Симфонизм Глазунова
"Разлада в музыке Глазунова нет. Она - уравновешенное воплощение жизненных настроений и ощущений, отраженных в звуке..." (Б.
Асафьев).
Развивая классическую трактовку симфонии как многочастного цикла, дающего обобщенную картину мира средствами
инструментальной музыки, Глазунов смог реализовать свой щедрый мелодический дар, безупречную логику в возведении сложных
многоплановых музыкальных конструкций.
Наследие
9 симфоний (9-я – неоконченная), первым из композиторов написал концерт для саксофона с оркестром.
Периодизация
Первый период (1880-е) - становление индивидуального стиля.
-симфония № 1 (посвящена Римскому-Корсакову);
-симфония № 2 (посвящена Листу);
-симфония № 3 (посвящена Чайковскому);
- «Море», «Степан Разин», «Лес».
Второй период (1890-е) – творческая зрелость, высокий расцвет мастерства, наиболее показательный период!
- симфония № 4 (1893, посвящается А. Рубинштейну);
- симфония № 5 (1895, посвящается С. Танееву);
- симфония № 6 (1896);
- одночастные произведения для оркестра (два концертных вальса, «Карнавал», «Фанта-зию» для большого оркестра ор. 53 и другие);
- многочастные сюитные циклы (программная сюита «Кремль», Балетная сюита ор. 52 и др.).
Третий период (1900-е) – поздний период, работа над грандиозными драматическими симфониями и углубленной лирикой камерных
ансамблей.
- симфония № 7;
- симфония № 8;
- симфония № 9 (неоконченная);
- концерты (скрипичный и два фортепианных).
Черты симфонизма
- сочетание традиций кучкистов (объективная картинно-эпическая образность – природа, родина) и Чайковского (лирический тип тематизма,
секвенции, волновое движение);
- от Бородина – сочетание русского и восточного (у Рахманинова это тоже есть!), эпико-героический симфонизм;
- от Римского-Корсакова – картинная повествовательность;
- от романтиков – монотематизм, терцовое соотношение тональностей;
- от Чайковского, Танеева, Скрябина – роль вступления;
- полифония (имитационная, контрастная), полифонические формы (фугато, фуги);
- многотемность разработки (но не как у Чайковского, а в каждой симфонии по-разному);
- жанровость (марш, вальс, финалы - массовость);
- связь с балетной пластикой (а у Чайковского – связь с оперной ариозностью).
- ярко выраженный русский характер тематизма (хотя почти не использовал в симфониях фольклорных цитат): полимелодическое развитие,
употребление характерных «русских» гармонических приемов – использование диа-тонических ладов, параллелизмов, минорных доминант и т.
п.;
- образное содержание – лирико-эпические образы, но в ряде поздних произ-ведений образное содержание значительно рас-ширяется;
- стройность и ясность архитектоники, неистощимая изобретательность в работе с тематизмом, щедрое разнообразие оркестровой палитры.
- большинство симфонических сочинений Глазунова не имеет конкретной программы, за исключением симфониче-ских картин или
поэм: «Степан Разин», «Лес», «Море», сюи-ты «Кремль» и «В средние века», к которым приложены маленькие литературные программы.
- Оптимистическое восприятие жизни, характерное для Глазунова, выразилось в его произведениях (в особенности в произведениях 80-х и 90-х
годов) в создании грандиозных сим-фонических концепций, прославляющих жизнь.
Симфония №4 (Es-Dur, ор. 48)
1893
Посвящается А. Рубинштейну
1 ЧАСТЬ (es-moll/Es-Dur)
сонатная форма со вступлением
Вступление (Andante, es-moll) – 3-частная форма
Тема вступления у английского рожка (восточный колорит):
Разработка
1-я волна – П.П.;
2-я волна – Г.П., драматизм;
3-я волна – синкопированный мотив среднего раздела Г.П.
Реприза Г.П., Вместо П.П. звучит тема вступления в es-moll. Завершается проведением Г.П. в Es-Dur.
