У музиці ХХ - початку XXI століть помітно виділилися жанри, утворені у взаємовпливі різних видів мистецтв. Серед жанрів масової культури найбільшої популярності набув мюзикл.
Мюзикл – музично-сценічний твір, у якому переплітаються діалоги, пісні, музика, танці. Великий вплив на його формування зробили попередні музично-сценічні жанри: оперета, комічна опера, водевіль, риси шоу-вар'єте і драматичних інтерлюдій. У наші дні мюзикл став одним із найбільш «комерційних» жанрів театру, що зумовлено його видовищністю, свободою вибору засобів вираження, можливістю звернення до різноманітних тем та режисерських новацій, різноманітністю. Популярність мюзиклу більшою мірою визначається оригінальністю вокальних номерів, що дуже швидко запам'ятовуються у публіки. При постановці мюзиклів важливу роль грають хореографія та декораційне оформлення.
У жанрі мюзиклу завжди найважливіше виконавці. Завдяки найпопулярнішим постановкам народились зірки мюзиклу - видатні співаки:
Френк Сінатра
Барбара Стрейзанд
Лайза Мінеллі
Сара Брайтман
Ріже публіка звертає увагу на авторів мюзиклу, на відміну від композиторів опери чи балету. Проте досить молодий жанр вже має своїх класичних творців:
Ірвінг Берлін
Коул Портер
Річард Роджерс
Джером Керн
У далекому 1927 році Джером Керн написав мюзикл «Плавучий театр». Саме після цього мюзиклу розпочалася вся історія, яку можна сміливо назвати народженням жанру. Мюзикл «Плавучий театр» змінив вигляд музично-розважального театру Америки. Ця вистава продемонструвала потенційні сценічні можливості нового жанру, новий рівень впливу пісні. Вперше музика не оформляла текст, але визначала тон та суть авторського висловлювання. Сюжет мюзикла про історію життя та кохання доньки директора плавучого театру з Міссісіпі. Проти волі своєї матері, юна дочка капітана все ж таки стає новою зіркою в рекламі. У ньому діяли сучасні герої, їхнє життя було сповнене реальних американських конфліктів - складні відносини білого та чорношкірого населення південних штатів країни.
У 30-ті роки мюзикл набуває справжнього американського забарвлення. Ускладнилося лібрето, у ритмах став помітний вплив джазу, регтайму, у піснях з'явилися типові американські обороти. Багато пісень із мюзиклів стали музичною класикою. Значно зросла акторська майстерність співаків. При спільній роботі Роджерса та Хаммерстайна з'явилися такі постановки, як «Оклахома!», «Карусель», «Південь Тихого океану», що відрізнялися високим рівнем драматургії. Вони мали приголомшливий успіх у публіки.
Після Другої світової війни фабула мюзиклів стала більш серйозною, з'явилася " Вестсайдська історія" Леонарда Бернстайна, за мотивами шекспірівської трагедії "Ромео і Джульєтта" . Дія розгортається в Нью-Йорку середини 1950-х рр., оповідаючи про протистояння двох вуличних банд - "Ракет", нащадків білих емігрантів, і "Акул", пуерториканців. Головний герой, колишній член "Ракет" Тоні, закохується в Марію, сестру Бернардо, лідера "Акул". Драматичність, музика, що запам'ятовується, і підняття гострих соціальних проблем принесли мюзиклу світову популярність. Музичні композиції, написані Бернстайн до мюзиклу, стали дуже популярними; всього мюзикл включає 11 музичних номерів: "Something's Coming", "Maria", "America", "Somewhere", "Tonight", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A Boy Like That", "One Hand, One Heart», «Gee, Officer Krupke» та «Cool».
Оригінальна бродвейська постановка 1957 року стала дебютом Стівена Сондхайма (як автор слів до пісень) на Бродвеї. Прем'єра відбулася 26 вересня на сцені театру Winter Garden. Мюзикл був показаний 732 рази, перш ніж вирушити у світове турне. Нагородами був відзначений і однойменний фільм 1961 року, знятий за сценарієм мюзиклу - він був удостоєний 10 премій "Оскар". У 2021 році відбулася прем'єра нового музичного фільму від режисера Стівена Спілберга, це новий погляд на класичний мюзикл, який відповідає прекрасному попереднику - і в деяких відносинах може навіть перевершити його. Фільм отримав 7 премій оскару та безліч позитивних відгуків.
