Скрябин симфонический
Эволюция стиля Скрябина в целом делится на 3 этапа:
(до 1900х) -ф-нные произведения. Лирическая поэма для орк. «Мечты»
1900е – 3 симфонии
1910-1915 – Мистерия и поздние произв.
2. В рамках данного вопроса следует обратить внимание на 2 период, зрелый, где преобладает симфонизм.
Скрябин впервые подводит философскую почву под муз.искусство.(Шопенгауэр, Ницше, русский символизм, фихтеанство).
Больше драматизма, героики и императивности.
Воспевание могущество человека-титана, его свободолюбие и жизнеутверждение.
Идея «творческого экстаза», способного, по представлениям нем.романтиков , раскрыть тайны мироздания глубже, чем наука, теории интуитивного «сверхрационального» откровения, якобы предвосхищающего возможности логического познания.
Шопенгауэр – культ художественного творчества.
Символизм : Шлегель полагал, чтоб игры всех искусств являются лишь «подражанием» всеобщей и бесконечной игре вселенной. Скрябин развивает это утверждение, считая, что его музыка должна стать самой космической игрой, ведущей к мировой гармонии через экстаз.
В финале 2 симф. – влияние Вагнера. «Экстаз в погонах»; «Смесь философии с парфюмерией»
Скрябин становится все больше похож на Листа:
Демонизм преобладает в его произведениях (1903- Сатаническая поэма)
Ораторская патетика (поэма-ирония)
Сходство с Дебюсси наблюдается в нюансировке эмоциональной палитры, наличии фонов. Но у Скрябина есть устремленность.
От Вагнера: в симф.2 и 3 – бесконечное гармоническое движение. Эмансипация диссонанса – листок из альбома ор.45.
В 1904-1910 им овладевает идея «Мистерии» и пишет ор.50 «Прометей»
С ор.58. Ор.72 -«К пламени», прелюдии ор.74.
От Чайковского в этот период творчества у него: патетическая лирика, драматизация симфонии, приемы развития (секвенция), страстность и устремленность. От Р-К: пантеизм (поэтич.восприятие мира), православное искусство, гармоническое мышление, колорит (фонизм гармоний и тембров).
От Танеева: рационализм в оркестре, этическое начало. (Скрябин – ученик его по контрапункту).
Шуман – ритмика,
Вагнер – героика, лейтмотивы, гармония (Тристан), граалевский мир.
Ведущие темы - тема мечты, воли, полетности.
Новая трактовка финала/коды - кульминационный апофеоз, где концентрируются ведущие темы симфонии, выражен принцип монотематизма.
Произведения
3 симфонии (1900–04, 3-я — Божественная поэма),
симфоническая поэмы Мечты (1898),
Поэма экстаза (1907),
Прометей (Поэма огня; с фортепиано и хором, 1910);
концерт для фортепиано с оркестром (1897);
Концепция новая у симфонического Скрябина – лирико-героическая (Чайк. И Бетх.)
Со Скрябина начинался пусть к одночастной симфонии.
Признаки цикла спрессованы.
Стремительное развитие пути от 6 частной (1900) к одночастной симфонии (1907 – «поэма экстаза», потом «прометей»). 2 симфония – 5ч., 3 симфония – 3-частна. Atacca, все части спаяні тематизмом.(как «Колокола» Рахманинова).
Оркестровый стиль. Чайковский+Вагнер+РК. Тесно переплеталось ф-нное творчество и симфоническое (взаимовлияние). Например: 3 симфония и 4 соната, «Поэма экстаза» и 5 соната, «Прометей» и поэма «К пламени», последние 5 прелюдий ор.74 и «Предварительное действие».
В оркестровке он сочетал определенные тембры и темы. (воля,самоутверждение – медь; томление и наслаждение – скрипка соло; полетные – высокое дерево.).
Большое значение оркестровых фигураций. Взлет по гармоническим звукам с трелью в верхнем голосе и ответное низвержение – от РК «Млада», «Садко» - в Поэме экстаза и Прометее.
В оркестровке Скрябина много недостатков: не всегда учитывал специфіку тембров (тромбоны в теме протеста в Поэме экстаза – ход на септиму, в начале 3 симфонии тема у тубы и тромбонов должна звучать не грузно, как получается, а божественно и грандиозно, как она звучит на фно).