2 ЧАСТЬ (B-Dur) – Скерцо
сложная 3-частная форма
Раздел А
1-я тема – стремительная, танцевальная:
2-я тема (родственна первой) – построена на кварто-квинтовых валторновых ходах, которые ассоциируются с образами природы, леса,
охоты:
Средний раздел (трио) – изящный балетный вальс с напевной темой, прозрачная фактура.
3 ЧАСТЬ (Es-Dur)
сонатная форма со вступлением и кодой
Использование тем предыдущих час-тей, их переосмысление.
Вступление (Andante)
Тема – кларнет + альты на фоне мерцания скрипок; интонационное предвосхищение Г.П.
С.П. и П.П. образуются из отдельных ячеек Г.П.
С.П. – песенный характер, устремленность вперед.
Разработка – полифоническое мастерство Глазунова проявляется в свободном соединении тем.
1-й раздел (цифра 14) – Г.П.
2-й раздел (цифра 17) – Г.П. 2-я тема из 2-й части
3-й раздел (цифра 19 + 2 такта) – интонации Г.П., 2-я тема из 2-й части, С.П. (правда, С.П. теперь звучит с квартовым затактом)
4-й раздел – лирический эпизод на теме вступления 1-й части
Фанфара
Реприза – общее ожив-ленное движение, многообразность, мелькание отдельных ха-рактерных деталей, насыщенность музыки живыми
ритмами вызывают ассоциацию с картиной народного веселья; множественность образов не нарушает общего единства и стройности формы, так
как темы нередко проводятся одно-временно.
Г.П.
П.П.
П.П. (у струнных и дерева) и С.П. (у меди) в контрапункте (цифра 31)
П.П 1-й части и Г.П. 1-й части
Кода (цифра 44)
Г.П. 3-й части
Общая динамизация музыки, ускорение темпа, стремительность движения, все большее место занимают плясовые мотивы. В коде получает свое
завершение яркая многоплановая картина жизни, пока-занная в симфонии.
Состав оркестра: 3 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 3 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба,
литавры, струнные.
История создания
Четвертую симфонию Глазунов писал в 1893 году. Ему было только 28 лет, но он имел уже большой авторитет среди русских
музыкантов, был известен за рубежом, где выступал как дирижер своих сочинений, являлся членом попечительского совета, руководившего
деятельностью учрежденных меценатом Беляевым форм помощи русским композито-рам: рассмотрением кандидатур на присуждение
Глинкинских премий, программ Русских симфонических концертов, квартетных конкурсов, наконец — изданием лучших сочинений русской
музыки в специально основанном для этого нотоиздательстве «М. П. Беляев в Лейпциге».
Достаточно велик был и его творческий портфель — со времени Первой симфонии, написанной в пятнадцать лет, еще учеником
реального училища, он пополнился многими оркестровыми, камерно-инструмен-тальными и вокальными сочинениями.
Четвертая симфония знаменовала собой наступление полной твор-ческой зрелости, нового плодотворного периода в творчестве компози-
тора, продолжившего традиции Глинки и Бородина с их вниманием к эпосу, к восточным мотивам, медлительному и красочному разверты-
ванию музыки. Симфонию Глазунов посвятил А. Рубинштейну. Это было символично, так как Рубинштейн и члены Балакиревского кружка, к
ко-торому хотя и младшим, но полноправным членом принадлежал Глазу-нов, издавна противостояли, и далеко не были связаны узами
симпатии. Тем не менее Рубинштейн был первым исполнителем некоторых сочи-нений Глазунова, приглашал его в качестве эксперта на
выпускные экза-мены консерватории, в которой был директором, был инициатором при-глашения молодого музыканта дирижером в концертах
Русского музыкального общества. Он с удовольствием принял посвящение свое-го талантливого молодого друга. Во время первого
проигрывания сим-фонии он следил за исполнением по партитуре и высоко оценил, в осо-бенности, мастерство оркестровки. Это были
последние встречи двух композиторов — старого и молодого. В ноябре следующего года Рубинштейн скончался.
