台上 E 人，台下 I 靈魂：文藝寫手的大學修煉之路

內向與表達，並不矛盾，而是同一個靈魂的不同場景

鍾宥嫀今年自華江高中畢業，進入世新大學口語傳播暨社群媒體學系就讀。她在課堂上，很難不被她的表現所吸引。條理分明的語言、沉靜卻堅定的聲音，加上時不時出現的精彩譬喻，讓她的發言總能令人留下深刻印象。然而，若將場景拉回到課下，你會發現她總是安靜地坐在角落，戴著口罩，觀察周圍。這樣的反差，使得「台上 E 人，台下 I 人」的描述，成了一種貼切而生動的自我註解。

譬喻是一種對觀眾的閱讀，也是一種自我修辭的調整

對於上台表達，宥嫀特別提到了她對譬喻的重視。她會在每一次發言時，仔細觀察台下同學的反應，試圖判斷所使用的譬喻是否恰當、是否能讓人一聽就懂。這種「邊說邊調整」的能力，說明了她並非僅僅是「講給自己聽」，而是願意在互動中調整話語策略的人。譬喻原本就是將陌生概念轉化為熟悉意象的修辭手法，例如用「電流」來說明「電」的流動性，用「水流」讓抽象的物理現象具象可感。對宥嫀來說，譬喻不僅是說理的工具，也是表達自我的一種細緻練習。

社群媒體上聚集的寫手，正在用文字彼此呼應與撞擊

除了在課堂上表現出色，宥嫀也提到她在私下仍維持著「寫詩」與「閱讀小說」的習慣。她說自己並不是特別屬於哪一類創作者，但很享受那種寫出一句句話語後，靜靜凝視文字的過程。她和一群自稱為「寫手」的朋友們，在 Instagram 上分享自己的詩與文字創作，並透過簡單的圖文設計與 hashtag 讓彼此被看見。演算法，在這裡不再只是冰冷的流量計算機制，而是一個默默串聯起創作者社群的隱形橋樑。他們彼此按讚、留言，甚至討論比喻使用與語感選擇。這些文字交會的時刻，是當代年輕創作者真實而緊密的精神連結。

看見黑暗，才能看見光明──這是閱讀的勇氣，也是人文的覺察

在討論小說閱讀時，宥嫀提到她並不特別偏好網路小說，反而鍾情於紙本與寫實題材。她特別關注那些書寫家庭暴力、性別不平等的作品，並不避諱去面對社會的黑暗面。我問她是否會因此讓自己的心情變得更沈重？她輕輕地回答：「有黑暗，就會有光明。這是世界的真實樣貌。」那一刻我知道，她的閱讀不是逃避，而是一種有意識地凝視。她選擇用小說來承接那些沉重議題，是因為影像的衝擊對她來說太過強烈，而文字還可以保有某種距離與主體性，讓她能夠選擇閱讀的節奏，也保護自己在共感與情緒之間不被淹沒。

從心理學到戲劇再到口語傳播：自我探索的繞行路徑

她會選擇就讀口語傳播學系，其實與她曾經考慮心理學與戲劇表演有關。她說自己對人心的變化很敏感，也對表演的感染力很著迷，但後來發現真正令她著迷的，其實是「表達」與「理解」本身。許多時候，我們以為自己已經了解對方，但話語與話語之間還是會擦身而過。溝通能力，也許才是她這段探索過程中最核心的問題意識。從心理的理解、戲劇的感動，到最後選擇用言語作為工具，她找到了最適合自己的學習路徑。

最想得到的，不是成績，而是一段能深度對話的關係

談到未來四年的大學生活，她並沒有說想要累積多少作品、達成什麼樣的成就，而是說：「我希望可以找到一個能對話的夥伴。」那個夥伴，不一定要完全一樣的興趣，但要能理解彼此的語言，願意一起討論、一同成長。這種渴望，或許正是所有文藝寫手最深層的祈願：不只是被看到，而是被理解。

慢下來，好好凝視這個世界

在這個被短影音與演算法包圍的時代，願意靜下心讀一本書、寫一首詩、觀察一個眼神的人，越來越稀少。而宥嫀不僅是這樣的人，她還願意把自己的文字拿到台上來分享，去嘗試說服、表達、甚至影響更多人。我問她未來最想做什麼，她說：「我希望讓那些被忽視的社會議題，被更多人看見。希望有能力的人可以一同解決它們。」她的話語沒有口號式的誇張語彙，卻能留下很深的迴音。也許這就是「內向者」的能量，一種靜水深流的力量。