Иногда темы не прослушиваются из-за быстрого темпа, контрапунктов и неучета специфика баланса тембров.
Ранний скрябинский симфонизм – не вкладывается в отдельные стилистич.рамки. Есть элементы героического направления позднеромантического симфонизма, элементы символизма, зародыши импрессионизма.
Фантазия для фно с орк.
Сохранилась только в пер.для 2х фно.(может быть, не инструментовалась вообще).Скр.ее не любил. Подражание Шопену и Чайковскому. Камерный характер фнного письма. (симфонизм с конфликтностью, широтой и логич.последовательностью развития- в симф.Allegro d-moll- не окончено). Взволнованная патетика, свободно трактованная сон.форма. Импровизационность.
Фортепианный концерт
Первое законченное и изданное произведение. Стремление к драматическому развитию и симфонизации. Не везде найдены звуковые пропорции оркестра и фно. Фнная партия более продумана,чем оркестровая. 3 части. : 1)сон.аллегро, 2)тема с 4 вариациями, 3) рондо-соната. Общая драматургия – нарастание от романтически взволнованной и нежной лирики 1ч.к энергично-волевой и активной воодушевленности финала.
Allegro d-moll
Уже в этом первом симфоническом произведении определяются ведущие темы и образы скрябинского симофнизма: волевая и героическая патетика с одной стороны и хрупкая утонченность лирического мироощущения-с другой стороны. Завершены вступление и экспозиция .Здесь есть 3 образа: волевой (вступление- близко к теме самоутверждения в 3 симфонии), действенный динамизм и волевое утверждение (близка теме воли из Прометея), хрупкая лирика.
Симфоническая миниатюра «Мечты»
Это проэтичная, лирическая пьеса в 3-ч. Форме. Романтически-возвышенный тон. Одноплановое произведение. Ср.часть мало контрастирует. (сравнить с фнной прелюдией a-moll op.11).
6 частей, составляют 2 цикла. Больше всего Скрябина в 2-5частях (патетика, накал. В 1ч.-лирика). В концепции – контраст внутри лирической сферы (от лирики камерной до патетической. Кульминация ПП – героико-гимническая).
1 часть можно назвать прелюдией, а 6ю – кантатой.(хор).
1 часть: 3-ч. Форма с элементами сонатности, E-dur, Светлая лирика и пантеизм.
СМОТРЕТЬ ВСЕ НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ ПО СИМФОНИИ: РАЗ, ДВА
2 часть – сон.форма e-moll. Напоминает Чайковского. Еще есть контуры темы самоутверждения Поэмы экстаза.
ГП
ПП
ЗП –на материале пассажей СП
3 часть – идиллистическая. Осн.т.
Ср.разд.
4 часть- 3х-частна. Прозрачна. Скерцозна.
5 часть – черты эпичности. Ассоциируется с Сибелиусом. Сонатная форма. СП – плач, ПП – дольче.
ГП
СП (кларнет)
ПП
В разработке – ассоциации с «Франческой» Чайковского (ц.11)
6 часть – кантата. 2 солиста, хор, оркестр. Тема фуги предвосхищает главную тему самоутверждения. Апофеоз – слава искусству («звучит как слава Октябрю» - Зиня). Есть темы из 1 и 2 частей: вступление – напомин.мотив из 1ч. (такт 9 ц.3), тема гобоя, сопровождающая солистов – напомин.вторую тему 1ч. В ц.6 финала проводится тема ГП из 2ч.
Начало части (флейта)
Вступление голоса:
СМОТРЕТЬ ВСЕ НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ ПО СИМФОНИИ: РАЗ, ДВА
6 частей. Всю форму симфонии можно определить как сонатность высшего порядка. 1ч – интродукция, 2ч – ГП, 3ч- ПП, 4ч – разработка, 5ч – репризная кода. Право на эти ассоциации дает рпазработочный характер 4 части.
1 часть: 1) интродукция ко всей симф, 2) вступл. К последующему сон.алл. во 2ч. Эта часть – источник тематизма – монотематическое единство симф. Форма-сложная Трехчастная с элементами рондообразности –роль рефрена-сумрачная главная тема.
