Три русские песни для оркестра и хора – оп. 41, 1926 год, 1927 – первое исполнение в Филадельфии (принято было достаточно прохладно).
По определению Брянцевой – маленькая трагическая симфониетта на русские темы.
Острая драматизация принципа куплетно-вариационной формы (влияние Мусоргского).
Тематика – разлука, одиночество, расплата.
«Через речку, через быстру» (взял из какого-то сборника рус.нар.песен) e-moll
«Ах ты, Ванька, разудала голова» (слышал неоднократно от Шаляпина) d-moll
«Белилицы, румяницы вы мои» (темой «поделилась» Н. Плевицкая) h-moll
Темы исполняются мрачными хоровыми унисонами, что дало, во-первых, рельефность самому напеву, а во-вторых, это позволило развернуть достаточно сложную оркестровую партию (состав оркестра особо не уступает тем же «Колоколам»). Диапазон художественных приемов достаточно широк: подголосочная полифония, острые хроматизмы, фактура от простой аккордовой до сложной с сонористическими эффектами типа хора с закрытым ртом. Главная роль партии оркестра здесь – драматическое нагнетение обстановки, контарст с лирико-эпической сдержанностью самих напевов. Несмотря на отсутствие сонатной формы, в цикле прослеживается строение сонатно-симфонического цикла:
1 ч. – самая действенная, достаточно событийная, быстро развивается до кульминации со срывом (речь идет о разлуке), поет только мужская часть;
2-я – созерцание разлуки - эдакое симфоническое Largo, лирический центр, наиболее развернутая часть (связь с темой слез во второй сюите!), поет ислючительно женская группа;
3-я – наиболее жанровая, трагическая пляска-марш, разудалость пытается скрыть мучительное ожидание несправедливого наказания; поет весь хор. Здесь применяется редкий инструмент «verghe» - прутья, имитирующие удары хлыстом. Лирический эпизод в середине – как показ настоящих чувств на фоне мнимой бравурности (запев у виолончелей).
В цикле отмечаются интонационные связи между частями, так как все темы взяты из народа, да и сама по себе народная песня – одна из основ стиля Рахманинова. Лирический эпизод из третьей части в каком-то смысле является объединяющим цикл, так как связывает все три темы (кстати, в фортепианной обработке данной песни этот эпизод отсутствует).
«Весна» - кантата для баритона, смешанного хора и оркестра. 1902, оп.20. на слова Некрасова «Зеленый шум».
Идея – победа светлого начала над мрачным миром мстительных человеческих чувств.
Сюжет – на фоне весны и всяких радостей муж сидит и размышляет над изменой жены, ему ее и жалко, и хочется убить, но весна переубеждает, в общем, мир добро любовь.
Соединение народно-национальных лирических образов с драмой.
Близка к инструмент.симф. пр-ям и к операм позднего периода (считается в каком-то смысле предвосхищением «Рыцаря», есть образное родство с «Франческой»). Тема ревности – очень уж напоминает Ланчотто.
Зимняя вьюга – изображена примерно так же, как ад в «Фр» (хор с закрытым ртом).
Упоминание о белой березоньке с зеленою косою – тема любви Франчески.
Тема весны близка в кульминации «Весенним водам».
Хор – особый оркестровый голос, который вполне мог бы существовать и без текста (личное мнение Брянцевой, впрочем).