Ще одна історія стала не лише блискучою постановкою музичного театру, а й знаменитим телефільмом.
Продюсер Габріель Паскаль вважав постановку знаменитої п'єси Бернарда Шоу "Пігмаліон" справою свого життя. Допомогти амбітному юнакові погодилися композитор Фредерік Лоу та лібретист Алан Джей Лернер. Так з'явився мюзикл "Моя прекрасна леді" про вуличну квіткарку Елізу Дуліттл та професора Генрі Хіггінса, який, уклавши парі, взявся перетворити бідну і неосвічену дівчину на справжню леді.
У 60-ті роки з'являється екранізація мюзиклу з Одрі Хепберн у головній ролі, кінострічка отримала 8 призів Оскар. "Я не люблю свою музику, але що означає моя думка в порівнянні з думкою мільйонів?" - говорив Фредерік Лоу .
Бродвей – це не просто одна з вулиць Нью-Йорка, а цілий світ, яскравий та дивовижний. Важко повірити, що колись ця вулиця була простою стежкою, що звивається серед скель та боліт Манхеттена. Тепер її оточують театри. 39 великих театрів розташовані вздовж Бродвею, і весь квартал завдяки цьому названо "театральним". Бродвейські мюзикли це ціла епоха у світовій музичній культурі, яка сягає своїм корінням в середину 20 століття і не завершується досі. І зараз ми поговоримо про бродвейські мюзикальні шедеври.
Говорячи про бродвейські мюзикли, напевно, ми повинні згадати про гігантів цього жанру, і в першу чергу спадає на думку Барбара Стрейзанд, яка вже давно не виступає і не дає концертів, проте залишається зіркою мюзиклу. Її блискуча кар'єра почалася з кіномюзиклу "Смішна дівчина" — музичної комедії Вільяма Уайлера, про життя знаменитої американської комедійної актриси Фанні Брайс, її кар'єру на Бродвеї та в кіно, а також романі з підприємцем та гравцем Нікі . У 1969 року фільм отримав 7 номінацій на премію «Оскар», але перемога дісталася лише Барбре Стрейзанд у категорії «Найкраща жіноча роль».
Легендарний мюзикл "Звуки музики" Річарда Роджерса та однойменний художній фільм з Джулією Ендрюс у головній ролі - завоював прихильників по всьому світу. Фільм ушанований 5 премій оскару та посів 4 місце у Списку найкращих американських фільмів-мюзиклів. В основу сюжету мюзиклу лягла книга Марії фон Трапп «Сім'я співаків фон Трапп». Марія, молода жінка, яка має намір стати черницею, через свій характер спрямована з монастиря до будинку овдовілого морського капітана Георга Людвіга фон Траппа як гувернантка для його сімох дітей. Спочатку діти поставилися до неї не цілком прихильно і намагалися вередувати. Однак, після того, як Марія долучила їх до співу, всім серцем полюбили її, а згодом і їх батько. До мюзиклу увійшли багато популярних пісень, серед яких «Едельвейс», «Мої улюблені речі», «Піднятися на гору Еврі», «До-Ре-Мі», «Шістнадцять йде на сімнадцять», «Самотній козар».
Сюжетами для мюзиклів часто є як літературні, а й музичні першоджерела. Так, наприклад, мюзикл "Аїда" створений за мотивами однойменної опери Джузеппе Верді, а його автори – відомий поп-музикант Елтон Джон та Тім Райс. Постановка мала величезний успіх, а пісні з цього мюзиклу виконували такі зірки як Тіна Тернер, Джанет Джексон, Стінг , гурт « Spice Girls».
Музичним першоджерелом можуть бути й пісні знаменитих поп-груп. Ідея мюзиклу "Mamma Mia!" з хітовими піснями гурту ABBA належить звичайній фанатці музикантів Джуді Креймер родом із Англії. Командою Джуді була придумана сонячна історія, що розгортається на одному з грецьких островів і розповідає про молоду дівчину Софі, яка напередодні весілля вирішує знайти свого батька. "Маmmа Mia!" стартував наприкінці 90-х в Англії. Постановка вважається однією з найуспішніших у своїй галузі.
