Модуль 3.1.

Поліфонічні форми та жанри .

Багатоголосся існувало з часів глибокої давнини. Поліфонія – це особливий вид багатоголосся, що являє собою поєднання і одночасне звучання двох і більше мелодій. Саме поняття «поліфонія» дослівно перекладається з грецького як «багаточисельний («полі») звук («фон»).

В історії професійної музики розрізняють три періоди розвитку поліфонії:

– поліфонія Середньовіччя (ІХ – ХІV ст.);

– поліфонія Відродження (ХV–ХVІ ст.);

– поліфонія Нового часу (від ХVІІ ст.).

Багатоголосні твори раннього середньовіччя називали терміном Ars antique (переклад з лат. – старе, старовинне мистецтво).

Першим поліфонічним твором вважається мотет, поява якого ознаменувала собою корінний перелом в музиці Середньовіччя і відкрила «зелене світло» для музики епохи Відродження. Жанр мотету (фр. – mot – слово, або motet – приспів або вірш) - вокальний багатоголосний твір поліфонічного складу поступово набув великого значення. Музиканти вважали його вищим досягненням справжньої гармонії і досконалості, як в ритміці, так і в мистецтві контрапункту. У ХІІІ ст. цей жанр був прийнятий у всіх церквах і виконувався на завершення церковної служби з текстом рідною мовою.

В епоху Відродження, особливо в Італії, перевагу надавали більш вишуканим світським музичним формам – мадригал, качча (від італ. caccia – полювання, погоня; тексти цих вокальних творів присвячені опису полювання і змальовують жанрово-побутові сцени, написані в триголосній поліфонічній формі) і балади. Основними центрами італійського Нового мистецтва були Флоренція і Болонья.

В цей час набуває поширення "строгий стиль" поліфонічних творів. Строгий стиль удосконалювався в вокально-хоровій музиці XV-XVI століть. Це означає, що особливість побудови мелодії в більшій мірі залежала від можливостей людського голосу.

Діапазон мелодії обумовлювався тієї теситурою голосу, для якого призначалася музика. Тут були виключені незручні для співу стрибки на малу і велику септиму, зменшені і збільшені інтервали. У музичному розвитку переважав плавний і поетапний рух на діатоничній ладовій основі. У цих умовах першочергову важливість отримує ритмічна організованість структури. Таким чином, ритмічне розмаїття в ряді творів є єдиною силою музичного розвитку.

Поліфонічні жанри строго стилю - мотет, варіації (в тому числі засновані на остинато), ричеркар та ін.

З XVII століття поширення набуває "вільний стиль" в поліфонії, який пов'язаний з розвитком вокально-інструментальної та інструментальної музики. З можливостей інструментальної музики виходить вільне і невимушене звучання теми мелодії, яка вже не залежить від діапазону співочого голосу. На відміну від строгого стилю, в мелодії використовуються великі інтервальні стрибки. Великий вибір ритмічних одиниць, а також широке застосування хроматичних і альтерованих звуків - все це в поліфонії відрізняє вільний стиль від "строгого".

В цей час сформувалися три основні різновиди поліфонії:

контрастна поліфонія - це одночасне поєднання різних мелодій. Цей вид широко застосовується Бахом у сюїтах;
підголосочна поліфонія - заснована на поєднанні одного мотиву і підголосків, його варіантів. Широко застосовується в хоровій музиці;
імітаційна (в перекладі з латинської мови означає «наслідування»). У музиці це прийом почергового вступу голосів, при якому кожен голос як би наслідує попередньому, з деяким запізненням повторюючи ту саму мелодію.

КОНТРАСТНА ПОЛІФОНІЯ

Прикладом контрастної поліфонії стали старовинні танці, невеликі клавірні п'єси типу маленьких прелюдій Й. С. Баха. У творах такого типу викладення може бути дво- і триголосним, і навіть мати більшу кількість голосів, але голоси строго не витримуються. Голоси «протиставлені» один одному за своїм значенням (виразності, розвиненості), представляють самостійні мелодичні лінії і охоплюють іноді досить широку частину клавіатури. Зазвичай в таких п'єсах головний голос - верхній. Наприклад, ряд двоголосних п'єс з «нотного зошиту Анни - Магдалени Бах», Г. Персел «Арія».

У триголосних п'єсах, як правило, один голос віддалений, а два інших - в тісному розташуванні і більш залежні один від одного (І. С. Бах «Нотний зошит Анни - Магдалени Бах», «Полонез» g - moll № 5.

ІМІТАЦІЯ

Імітація - прийом почергового вступу голосів, при якому кожен голос як би наслідує попередній з деяким запізненням, повторюючи ту ж мелодію. Ранні зразки імітації можна знайти вже у творах ХIII століття.

У XIV столітті італійські світські пісні в жанрі качча («Полювання») зображували погоню, переслідування, засобами канонічного викладу. Згодом роль імітації у поліфонічному викладі зростала і, фактично, всі значні завоювання музичного мистецтва XVI - XVIII століть пов'язані з імітаційної поліфонією, яка викликала до життя певний тип мелодичного тематизму та породила ряд нових музичних форм.

