МАЛАЯ ОПЕРА
С 1890-х годов композиторы все чаще обращаются к жанру малой оперы:
- русская музыка – «Иоланта», «Вера Шелога», «Моцарт и Сальери», оперы Рахманинова;
- зарубежная музыка – «Ариадна», «Саломея» Штрауса, «Замок Герцога Синяя Борода» Бартока, «Ожидание» Шенберга;
- украинская музыка – «Ноктюрн» Лысенко.
Символистский театр
Композиторы
Ребиков (8 опер):
- «В грозу» (по повести «Лес шумит» Короленко);
- «Княжна Мери» (по повести «Герой нашего времени» Лермонтова, не окончена);
- «Ёлка» (по сказке «Девочка со спичками» Андерсена и рассказу «Мальчик у Христа на ёлке» Достоевского);
- «Тэа» (на текст одноим. поэмы А. Воротникова);
- «Бездна» (по одноим. рассказу Леонида Андреева);
- «Женщина с кинжалом» (по одноим. новелле А. Шницлера, Артуру Шницлеру);
- «Альфа и Омега» (либр. Ребикова);
- «Нарцисс» (по «Метаморфозам» Овидия);
- «Арахнэ» (по «Метаморфозам» Овидия);
- «Дворянское Гнездо» (по роману Тургенева).
Гречанинов:
- «Елочкин сон» (детская опера);
- «Сестра Беатриса» (по Метерлинку).
Остроглазов (5 опер):
- «Хирургия»;
- «Неотразимая» («Непрошенная» по Метерлинку);
- «Маска красной смерти» (Э. По);
- «Женщина с кинжалом»;
- «Призрак».
Черты
1. Двуплановость (за внешним действием – невидимое и главное);
2. Трагический конец (символика смерти, неизбежности ее, смерть как познание сокровенного);
3. Время и место действия не важны;
4. Конфликт: субстанциональный (сущность) – бытие и небытие.
Остроглазов «Неотразимая»
(по Метерлинку)
Действующие лица: слепой дед, отец, дядя, 3 дочери, служанка, сестра милосердия (без речей).
Приблизительный сюжет: слепой дед с ужасом и тревогой содрогается от любого шороха в доме (где, кстати говоря, царит очень нездоровая, мрачно-таинственная обстановочка), спрашивая у внучек, зятя и сына: «что это?.... а это что шумит там за окном?.... кто сюда вошел?...». «Ничего, – отвечают ему – это тебе послышалось». Напряженность и тревога усиливаются. Конец оперы – безмолвное появление сестры милосердия, знаменующее смерть дочери слепого деда (оказывается, все это время в доме находилась больная, и все с ужасом ожидали решения ее судьбы).
«Наша смерть руководит нашей жизнью, а наша жизнь не имеет иной цели, чем наша смерть» (Метерлинк). От «Пиковой дамы» - состояние тревоги.
Опера-настроение.
Речитатив, возгласы – не оперного, а театрального склада; главное – в оркестре; инструментальное формообразование.
Все происходящее – знак неизбежного. Субстанциональный конфликт. Начало – тема смерти, тема страдания, хорал (при упоминании о сестре милосердия). Смысл не двойной, а однозначный.
Театр мистерий
Театр мистерий для символистов – способ реализации идеи синтеза искусств. Хоровая драма – хор как соборность всех видов искусства. Содержание – миф (универсальность идей).
Черты символистского театра:
- тема (античность, средневековье, театр комических масок);
- на первом плане не действие, а размышление, реакция;
- характеры не прописаны;
- лейтмотивы;
- роль пауз, замедленная речь, пластика – «медленная музыка движения»);
- световые эффекты.
Ребиков «Альфа и Омега» (1911)
Музыкально-психологическая драма. Действующие лица: мужчина, женщина, Люцифер, жизнь.
Начало – тема Люцифера (атональность). Вокальная партия – речитация на одном звуке, целотоновость.
1-я картина: 3 сцены (1 – Люцифер, 2 – мужчина и женщина, 3 – втроем).
2-я картина
Ребиков «Тэа»
Соотношение материального и духовного.
Гречанинов «Сестра Беатриса»
Опера-мистерия по Метерлинку. Поставлена в театре Зимина. 3 картины. Действующие лица: Мадонна, сестра Беатриса, игуменья, 5 сестер-монахинь, нищие.
14 век, монастырь в окрестностях Лёвена (Бельгия).
Содержание: монахиня Беатриса несет послушание в монастыре (бьет в колокол по утрам, служит нищим и т.д.). Влюбляется в Бельедора (имя я могла услышать неверно) и уходит за ним.
На следующее утро статуя Мадонны оживает, переодевается в одежду Беатрисы и выполняет обязанности ушедшей монахини. Возникает ряд конфликтов – старые заразы-монахини постоянно придираются Беатрисе-Мадонне, но даже они отступают, когда видят, что в монастыре происходят чудеса, что всё преклоняется перед ней. Они-то уверены, что перед ними Беатриса.
Проходят годы. Беатриса возвращается в монастырь – старая, побитая, измученная жизнью. Ее возлюбленный оказался подонком и козлом. Сама же она всю жизнь проскиталась, даже вынуждена была освоить древнейшую профессию. Короче, полное падение нравов. А одежда Беатрисы по-прежнему лежит у ног статуи Мадонны. Беатриса начинает раскаиваться в своих грехах при монахинях и игуменье, но те думают, что та бредит, т.к. они уверены, что все эти годы Беатриса была в монастыре. В блаженстве прощенная Беатриса умирает.
1-я картина – ария Беатрисы.
2-я картина – Беатриса отправляется за своим возлюбленным Бельедором. Мадонна переодевается в Беатрису. Хор монахинь. Оппозиция: игуменьи – Беатриса (Мадонна). Отдельные реплики Беатрисы-Мадонны в ответ на нападки монахинь.
3-я картина (декорации как в первой).
Жанр: камерная опера, но (!) есть много хоров (ангелов, монахинь, нищих).
3-частность (1 и 3 картины – общность тематизма). Секвенция Беатрисы, Лейтмотив Бельедора. Звукоизобразительность. Вненациональность (!)
Связь с «Онегиным» (лирика) и «Пиковой Дамой» (страшная мечта покинуть монастырь).
Жанровости нет за исключением фанфар в партии Бельедора. Маршевость – игуменья. Аскетичные латинские хоры.
Идея любви и всепрощения заблудших душ.
Черты мистерии:
- чудеса;
- субстанциональный конфликт;
- христианская идея божественной чистой любви, а не плотской и греховной;
- извечная неразделимость этого (см. пункт выше);
- торжество добродетели;
- отсутствие завязки;
- много действующих лиц;
- визуальный момент чудес;
- символика – лейтмотивы (не как характеристика конкретных лиц, а как характерные качества).
Тональности: До мажор («Осанна»), До диез мажор – конец.