образні та інші паралелізми
Образ «чарівливої краси», інструментальні інтонації «російського сходу», змагання голосу з оркестром
Удавана велич, пихатість, гордість.
Облесливість, догідливість
«механічна лялька серед живих ляльок»
Персонажі «Солов’я»
Соловей
Імператор
Камергер
Механічний соловей
Лише образ Кухарки не знаходить аналогій.
Близькість до ідей «Світу мистецтва»: картинність, стилізація «китайщини», взагалі інтерес до східної тематики, ідея Світового духу (в партії Рибака)
Впливи або приналежність до імпресіонізму та символізму (вступ до 1, 2 актів) – зображальність, імпресіоністична оркестровка
.Разбор
1 акт(действие). Начинается с оркестрового вступления (до открытия занавеса). На легком, прозрачном, реющем фоне появляется изысканно мечтательный напев, который развиваясь истаивает в нисходящих секвенция.
Поднимается занавес. Ночь, возле берега моря колышется челнок с рыбаком. Сам рыбак ждет появления соловья, поет песнь, а потом нежнейших фиоритурах речетатива выражает свой восторг. Сцена с рыбаком замыкается повторением песни.
Появляется соловей. Сначала звучит инструментальная узорчатая импровизация, потом лирическое томное ариозо ges-dur. Характер мелоса и сопровождения указывает на стиль романсов и ариозо русских опер, претворенных в атмосфере французского влияния. (импровизация)
Соловья прерываюет появление и гротескный диалог камергера, бонзы и кухарочки с поддакиванием хора. Партии камергера и бонзы построены на потешных неуклюжих фразах с преобладанием скачков по тритонах. Кухарочка, наоборот, идиллична и чувствительна(лирические интонации).
Импровизация соловья прерывает «ошибки вельмож» принявших сперва за его пение мычание коровы и кваканье лягушки(звукоизобразительность в оркестре). Пение соловья предваряется узорчатыми инструментальными наигрышами (флейта пиколо – лейт тембр). На приглашения вельмож в дворец соловей отвечает изысканым ариозо. Действие завершается возвращением к исходной точке – к песне рыбака, и ею завершается.
2 действие. В нем смешивается описательное и выразительное, жанр и экспресия. Но перобладает жанр (Асафьев). Содержание этого действия в своеобразное форме выявляет древнюю, легендарно-поэтическую, «идею состязания певцов».
Действие предваряется звонким красочным антрактом, в котором музыка илюстрирует слова хора : «пусть к каждому цветку привяжут по колокольчику», «цветы звенят от дуновенья ветра». Самое начало ослепляет своим глиссандо у арф, фортепиано, валторн и тромбонов.
Придворные спрашивают кухарочку о соловье, на что она отвечает в наивно- простодушном тоне маленьким полу-ариозо(интонации Мусоргского).
Хор прерывает ее своими возгласами «огни горят», в которых наблюдается сочетание архаических елементов с утонченными звенящими гармониями – это создает впечатление сказочности и волшебства.
Далее следует один из наиболие ярких моментов оперы, импрессионистическая жанровая сцена – «китайский марш. Развертывания сцены построено на развитии трех основных елементов фактуры:
Прыжки вниз( арфы, флейты, скрипки)
.Фейерверочное колесо – триоли виолончелей
«китайская», лонамая тема у фаготов
Эти елементы в процесе развития проходят в партиях разных инструментов, общая тенденция «китайского марша» - ускорение, расширение, наростание динамики и приход к «фейеричности» в заключительной стадии.
Свое ариозо поет соловей. Вокальная линия его партии хрупкая и ломкая, полудекламационная. Ее развитие – постепенное расширение диапазона после чередования подьема и спада. Голос звучит на фоне флажолетов арфы и звучания колокольчиков челесты, тремоло (шелеста) засурдиненых скрипок и перезвона фортпьяно и арфы.
Придворные дамы пытаются подражать пению соловья набрав в рот воды и издавая булькающий звук.
Появляются послы японского императора, которые приносят в подарок исскувственого соловья. Они приветствуют императора пением, по типу средневекового органума, их партия построена из чистых квинт.
Далее звучит выступление исскувственного соловья, которая для Стравинского – повод для оркестровых выдумок. На фоне тремоло фортепьяно, кларнетов и арф, щипков струнных пицикато, «клокотания»флейт и нежных перезвонов челесты звучат ралады гобоя-соло:
Не дождавшись результатов непредвиденого состязания «живой» соловей улетает. Разгневаный император обьявляет птицу изгнаной из государства, а исскуственный соловей занимает место придворного певца. Дальше звучит новый вариант «китайского марша», значительно укороченый, тем самым замыкая сцену в дворце. Закрывает действие песня рыбака.
3 действие. В целом поражает своей серьезностью, суровостью и конкретностью выражения(нет узоров, украшиенй).
Музыку антракта открывает строгая повелительная тема у тромбона, которая потом передается трубе.
Образное продолжение несет мотив мрачного шествия теней с ударами тамтама(похоронный колоком) – символом смерти императора.
Эти два основных мотива чередуются и противоставляюстя елементам, близким к интонациям исскувственного соловья. Звучит хор привидений, интонации которого основаны на простом, как архаическое причитание, ритме,напоминающем ритм раскачиваемого колокола.
Этот кошмар прерывает своей меланхолической песенной импровизацией, близкой к салонной ариозности и романсовости, соловей. Между смертью и соловьем завязывается диалог. Соловей поет песни еще груснее и нежно-печальнее «про сад умерших, про мох могил забытых» и смерть возвращает свои завоевания, лишь бы слушать песни соловья до рассвета.
Смерть постепенно отступает, император оживает а соловей улетает.
Входят придворные, считающие императора умершим, сумрачно и сумеречно звучит искаженный вариант одного из мотивов китайского марша. При достижении достаточной степени напряжения, глубокой подавлености и тоски, Стравинский просто и лаконично разряжает мрак используя глиссандо арфы и светлый акорд у деревяных духовых. Император говорит придворным «здравствуйте».
Завершае действие и оперу идиллистическая песнь рыбака.
Литература: публикации и книги Реди и книга Асафьева.