Імітація являє собою певне структурне утворення. Голос, який звучить першим, називається темою (лат. Proposta - пропозиція, привід). Голос, що повторює (імітує) тему - відповідь (лат. - Risposta). Коли вступає другий голос, перший не припиняє руху. Таке продовження мелодії в першому голосі називається протискладенням.

До ІМІТАЦІЙНОЇ поліфонії відносяться такі форми, як канон, інвенція, фуга. В таких творах голоси рівноцінно розвинені, «повноправні».

Кано́н (грец. κανών — брусок; прут; лінійка; правило, норма) — поліфонічна музична форма, у якій всі голоси виконують мелодію провідного голосу, вступаючи за чергою. У каноні мелодична лінія одного голосу незмінно повторюється іншим, з деяким «запізненням».

Види розвинених імітаційно-поліфонічних творів

Інвенція (лат. Inventio - вигадка, винахід) - форма невеликого дво-триголосного імітаційного твору для клавіру. Вперше ця назва з'явилася ще в ХVI столітті. Французький композитор Клеман Жанекен використовував її для своїх хорів, щоб підкреслити деякі особливості її викладення. Через два століття Й.С.Бах назвав Інвенціями двоголосні клавірні п'єси.

Інвенція складається з двох розділів.

В І розділі проходить почергово тема в кожному з голосів та протискладення. Між розділами звучить інтермедія – це невелика побудова, в якій тема повністю не звучить, а використовуються лише її інтонації. Такі розділи знаходяться між проведеннями теми.

Cимфонія (грец. Syn - разом, phone - звук) на рубежі XVI-ХVII століть представляла собою інструментальний епізод у вокально-хоровому творі кантатно-ораторіального складу, в опері. До середини XVІІ століття так називали вступ до творів різних жанрів - від сюїт до балетів і опер. У 1644 році вперше використовував назву «симфонія» для 70 імітаційних мініатюр (по 10-15 тактів) знаменитий свого часу композитор і органіст С. Шейдт. Й. С. Бах назвав симфоніями триголосні клавірні інвенції, ймовірно, тому, що в них виникали співзвуччя повних акордів (симфонія - буквально перекладається - «співзвуччя»); будова бахівських клавірних симфоній аналогічна двоголосним інвенціям, тому нерідко їх теж називають інвенції.

Річеркар (італ. Ricercare - шукати, знаходити) - більш розвинена, ніж інвенція, імітаційно-поліфонічна форма інструментальної музики, яка з'явилася трохи раніше - в ХVI столітті. Річеркар складався з декількох розділів (найчастіше від трьох до семи), в кожному з яких імітаційно розвивалася своя музична тема. Річеркари писали спочатку для лютні, пізніше для органу, клавіру, ансамблів різних інструментів. Поступове затвердження тематичної єдності і було процесом становлення фуги. Річеркар Джованні Габріелі, датований 1595 роком, є першою фугою, яка дійшла до нас. У XVIII столітті ричеркар, відтиснутий фугою, поступово забувається, хоча у І.С. Баха є три- це шестиголосні річекари, які мають майже всі ознаки зрілої фуги.

Фуга (в пер. з лат. - біг, втеча, переслідування) в XV столітті була назвою канону, але «поступово і непомітно» термін був переосмислений і однозначно закріпився за новою формою імітаційно-поліфонічних творів. Сталося це вже в XVІІ столітті.

Фуга (в перекладі означає «втеча», «біг») - складний поліфонічний твір, в якому всі голоси рівноправні. В основу звичайної фуги покладена одноголосна тема (основна музична думка), яка послідовно проводиться - точно або майже точно - у всіх голосах. Залежно від числа голосів фуга називається двоголосною, триголосною, чотириголосною і т. д.

Фуга складається з 3 розділів: експозиція, середня частина (розробка), реприза.

Експозиція - показ музичного образу через багаторазове проведення теми в різних голосах. Починається фуга одноголосним викладом теми в основній тональності. Імітація теми (вступ другого голосу) проходить найчастіше в домінантовій тональності. Тема і її імітація отримали назви - тема і відповідь.

Проведення теми в новій тональності, найчастіше в паралельній, вказує на настання другого розділу фуги.

Середня частина (або розробка) - найбільш активний і динамічний розвиток теми. Вона проходить в різних тональностях за допомогою модуляцій в інтермедії.

Реприза повинна закріпити основну тональність, відновити втрачену в розробці стійкість, тональну рівновагу і симетрію. Часто в заключних розділах використовується стретта (з італ. - «стискати, скорочувати») - канонічне проведення тем в фузі, при якому кожен голос імітує тему, але вступає до того, як тема закінчилася в попередньому голосі. Окремі частини теми звучать одночасно в різних голосах, тобто контрапунктично поєднуються одна з одною.

ЗАВДАННЯ

Page updated

Google Sites

Report abuse