Премьера: 22 января 1894 года в Петербурге, в одном из Русских симфонических концертов под управлением Римского-Корсакова. «Как
чудно, благородно и выразительно она звучит», — говорил о ней дирижер после исполнения. Это первая по-настоящему зрелая симфония
Глазунова, в которой наиболее полно и определенно выявились черты его творческого облика.
Жанр: лири-ко-эпическая симфония.
Синтез:
- русский и восточный колорит (это было у Бородина) – т. вступления и т. П.П. 1-й части имеют восточную окраску, т. Г.П. 1-й части, т. Г.П. 3-й
части – русские интонации;
- лирика и эпика;
- черты поэмности (благодаря принципу монотематизма – не в буквальном смысле, т.к. в симфонии нет лейттемы, а путем варьирования тем и
обобщения образов в коде симфонии);
- связь с балетным жанром (пластика танцевальных ритмов – например, трио 2-й части).
Композиция
В симфонии три части. Отсутствие медленной части восполняется большими лирическими эпизодами, обрамляющими первую часть и
вступлением к третьей части. Весь симфонический цикл объединен те-матически, хотя его интонационные связи завуалированы индивидуаль-
ной характерностью музыкальных тем.
Выводы
Четвертая симфония — образец зрелого симфонического стиля Глазунова с его светлым оптимизмом и утверждением здоровых,
полнокровных образов. Оригинальность замысла построения цикла проявляется в последова-тельном проведении принципа монотематизма (НО!
Монотематизм не в буквальном смысле – в симфонии нет лейттемы, а путем варьирования тем и обобщения образов в коде симфонии).
Симфония № 5 (B-dur, Op. 55)
1895
Посвящается С. Танееву
1 ЧАСТЬ (B-dur)
Сонатная форма со вступлением и кодой
Уравновешенность, пропорциональность отдельных разде-лов формы придают первой части завершенный, законченный характер.
Вступление
Тема-тезис – эпически величавый широ-кий распев, унисон низких струнных и меди, а затем – имитация (характерный прием для Глазунова!)
у деревянных духовых.
Экспозиция
Г.П. – вырастает из вступительной темы-тезиса; излагается в виде канона в октаву, проводится трижды. Представляет собой ла-пидарную
мелодию, проникнутую уверенной мощью, развертывающуюся плавно и непрерывно. Ее развитие, основанное на вычленении отдельных
мотивов и их полифонической разработке, приводит к яркому героическо-му звучанию темы у медных и деревянных духовых, преобразуясь в
энергичные фанфары.
П.П. – тема вступления (почти) в обращении; мягкая, песенная, вначале изложена флейтой и кларне-том на фоне прозрачных фигураций
арфы. Народно-песенный склад подчеркнут ладовой переменностью.
З.П. – контрапункт Г.П. и П.П.
Разработка (бородинский тип) – ясность формы, все возможные способы полифонического развития: увеличение, канон, сжатие.
Г.П. – проводится трижды
П.П.
Г.П.
Осуществляется постепенное нарастание, направленное к грандиозной кульминации, в качестве которой выступает одновременное
проведение главной и побочной партий в пышной и многозвучной фактуре.
На протяжении всей части эти темы еще больше сближаются по характеру. В разработке участвуют обе темы, обогащаясь, переосмысливаясь.
П.П. выдвигается на господствующее место, тем самым эпическое начало вытесняется лирическим.
Реприза. Возвращается первоначальный характер обра-зов – эпически величавый, монументальный. «Радостным настроением, порывом юной
бодрости и привольем, – пишет Б. В. Асафьев, – пронизана первая часть светлой пятой симфонии. Неисчерпаемая могучая сила, как скрытая
энергия полноводной раскинувшейся по равнине реки, вот-вот разольётся неудержимо и буйно».