1 тема(кларнет на фоне тремоло струнных):
Эта тема есть в 5ч.-радостно торж.характер.
2 тема – мечта у скр.соло (звучит в финале симф.)
2 часть. Сон.аллегро. Образ борьбы. Но еще утонченное изящество.
Тема ГП – драматична. Нервные пульсации ритма. Контрастная смена размеров.
Тема ПП – мелодия кларнета Ges-dur.Элементы горечи.
Тема ЗП B-dur.
Разработка – темы ГП и ПП: полифоническое (имитац.) мастерство.
Переход к репризе – после М9 с пониженной квинтой (типично скрябинский аккорд)
3 часть H-dur. Сонатная форма. Она сопоставима с медленными частями первой и третьей симфонии.
Вступление
ГП по типу мелодики близка первой теме 2 части 3 симф., теме Lento 1 симфонии.
Соло скрипки. Ритмическая ступенчатость.
ПП – внутренняя контрастность, скрытая напряженность.
Разработка – ГП и т.вступления. Кульминация в развитии ГП наступает в репризе.\
Реприза – волнообразное движение от разреженных звучний начала к широкому тутти. Имитации.
Кода-красткая. Симметрична вступлению к Andante.
4 часть tempetoso. Это грозовой вихрь, разбушевавшие темные страсти. Сонатная форма. Родство с финалом третьей сонаты.
ГП – волевая, у меди.
ПП – мучительная тоска.
Разработка – реминисценции из 1 и 2 ч. (1 тема 1ч., ГП 2части.)
5 часть. Маршевое Maestoso.преображенная вступительная тема 1 части. Скрбяин опять хотел грандиозное, массовое, эпически праздничное. Но опять не удается финал.. Это рондо-соната с разработкой и кодой.
ГП
ПП варьирует нежную тему 1 части скр.соло.
СМОТРЕТЬ ВСЕ НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ ПО СИМФОНИИ: РАЗ, ДВА, ТРИ
Здесь проявились программные тенденции его творчества. Музыка была написана раньше лит.-философской программы.
3 части.
1.часть «Борьба» внутри человека. Сон.аллегро. Самая большая по объему. Большая кода- 2 разраб. Здесь раскрыт основной драматический конфликт. Непрерывное следование частей, Импровизац. х-р изложения преодолевает цикличность, утверждает тенденцию к 1-частности.
В этой симфонии – принципы лейтмотивности и монотематизма. Лейтмотив - тема вступления.
Из ее интонации вытекает ряд новых тем,в т.ч. ГП и ПП.
Тема вступления:
ГП – напомин.тему мазурки Фа мажор оп.25. Микросонатность. Структурно можно рассмотреть эту тему так: АВА1, где А – экспозиция первых 2х первых двух периодов, В – третий период на материале первых двух (разработка), А1 – четвертый период-динамическая реприза.
ПП -2 темы: 1) эпизодическая, спокойно-просветленная,
2) фантастическая,полетные образы
ЗП- тоже интонации вступления. (секста).
В разработке во второй ее половине возникает новая тема,родственная ПП, -она получит развитие во 2ч. Открыто-лирический, чувственно-устремленный х-р.
Тематический материал финала связан с интонациями 1 и 2 частей. ГП построена на ЗП 1ч., в разработке – темы самоутверждения- в СП в репризе.
В этой симфонии есть еще лейтгармонические тенденции. Усложняется гармонич.язык – в маж=мин систему вводятся элементы увеличенного и дважды увеличенного ладов. Применяются альтериррованные аккорды доминантовой группы.
Что касается лейтгармонии – истоки в Лоэнгрине и Тристане Вагнера: Мвв.7 с пониженной терцией. И дважды альтерированное трезвучие доминанты (пониж и повыш квинта.).
Большое значение полифонии. Насыщенность фактуры тематическими интонациями – для создания эмоциональных состояний, текучести и медленных перерастаний одних состояний в другие. Многое Скрябин здесь взял от своего учителя Танеева.
