Симфонизм 1900-х – 1910-х годов: общая панорама, процессы жанрово-стилевого синтеза
Имена:
- «кучкисты»: Балакирев, Римский-Корсаков;
- поколение, пришедшее в музыку в 80-е: Глазунов, Лядов, Танеев;
- поколение, пришедшее в музыку в 90-е: Рахманинов, Скрябин;
- поколение, пришедшее в музыку в 1900-е – 1910-е: Прокофьев, Стравинский, Мясковский;
- 2-й эшелон: Аренский, Ипполитов-Иванов, Ляпунов, Гречанинов, Черепнин, Глиэр.
Направления:
- кучкизм
- символизм
- экспрессионизм
- футуризм («варваризмы»)
Жанры:
- симфония (все кроме Римского-Корсакова (в этот период), Лядова и Черепнина);
- симфоническая поэма, картина;
- концерт.
Характерна программность, но не картинно-образная, а эмоционльно-образная. Типы симфонизма – больше в синтезе, чем в чистом виде – эпический, драматический.
Противостояние московской и петербургской школ было больше надуманным и искусственным. На самом деле, имело место явление ПЕРЕКРЕСТНЫХ ВЛИЯНИЙ!!!
Влияние Чайковского на мировой симфонизм (вершина европейской симфонии 19 века):
- тематическое единство;
- противопоставление Г.П. и П.П. (швы) – Рахманинов;
- драматизм 5-й симфонии – Танеев;
- повлиял на сонаты и симфонии Скрябина
Симфоническое творчество Стравинского
Всего около 20 произведений для оркестра, в том числе обработки и инструментовки чужих сочинений, из которых только 5 произведений он назвал симфониями:
- Симфония №1 Es-dur (1907)
- Симфония духовых памяти Дебюсси (1920)
- Симфония псалмов (1930)
- Симфония in Ut (1940)
- Симфония в трех движениях (1945)
Симфония №1 (Es-dur)
1907
Начало творческого пути композитора, итог ученического периода (занятия с Н. А. Римским-Корсаковым). Первое крупное произведение. Традиционность Симфонии вполне логична: молодой композитор, только что окончивший занятия с мастером, с благодарностью отдает «музыкальную дань» своим учителям – предшественникам и современникам. Но при этом, здесь проявляются и характерные «стравинские» черты, – так что она вполне может называться «отправной точкой» творчества композитора.
До того: соната для фортепиано, вокально-симфоническая сюита «Фавн и Пастушка» и камерно-вокальная «Пастораль».
1-я часть – традиции Глазунова
2-я часть – «Лиможский рынок» Мусоргского (Стравинский оркестровал арию Шакловитого из «Хованщины)
3-я часть – Чайковский
4-я часть – Глазунов
Римскому-Корсакову очень нравилась эта симфония. Обобщение кучкизма.
Прокофьев Симфония № 2 (1924)
До того:
симфония № 1 (1917), «Семеро их», «Скифская сюита», «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1921), «Мимолетности».
После того:
симфония № 3 – связь с «Огненным ангелом» (1928), симфония № 4 – связь с «Блудным сыном» (1930) и т.д.
1920-е годы – зарубежные гастроли, бывал в СССР.
Прокофьев – хранитель традиций в понимании симфонии как концепции, как цикла. Создает инвариант симфонии – делает переакцентировку в расстановке «сил» в частях.
Эпический тип симфонизма (эпико-жанровый) – – 7-я симфония. Объективная образность, опора на жанровость, нет цитат, но будут маршевые, былинные истоки.
Синтез
Воздействие театральной драматургии:
- четкая расчлененность на эпизоды – массовые и сольные;
- политематизм, темы сменяются не как в сонатной форме, а как в театральном действии;
- жанры – марш, токката, менуэт, танец с прыжками;
- разработку формируют принципы построения театральных мизансцен;
- сюита балетных танцев (3-я вариация – скоморохи, 2-я – частушечность, противопоставление мужских и женских групп);
- монтажность, кадровость.;
- аналогии с «Петрушкой» – 5-я вариация; «Ромео и Джульетта» – разработка 1-й части («Улица просыпается»), 3-я вариация – характеристика Меркуцио;
- «Скифская сюита» – втаптывание, варваризмы, 4-я вариация – лирические сцены «Ромео и Джульетты».
Симфонические признаки:
- эпико-жанровое начало, массивность оркестрового письма – Бородин;
- картинность – сопоставление разных картин;
- интонационные связи, прорастания – П.П. 1ч – т. 3-й вар. 2ч, Г.П. + П.П. – 6-я вар., скерцозный эпизод 2-й ч. – скерцозный эпизод 1-й части, разработка 1-й части – 3-я вариация.
Внутрижанровые влияния:
- симфония + сюита;
- программный картинно-жанровый симфонизм – кучкисты, фантастика Лядова – 6-я вариация;
- инструментальные жанры – марш, токката, скерцо, колыбельность (4-я вариация).
Прокофьев говорил, что на создание 2-й симфонии повлияла 32-я соната Бетховена. 2-я часть – скерцо, медленная часть и финал (6-я вариация). То есть модель симфонического цикла все равно есть!
От Танеева – медленная лирическая тема после финала.