Кода
2 ЧАСТЬ (g-moll)
Скерцо, сложная 3-частная форма
Раздел А
1-я тема скерцо по-строена на «острых, колючих, словно маленькие льдинки, мотивах» (Асафьев), в звучании стаккато деревянных в высоком
регистре, пицци-като струнных, арфы и колокольчиков.
2-я тема, исполняемая пол-ным составом оркестра, напоминает грузную, резко акцентированную народную пляску.
Раздел В (трио) основан на простой шутливой мелодии русского склада, напоминающей пастуший наигрыш (ее исполняют де-ревянные в
сопровождении арфы и пиццикато струнных).
Реприза – «когда в серый день вдруг выглянет солнце. Выглянет ненадолго и скроется: снова... холод-но, и в застылой тишине отчетливо
слышны зимние шорохи» (Асафьев).
3 ЧАСТЬ (Es-dur)
Вступление – небольшое по масштабу; хоральный склад; подготавливает основную тему.
Раздел А
Тема – поэтична, напевна, струится свободно и плавно (связь с лирикой Чайковского).
Раздел В (средний) – вторжение мрачного хора медных инструментов. Резкие тональные сдвиги, усиливающие мрачный, суровый харак-тер
музыки.
Начальная тема в обращении:
Реприза – состояние умиротворенности.
В широком использовании приема восходящего секвенци-онного развития Глазунов идет по стопам Чайковского, но в Andante пятой
симфонии нет той глубокой силы драматизма, которая типична для симфонического развития в произведени-ях Чайковского.
4 ЧАСТЬ (B-dur)
Рондо-соната
Радость, ликование, массовое празднество. Разнохарактерные эпизоды сменяют друг друга — торжественное шествие, полная удали сцена
народного гулянья, изящный, женственно-грациозный танец, мо-лодецкая песня, веселый хоровод, бойкое скоморошье действо — все
разворачивается стремительно и темпераментно, смешивается в общем потоке неукротимого веселья.
Экспозиция
1-я тема Г.П.
П.П. – цитата – «Высота ли, высота ль подне-бесная!»
Тема центрального эпизода формы рондо-сонаты, в кото-рой написан финал, также родственна славянским пляскам:
Состав оркестра: 3 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 3 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры,
треугольник, тарелки, большой барабан, колокольчики, арфа, струнные.
История создания
Пятая симфония принадлежит к числу лучших творений Глазунова. Она была написана в 1895 году, в пору наивысшего расцвета
дарования ком-позитора. Это был год, который композитор провел разнообразно и даже бурно. Все лето он пробыл за границей — объездил
многие города Гер-мании. В Лейпциге впервые услышал «в живом исполнении» «Фиделио» Бетховена. В Дрездене побывал на
спектаклях «Кольца нибелунга», по-становку которого описывал не без юмора: «Дочери Рейна плавают очень грациозно по всем направлениям.
Радуга не вполне удачна, страшно мала; производится волшебным фонарем при темноте на сцене, что тоже не-логично, ибо радуга бывает
только днем. Полет валькирий тоже неваж-ный: изредка пролетает освещенная фонарем одинокая фигура, причем один раз пролетало через
сцену только светлое пятно — фигура же от-сутствовала. Певцы и певицы вообще хороши и поют чисто. Впрочем, черный великан очень
фальшивил, и жаль, что за это его не убил рыжий, так как по сцене черный убивает рыжего...»
Дальше был Нюрнберг с его миром средневековья, в котором так ес-тественно оживали в памяти «Нюрнбергские мейстерзингеры», потом
Ахен с поразительным смешением готического и романского стилей. «Последние дни нахожусь под впечатлением памятников средних веков, —
писал Глазунов Стасову. — Когда мы с Вами увидимся, то потолкуем об Аугсбурге...»