Состав орк. -4ой состав дерева, усиленная медь и ударные. В партитуре наблюдается тенденция подчеркивать определенные тембры. Тембровое выражение образов наслаждения во 2ч. – скрип.соло.
Тема, открывающая 3 ч. – у трубы.
2 часть лирическая – радости чувственного мира. Сл.3-ч.
3часть – дух освобожденный. Сон.аллегро.
ВСЕ НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ
https://docs.google.com/file/d/0BwibHVwqO1rmOEJZaVd2MW9QbmM/image?pagenumber=8&w=800
https://docs.google.com/file/d/0BwibHVwqO1rmOEJZaVd2MW9QbmM/image?pagenumber=9&w=800
https://docs.google.com/file/d/0BwibHVwqO1rmOEJZaVd2MW9QbmM/image?pagenumber=10&w=800
Это произведение следует рассматривать как развитие эстетических принципов 3 симфонии (принцип сопоставления и взаимопроникновения контрастных образов).
Сопоставление: контраст 2х частей экспозиции-
а) Вст.+ГП+сп+пп; - лирико-созерцательный х-р, медленные темпы. Высш.утонченность.
б) ЗП – активно героический характер, быстрые темпы. Высш.грандиозность.
Взаимопроникновение:
Интонационно-ритмическая связь ряда тем из 1ч.экспозиции с «темой самоутверждения» из второй части экспозиции. Это стремление связать два несоединимых начала выражено не только тематически, но и ладогармонически, и колористически.
Вступление.
1 тема – «тема томления». Символическая абстракция (С.строит тему на основе конструктивного принципа симметрии. Центр-звук си, вокруг него вращаются две крайние точки – ре-диез и соль, отстоящие от центра на равных расстояниях в 4 тона). «образ далекой возлюбленной». Начинает ПЭ, играет важную роль в ГП и ПП.
2 тема – «тема Воли». Здесь она еще не получает развития (получает в разработке).
В процессе развертывания произведения каждая тема группирует вокруг себя психологически соответствующие темы-аналоги. Переплетение, сопоставление и развитие этих 2х тематических групп и образует главную ось музыкальной драматургии ПЭ.
Экспозиция.
Г П
«Тема мечты» (близка Andante вступления)
СП
«тема полета» (типичный мелодический прыжок с разбегом. Скачок как разрядка напряжения мелодической энергии). Предвосхищает «тему самоутверждения».
ПП
«Тема возникших творений»-похожа на начало ПЭ.
Эта тема возглавляет группу тем ПП (имеют только программное значение, не играют серьезной роли в развитии). Одновременной у флейты звучит «тема высот творчества».
А позже у вч возникает хроматический контрапункт – «тема наслаждений».
ЗП
Образный комплекс: тема тревоги, воли, самоутверждения.
«тема самоутверждения» (проходит в конце экспозиции, но намечается в интонациях «темы воли» во вст., ГП, СП, теме воли в ЗП. Важную роль играет в 3 разделе разработки и в заключении всего произведения.)
Это одна из наиболее симфоничных тем ПЭ (есть возможность внутреннего развития). Эта тема ритмически типичная для симофнизма С. Сам С. Отказывается от типичных канонов формы, о чем говорит экспонирование наиболее важной и симфоничной темы в ЗП. Это его новаторство в области сонатно-симфонического формообразования.
«тема тревоги»
«Тема воли»
Разработка.
1 раздел - Начинается темой томления. Проводится комплекс лирических тем.(томление.возникшие творения,мечты)
2 раздел – тема самоутверждения у трубы, полет - у дер.дух., настойчивый ритмический фон темы тревоги у валторн. Темы «мрака и зла» укрупнились, стали выпуклыми графически,- т.самоутверждения освободились от полутоновых ходов.
3 раздел – с «гримасой сатанизма». У засурдиненых тромбонов появляется новая «тема протеста»
Мелькает тема полета. Этот раздел в целом – кульминация, где бборьба вступила в герроическую фазу развития. Здесь наступает победа темы самоутверждения у труб на фоне ритмического рисунка темы тревоги у дер.дух.
Реприза.
