Вопрос №5
ЯВЛЕНИЕ СИНТЕЗА ДРАМАТУРГИЧЕСКИХ ТИПОВ СИМФОНИИ
А. К. ГЛАЗУНОВ
симфония №4 – 1893
симфония №5 – 1895
симфония №6 – 1896
сюита «Из Средних веков» - 1902
1. Глазунов первым из композиторов соединил эпически-повествовательный и лирико-драматический типы симфоний. До Глазунова это было только в оперном жанре («Иван Сусанин»).
2. Соединение лирики и эпики (симфония №4, симфония №5).
3. Претворение черт поэмности в жанре симфонии (симфония № 4) благодаря принципу монотематизма – не в буквальном смысле, т.к. в симфонии нет лейттемы, а путем варьирования тем и обобщения образов в коде симфонии.
4. Соединение русского и восточного колорита (симфония №4: т. Г.П. 1-й части, т. Г.П. 3-й части – русские интонации; т. вступления и П.П. 1-й части – восточная окраска).
5. Соединение мира причудливой фантастики и народно-жанровой харАктерности (имфония №5: 2-я часть).
6. Связь с балетным жанром (черты балетной пластики проявляются в симфонии №4 – трио 2-й части; в симфонии №5 – П.П. 1-й части, трио 2-й части; черты балетных массовых сцен, калейдоскопичность находят свое претворение в финалах).
7. В симфонии № 6 – противопоставление драматизированной лирической образности 1-й части объективно-массовому финалу.
8. Особенности формы в симфонии № 6 – 2-я часть представляет собой как бы цикл в цикле:
- написана в форме вариаций (тема + 7 вариаций);
- черты сюитности (некоторые вариации написаны в определенных жанрах – вальс (это
название не дано Глазуновым, но жанровые признаки считываются); скерцино, ноктюрн,
фугато – эти названия даны автором);
- жанровость отдельных вариаций – связь с балетом.
- массовый финал – от симфонизма Бородина и, опять-таки, от балетного жанра;
9. В сюите «Из Средних веков»:
- черты неоклассицизма (обращение к старинным жанрам);
- черты сюиты и симфонии (по расположению и характеру частей ее можно счи.тать своеобразной программной симфонией):
I часть «Прелюдия» – изображено море и влюбленная чета в старинном замке.
II часть «Скерцо» – уличная сценка: жонглер показывает представление на сюжет
«пляски смерти».
III часть «Песнь трубадура» – трубадур поет песню перед замком.
IV часть «Финал» – рыцари, сопровождаемые благословениями мона.хов, отправляются в поход.
С. В. РАХМАНИНОВ
фантазия «Утес» (1893)
симфоническая поэма «Остров мертвых» (1909)
3 симфонии (1895, 1907, 1936)
«Симфонические танцы» (1939-1940)
Кантаты «Колокола», «Весна» (произведения скорее симфонические, чем хоровые).
Типы рахманиновского симфонизма:
1.
Лирический (концерт №3).
2.
Эпико-драматический (симфонии №№ 1, 3, «Симфонические танцы», поэма
«Колокола). Соединение традиций кучкистов, традиций Чайковского и его, рахманиновского видения, приводит к трагедийной концепции.
Соединение эпики и драмы до Рахманинова:
- оперы: «Иван Сусанин», «Князь Игорь» (финал первого акта), эпизоды «Бориса Годунова» и «Хованщины», «Сказание о невидимом граде Китеже» (освещение
исторической темы в драматическом аспекте);
- симфонии: Глазунов, симфонии №№ 6, 8.
Работа с пластом древнерусских знаменных попевок, колокольных звучаний.
Эпические черты:
- большое значение образов-носителей объективного «внеличного» начала (лейтмотивы симфоний № 1, 3; хоральная тема в финале «Симфонических танцев»);
- фольклорное происхождение мелодий.
3.
Фантастический тип образности (было у Глинки, Римского-Корсакова, Мусоргского, но в другом плане – в экзотическом, либо в картинном, либо в бытовом; у
ахманинова же фантастика трактуется в обобщенно-психологическом, трагедийном плане).
Этот тип образности влечет за собой драматическое переосмысление жанрового тематизма: Г.П. 1-й части симфонии №1 в коде звучит зловеще. Симфония №3, 1
часть, разработка – песенная Г.П. трансформируется в гротескный пляс (Кандинский здесь находит связь с «бесовскими» страницами «Китежа»).
«Остров мертвых»
– тема смерти как продолжение традиций обращения к обиходному тематизму для выражения скорби (Чаковский – симфония №6, «Пиковая
дама», «Манфред»; Танеев – «Иоанн Дамаскин»; Мусоргский – «Хованщина», «Борис Годунов»).
4.
Картинно-изобразительный симфонизм (но не как у Римского-Корсакова) – «Утес».
Синтез:
1.
Эпическое и лирико-драматическое (диалектическое единство общего и частного, массового и личного вообще характерно для всего творческтва Рахманинова);
2.
Русское и восточное (цыганское) – симфония №1: лейттема и Г.П. – русский знаменный распев + колокольное «покачивание»; П.П. – цыганская гамма;
3. Роль лейтмотива – проявление
в симфонии приема театрализации, где лейтмотив выполняет режиссирующую функцию (симфония №3 1-я часть, 3-я часть – вторжение лейтмотива как образа фатального, беспощадного). Лейтмотив в симфонии №1 приобретает разные очертания – аскетичные, героические, инфернальные, грозные, что позволяет говорить о связи с законами оперной драматургии – лейтмотив может быть трактован как некий «герой», проживающий жизнь в симфонии.
4. На уровне формы:
- «Колокола» - поэма + симфония + кантата
- «Утес» - фантазия + поэма
5. На уровне содержания:
- «Остров мертвых» - программность одновременно и
конкретна (картинная изобразительность) и обобщенна (общее состояние безмолвия и жуткого оцепене.ния царства смерти).
6. На уровне тематизма: соединение
разных жанровых признаков (знаменный распев, колокольность, песенность) как на широких участках произведения, т.к. и на микроуровне – например, в одной теме («раздвоение» эстетической сущности образа, порождающее полярные музыкально-смысловые явления).