По возвращении на родину Глазунов поселился на недавно куплен-ной даче в Озерках, неподалеку от Петербурга. Там и была закончена
Пятая симфония — одно из тех произведений, которые вызвали слова строгого и взыскательного учителя Глазунова, Римского-Корсакова: «Воп-
реки многим считаю Глазунова первым композитором настоящего вре-мени, и не только у нас, но и во всей Европе: говорю о молодом поколе-
нии художников».
Симфония посвящена Танееву. На подаренной ему партитуре автор сделал надпись: «Дорогому Сергею Ивановичу Танееву в знак моего
глу-бокого уважения к его таланту и искренней благодарности за его многие драгоценные советы. А. Глазунов». Премьера ее состоялась 17
февраля 1896 года в Петербурге под управлением автора и была встречена очень положительно. Критика отмечала благородство, изящество,
экспрессию музыки. Н. Финдейзен писал, что она «красива, благородно мелодична, отлично гармонизована, еще лучше оркестрована».
Пятая симфония — совершенный образец лирико-эпического симфо-низма Глазунова. Во всем цикле господствует идея конечной
справедли-вости жизни, верховенства любви над всеми волнениями и страданиями.
Жанр: лирико-эпическая, героическая симфония. Размах и грандиозностью форм, могучая богатырская поступь (как во второй симфонии
Бородина), пол-нота здорового мироощущения, сила и величие.
Синтез:
- мир причудливой фантастики и народно-жанровая харАктерность (2-я часть);
- балетная пластика (П.П. 1-й части, трио 2-й части);
- связь с балетными массовыми сценами, калейдоскопичность (финал);
Выводы: мастерство Глазунова проявилось в финале пятой сим-фонии в создании крепкой упругой формы, объединяющей все элементы
в одно целое. Средством объединения служит рит-мическая общность тем, пронизанность всех разделов формы стремительным движением,
господство танцевального нача-ла. Контраст отдельных образов выявляет замысел финала, как картины со многими различными эпизодами,
объединен-ной повторением главной темы-рефрена.
Симфония № 6 (c-moll, Op. 58)
1896
Посвящается Ф. Блуменфельду
1 ЧАСТЬ (c-moll)
сонатная форма со вступлением
«В могучих столкновениях звучаний, которыми так насы-щена разработка первой части шестой симфонии Глазунова,— пишет Б. В.
Асафьев,— слышится грозовая буря. Уже музы-ка введения в симфонию внесла с собой настроение приближа-ющейся грозы, душный воздух,
черная пелена ползущих туч, зловещие приступы грозной тишины. В разработке борь-ба разразилась и в долгом неуемном брожении
вскидываются волны звуков, то подавляя, то прорезая друг друга, то бешено сталкиваясь. Борьба приводит к еще более мощному утверж-
дению главной темы...»
Вступление (его мотивы станут основой Г.П. и П.П.).
1-я тема – унисон контрабасов и виолончелей в низком регистре; порыв ввысь, не получающий осуществления. Характерно для Глазунова:
противопоставление унисона и дальнейшего полифонического развития, имитационное изложение темы.
Экспозиция
Г.П. – видоизмененная 1-я тема вступления; звучит страстно и порывисто, напряженно, «бунтарски». Страстная патетика сближает первую
часть с драмати-ческими частями симфоний Чайковского.
П.П. – 2-я тема вступления; нежная, светлая, плавно развивающаяся лирическая мелодия, которая вносит передышку в атмосферу страстных
порывов, служит лишь оттеняющим лирическим эпизодом.
Г.П. и П.П. имеют общий элемент – синкопу.
Цифра 17 – вторжение Г.П., 2-е ее проведение.
Цифра 19-3 – 3-е проведение Г.П.
Контрапункт Г.П. и П.П. – показана их разность.
Разработка
Начинается резким аккордом tutti оркестра. В ней оба основных об-раза сталкиваются, развертывается напряженная борьба драматическо-
го, нервно-порывистого начала с лирическим, сдерживающим, умиротворяющим. Она приводит к мощному утверждению главной темы у
тромбонов.
Г.П. в сжатии.