Кода
Здесь наступает еще одна кульминация. Здесь –взаимопроникновение различных тем. Появляется колокол – вносит праздничность. Смешение красок и мелькание тем – создают ощущение ослепительно белого света. Тема самоутверждения у 8 валторн, труб и органа в расширении. Заканчивается ПЭ проведением темы самоутверждения в характере темы томления – в этом тоже проявляется синтезирование двух сфер ( утонченности и грандиозности.
Развитие ПЭ построение на нарастании общей динамики к концу ПЭ, но темы при этом особого изменения не получают, изменяется лишь характер их напряженности.
Мелодика: черты позднего романтизма. Темы короткие,-отсюда их множественность. Мелодия играет доминирующую роль.
Гармония: мажор (альтерированные грамонии доминанты) + сложные лады (дважды увеличенный), которыми С. пользуется для создания сложных вертикальных комплексов. После них до мажор звучит очень свежо.
Оркестровка: продолжение линии 3 симф. Плюс орган, челеста, колокол. Стоит отметить,что фоновые и колористические элементы становятся носителями основного содержания. Выразительная и смысловая роль тембров: медь и трубы – т.воли и самоутверждения, валторны засурд.-тема тревоги, раструбами вверх – тема самоутверждения, соло скрипки и дер.дух – сфера лирики и полетности.
ВСЕ НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ:
https://docs.google.com/file/d/0BwibHVwqO1rmOEJZaVd2MW9QbmM/image?pagenumber=11&w=1000
https://docs.google.com/file/d/0BwibHVwqO1rmOEJZaVd2MW9QbmM/image?pagenumber=12&w=1000
Относится к позднему симфонизму С. Наброски «предварительного действия» очень сырые и разрозненные.
Наиболее важной чертой П. является переход от принципов лейтгармонии к догмам моногармонии. Это вытекает из стремления С. к полному слиянию мелодии, гармонии и формы. Но ему удалось это сделать только умозрительно.
Новым было и введение цветной световой строки во время исполнения.(это полное исполнение осуществлено более-менее корректно в Москве в 1962г.). Но эта строка не всегда соответствовала скрябинской схеме цветов и тональностей.
Интересно, что сам С в партитуре указал, что исполнение возможно без участи хора и «световой клавиатуры». (это было технически невыполнимо в его время, хотя хор является динамизирующим средством и важным элементом тембровой драматургии).
Сложно обстоит вопрос и с механическим единством всех тем. Тематизм воспринимается в ладогармоническом аспекте несколько нивелировано. Темы увлекают своей ритмикой, яркой эмоциональностью, напряженной устремленностью. Но в них есть схематизм, рационалистичность, симметрия, не говоря уже о монотонии ладогармонического строения (не выходят за пределы Прометеевского звукоряда).
Принцип развития тем – трансформация, постепенное преобразование, подчеркивающее победу одного начала над другим.
Форма - сонатная
Темы:
Интродукция – звучит Прометеев аккорд. Тональность – А (не мажор и не минор). Это устойчивый тонический ундецимаккорд с повышенной ундецимой и проходящей квинтой.
Тема Прометея– унисон валторн
Тема воли –труба.
ГП
Тема разума
СП-романтические истоки.
ПП – похожа на темы 4 и 5 сонат
Полетная, танцевальная
ЗП
Тема томления (2 элемента)
Характерная черта разработки – перемещение акцентов внимания с главных тем на второстепенные. Разработка характеризуется частой сменой настроения, психологической неустойчивостью и разнообразием эмоций. Конец разработки – ff – первая кульминация поэмы.
Разработка мозаична, дробна. 4 раздела..
Тема самоутверждения
Реприза – очень краткая.
Кода – масштабная.
В П. отсутстуют длительные нарастания и спады. Вторая кульминация (генеральная) – перед кодой.
Завершение П. неожиданно, как внезапно угасший космический пожар.
В П. нет центральной темы. С.блестяще сопоставляет темы, а не развивает. Его стремление к монументальности и целостности противоречит чертам мозаичного миниатюризма. Сомнительная и архитектоника целого - нарушенные масштабы разделов. Очевидно, программная тенденция пересилила стремление симфонического развития тем.
Содержание П. – человек,восставший против высших сил, создавший мир людей. Герой приходит в первозданный хаос.