3.6.1. Джаз

ДЖАЗ - рід професійного музичного мистецтва, що склався на рубежі XIX і XX ст. у південних штатах США. Батьківщиною джазу вважається Новий Орлеан. Він виник серед нащадків чорношкірих африканців, колись насильно завезених до Америки. Ще XVII ст. до Америки прибули перші невільники. Їх швидко розкуповували багатії американського Півдня, які використовували для робіт на своїх плантаціях. Відірвані від батьківщини та близьких, чорні невільники знаходили втіху в музиці. У хвилини рідкісного відпочинку вони співали, акомпануючи собі хлопками в долоні, ударами по порожніх ящиках, по всьому, що траплялося під руку.

Спочатку це була суто африканська музика. Але минуло десятиліття, і нові покоління забували мелодії далекої батьківщини. Запам'ятовувалося те, що звучало довкола — музика білих. Найчастіше це були релігійні християнські гімни. Чорношкірі невільники теж стали їх співати, але по-своєму. Так виникли духовні пісні афроамериканців — спірічуелс (у перекладі з англійської — духовний). Минули роки і з'явилися інші пісні — пісні-скарги, пісні протесту. Їх почали називати блюзами. Якщо спірічуелс - це духовна, піднесена сторона життя афроамериканців, то блюз виражає звичайне їхнє життя. Блюзи – сольні пісні. У перекладі з англійського блюз — меланхолія, нудьга, з американського — бути сумним.

Які нововведення завдяки Дюку стали використовувати в джазі?

1.  Нові стилі, винайдені ним: джунглі, настрій, в академічні форми він вклав інший зміст та інше звучання - рапсодії, балет, опера, сюїти, все це через джазову призму Еллінгтона отримало новий погляд та нове прочитання.

2.  Першим став використовувати людський голос як музичний інструмент разом із звуком великого бенду. Зараз цей прийом використовується багатьма колективами, оскільки ефект від такого виконання є просто вражаючим. Але перший крок було зроблено Великим Дюком. 

3.  Став основоположником такого жанру як латиноамериканський джаз.

Блюз, спірічуелс та регтайм це ще не джаз, а лише підступи до нього. Щоб виник джаз, потрібне було існування такого міста, як Новий Орлеан – місто-легенда, місто легенд. Одна з них – джаз. Орлеан був населений вихідцями з Франції та Іспанії. Його називали «Париж на Міссісіпі» — місто танцює, співає, веселиться. Три оперні трупи на населення всього п'ятдесят тисяч осіб. Декілька симфонічних оркестрів, десятки танцювальних. Музика білих і чорних поєднувалася в єдине ціле. Все це розмаїття варилося в одному казані. В результаті вийшла нова музика, що отримала назву джазу. Спочатку цього визначення не було. Історики джазу вважають, що він народився з виразу «джезинг іт ап» — грати з натхненням, енергійно.

Оригінальна музика джазу дедалі більше притягувала себе композиторів Старого Світу. Спочатку це були вкраплення окремих мотивів та гармоній з метою висловити локальний колорит — як, скажімо, у А.Дворжака в симфонії «З Нового Світу» (1893). Потім, близько 1910 року, виникають фортепіанні п'єси, що відтворюють дух кек-уоків і регтаймів: Генерал Лявін, ексцентрик, Менестрелі та інші твори К.Дебюссі. І далі, на межі 10—20-х років ХХ століття, регтайм і джаз впливають на європейські побутові жанри (фокстрот, шиммі тощо.), композитори вводять джазові елементи й у «серйозні» жанри — сонату, балет, концерт, камерні твори, навіть у симфонію та оперу. Більше того, у післявоєнній Європі джаз стає одним із загальнокультурних символів «нового способу життя», століття машинерії, урбанізму, перенапруги нер-bob, нестримної розважальності, спорту та мюзик-холу — того часу, який Френк Скотт Фіцджералд афористично визначив як «століття джазу». Джаз приваблював до себе особливою мелодикою (пентатонічні ходи, блюзові «зісковзування» та «під'їзди»), специфічністю гармоній («банджові» наслідування, звукові блоки), розкутістю ритму (синкопи, накладання різних ритмічних сіток у різних голосах), імпровізу можливість проявитись індивідуальності музикантів, незвичайним інструменталізмом.

Джаз стрімко входить у моду. У «Параді» Саті (1917) ми чуємо подібності до ранньоджазових, «нью-орлеанських» звучностей. Хіндеміт вводить танець шиммі у фортепіанну сюїту «1922» та фокстрот у фінал Камерної музики №1 (1921). Равель вирішує другу частину Сонати для скрипки та фортепіано (1927) як блюз, використовує елементи джазу в опері «Дитина та чаклунство» (1925), а також в обох фортепіанних концертах. Пізніше асиміляція джазу «серйозними» жанрами втрачає відтінок гострої новизни, але сама ця тенденція набуває стійкого характеру, отримуючи продовження в низці найрізноманітніших творів: Маленької симфонії Ейслера (1940), фіналі Третьої симфонії Онеггера (194), Концерти для кларнета з оркестром Хіндеміту (1947) та ін.

З часу свого створення джаз встиг пройти величезний шлях. Він перестав бути мистецтвом чорних: дуже скоро до джазу прийшли чудові білі музиканти. Сьогодні всьому світу відомі імена Луї Армстронга, Дюка Еллінгтона, Бенні Гудмена, Глена Міллера, співачок Елли Фітцджералд, Бессі Сміт. 

Джазові інтонації ми знаходимо і в творчості видатного українського композитора Мирослава Скорика. В 1960-ті роки, він захопився жанрами естрадної музики. У Львові Скорик організував вокально-інструментальний ансамбль «Веселі скрипки», для якого написав ряд пісень, які в той час були дуже популярними. В тих піснях композитор започаткував новий напрямок української естрадної пісні, де поєднав українські інтонації та слово з ритмами джазу, танго, блюзу, халі-галі, боссанови, що панували тоді у світі, але були маловідомі в Україні.  Такожо в доробку композитора є багато естрадно-джазових творів для фортепіано: «Три джазові п’єси» («В народному стилі», «Нав’язливий мотив», «Приємна прогулянка»), «Джазові парафрази творів Л. Бетховена» («Місячна соната», «Апасіоната», «Для Елізи»), а також «Блюз» та «Естрадна п’єса» (з «Дитячого альбому»).

Звичайно, мистецтво джазу складне та різноманітне. Для того, щоб вам було легше подорожувати в цьому дивовижному та захоплюючому світі джазу, наводимо наш невеликий джазовий словник, що включив основні джазові поняття.