Цифра 27 – кульминационное проведение Г.П. = начало репризы
Реприза
П.П., Г.П. затем контрапункт тем.
Кода Г.П.
2 ЧАСТЬ (G-dur)
тема и 7 вариаций
Своеобразный «цикл в цикле». Вари-ации составляют маленькую сюиту, в которой чередуются: вальс, скерцо, фугато, ноктюрн, еще одно
скерцо и заключи-тельный полонез. Вторая часть очаровывает разнообразием и тонкостью деталей в обработке пластичной песенной темы,
проникнутой чувством природы. Идея – многообразное раскрытие возможностей темы.
Тема – песенная, искренняя, почти наивная в своей простоте, излагаемая струнной группой в тихом, медленном движении.
Вар. I – тема звучит у флейт в более быстром темпе, появляются подголоски.
Вар. II – старинный вальс, тема поручена гобою.
Вар. III (E-dur) – маленькое скерцино, в котором тема не-узнаваемо преображается.
Вар. V (H-dur) – поэтичный ноктюрн, где бархатисто и мягко поют кларнеты.
Вар. VI – более широко развернутая, носит светлый и прозрачный характер. Тема то отчеканивается деревянными духовыми, то вьется у
струнных.
Вар. VII – звучит в тяже-ловесной поступи труб, тромбонов и тубы, которых время от времени сменяют более легкие звучания деревянных.
Тихое колыхание струн-ных над отзвуками темы в басах завершает эту часть симфонии.
3 ЧАСТЬ (Es-dur) – интермеццо (вместо скерцо)
Это написанная в легких и светлых тонах изящная пьеса танцеваль-ного характера, своего рода отдых после напряженной борьбы первой
и вариационного калейдоскопа второй частей. В ней слышится что-то шубертовское. Влияние балетного жанра.
Тема – отличается разнообразием кра-сочных оттенков оркестровой звучности, возникающих в различных комбинациях деревянной духовой
и струнной групп оркестра с эпизодиче-ским прибавлением двух валторн.
Трио – отличается особой изысканностью, волшебно тающие звучности (флейта и гобой солируют на фоне разделенных струнных).
4 ЧАСТЬ (C-dur)
чер-ты сонаты, рондо и двойных вариаций
Это эпическая кар-тина, исполненная стихийной силы. В ее основе две темы.
«Финал симфонии основан на видоизменениях ритма глав-ных тем», — писал Глазунов в одном из писем. По словам Б. В. Асафьева, в
финале... «ощущается веяние упорной могущественной, сти-хийной, нечеловеческой воли, передвигающей, разлучающей и сцепляющей грузно
клонящиеся к земле звуковые массы»
Вступление – гипофригийский лад.
Разработка основана на развитии, сопоставлении и сплетении различных ритмических вариан-тов этих тем. Музыка светла, празднична. В ней
ощущается напор могущественной воли. Драматическое начало приводит, в конце концов, к эпическому заключению.
1-я волна (цифра 17) – 1-я тема
2-я волна – 2-я тема
Реприза
1-я тема
фуга (цифра 33)
После огромного подъема звучности симфония венчается стремительной кодой.
Состав оркестра: 3 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 3 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник,
тарелки, большой барабан, струнные.
Премьера: 8 февраля 1897 года в Петербурге под управлением автора (по другим данным, дирижировал Блуменфельд).
История создания
Шестая симфония была написана Глазуновым непосредственно вслед за Пятой. Она была уже задумана, набрасывались первые эскизы,
когда весной 1896 года директор петербургских императорских театров И. Всеволожский заказал Глазунову балет «Раймонда». Срок, который
ему давался на эту работу, был очень мал: «Раймонда» уже стояла в ре-пертуаре сезона 1897/98 года. Композитор согласился — работа на за-каз
не отталкивала его: «Приемлемые заказы на произведения не только не связывали меня, но, наоборот, воодушевляли», — писал он. Продол-жая
сочинение симфонии, Глазунов принялся обдумывать первые номера балета, еще не получив сценария.
Известие о том, что Глазунов пишет балет, вызвало брожение умов у части композиторов: несмотря на гениальные творения Чайковского,
в музыкальной среде еще господствовало мнение о балете, как жанре, в котором музыка играет сугубо прикладную роль и отдается на откуп
таким авторам, как Минкус или Пуни, чьи балеты заполняли тогда все сцены. Казалось, что Глазунов — серьезный композитор, автор в основ-
ном симфонической музыки, не может «опуститься» до балета. Тем не менее работал он с удовольствием. Весной был набросан эскиз Пятой
симфонии, летом записана парти-тура, а балет созревал исподволь. Из дачного местечка Озерки под Петербургом Глазунов писал: «Десять
номеров от начала балета я уже придумал и запишу за границею, равно как и намереваюсь наоркестровать финал симфонии № 6». Из Ахена,
куда композитор вскоре выехал, он сообщил, что симфония окончена, и он пишет балет. Сочинение «Раймонды» продолжалось на курорте
Висбаден, куда далее отправился Гла-зунов. Там были закончены два первых действия балета. По возвраще-нии в Петербург композитор
закончил симфонию и передал партитуру для исполнения. Одновременность сочинения двух таких разных произ-ведений наложила на них свой
отпечаток: приемы симфонического раз-вития оказали известное воздействие на «Раймонду», тогда как сцени-ческие образы балета явно
повлияли на образный строй симфонии. Шестую симфонию автор посвятил Ф. Блуменфельду — известному му-зыканту, композитору, пианисту
и дирижеру, ученику Римского-Корсакова и активному члену беляевского кружка.
Шестая симфония занимает особое место среди других симфоничес-ких произведений Глазунова, благодаря необычной для композитора
трак-товке первой части. В ее музыке воплощены смятения и порыв, горькие размышления и борьба.
Синтез:
- соединение драматического, лирического и эпического;
- 2-я часть представляет собой как бы цикл в цикле:
• написана в форме вариаций (тема + 7 вариаций);
• черты сюитности (некоторые вариации написаны в определенных жанрах – вальс (это название не дано Глазуновым, но жанровые
признаки считываются); скерцино, ноктюрн, фугато – эти названия даны автором);
• жанровость отдельных вариаций – связь с балетом.
- массовый финал – от симфонизма Бородина и, опять-таки, от балетного жанра;
От Чайковского:
- контраст, заостренность между темами;
- «кукольность» в скерцо (от балетов);
- медь в роли фатума;
- разработочный характер Г.П.
Новое:
- содержание (драматизм и углубленный психологизм первой части и мощный, подавляющий мастерством полифонического развития финал);
- строение цикла: все части его очень самостоятельны, внутренне завершенны и контрастны по отношению друг к другу. Может показаться, что
части цикла мало связаны между собою, однако, идея цикла заключена как раз в яркой контрастности. Части сим-фонии раскрывают как бы
отдельные стороны человеческой жизни: борьбу с ее скорбями и победы, отдых на лоне при-роды, бытовые сцены и утверждение силы жизни,
неуклонно-го продвижения вперед. От драматизма первой части к опти-мистическому маршу-финалу – таково развитие цикла шестой симфонии
Глазунова.
Сюита «Из средних веков»
1902
Жанр:
- сюита;
- программная симфония (части располагаются именно как в симфонии).
I часть «Прелюдия» – изображено море и влюбленная чета в старинном замке.
II часть «Скерцо» – уличная сценка: жонглер показывает представление на сюжет «пляски смерти».
III часть «Песнь трубадура» – трубадур поет песню перед замком.
IV часть «Финал» – рыцари, сопровождаемые благословениями мона-хов, отправляются в поход.
Первое произведение, в котором проявились черты неоклассицизма!!!
Интерес Глазунова к рыцарским сюжетам проявился еще в балете «Раймонда» (1897).