Мюзикл Ендрю Ллойд- Веббера "Cats" - ще один доказ того, що музичне шоу можна зробити з чого завгодно. Основою для " Cats " послужив цикл дитячих віршів Т.С. Еліота "Книга Старого Опосума про практичні кішки". Шоу про кішок, здавалося, було приречено на успіх: англійці, які мали стати його першими глядачами, відомі своєю любов'ю до цих тварин. Щороку особливе плем'я кішок Jellicle (" dear little cat ", вимовлене маленькою дитиною) збирається на величезній смітнику щоб зайнятися двома речами - вдосталь потанцювати в місячному світлі і дізнатися від свого старійшини, кота на ім'я Второзаконня, хто ж із них вирушить у котячий рай і відродиться до нового життя. Кішки та коти розповідають про себе (або про своїх одноплемінників), і ми дізнаємося безліч цікавих подробиць про життя братів наших менших.
Мюзикл "Привид опери" сьогодні одна із визначних пам'яток Бродвею та Вест Енда. Багато хто їде до Нью-Йорка чи Лондона лише для того, щоб побувати на незабутньому шоу, наприкінці якого на глядачів падає гігантських розмірів люстра.
А почалося все з роману Гастона Леру про таємничого чоловіка в білій масці, мешканця підземелля паризької опери, і юну співачку Крістіну.
У 80-ті роки Ендрю Ллойд- Веббер одружився зі співачкою Сарою Брайтман. Голос дружини був натхненням Ендрю, і він мріяв, щоб його почув весь світ. Так виникла ідея написати мюзикл за мотивами роману "Привид опери". Композитор взявся сам шукати команду та вигадувати сценарій. Спеціально для Сари була написана найскладніша по вокальній частині арія, що згодом стала хітом.
За 15 років свого життя на сцені мюзикл "Примара Опери" отримав безліч нагород. А через 20 років після народження мюзикл екранізували, із зірками голівуду в головних ролях Джеральдом Батлером та Еммі Россум.
Так склалося, що у світі найбільшої популярності здобули англомовні мюзикли. Спроби створити твір для музичного театру, який міг би скласти їм конкуренцію, в різний час робилися у Франції та Німеччині, проте справжніх досягнень вдалося досягти лише у 90-ті роки ХХст.
У Німеччині прорив відбувся завдяки творчому тандему композитора Сільвестра Ліва та лібретиста Міхаеля Кунце. Саме він переклав німецькою мовою такі хіти, як "Кішки", "Привид Опери", "Кордебалет" та ін. Не дивно, що Міхаель Кунце вирішив написати свій мюзикл.
В останні роки розвиває нову європейську форму музичного театру, яка розширює жанр мюзиклу до драми-мюзиклу.
Такою роботою став мюзикл «Елізабет» про життя австрійської імператриці Єлизавети. Дія починається приблизно через сто років після смерті Єлизавети Баварської у Підземному світі. Вбивця імператриці, Луїджі Лукені, має виправдати свій злочин перед незримим суддею. Він намагається довести, що не винен і всіма його діями керувала Смерть через любов до Єлизавети. Вбивця як своїх свідків закликає давно загиблих представників династії Габсбургів.
Нові роботи німецьких авторів Ліва та Кунце закріпили успіх митців: мюзикли "Ребека", "Моцарт!", "Марія Анутанетта" і зараз з великою популярностю продовжують ставити у всіх театрах світу.
Історія мюзиклу показує, що геній може бути ношею, призначенням життя і водночас - прокляттям
Найцікавіша знахідка мюзиклу – це маленький хлопчик у перуці, схожий на юного Моцарта. Він втілює талант композитора, але водночас і рок, що висить з нього. "Нам усім подобається згадувати про Моцарта як про маленьку дитину, яка вже в малі роки писала чудову музику", - каже М. Кунце, - нам захотілося відокремити його геній від людини в ній. Тому образ дитини – це щось незрозуміле, – його геній, тоді як людина на сцені – реальна. Моцарт хоче жити, робити всякі дурниці, бути собою. Але його геній - щоразу зупиняє і змушує працювати. І на самому початку це добре, тому що геній зробив його відомим, але протягом життя він перетворюється на демона, який робить його одержимим, переслідує його і, зрештою, вбиває.”.
Мюзикл "Марія-Антуанетта" розповідає історію двох паралельних життів - королеви Франції та Маргрід Арно, бідної жінки. Обидві - одного віку і красиві жінки, але на цьому схожість закінчується. Поки Марґрід блукає вулицями Парижа в лахмітті, Марія-Антуанетта танцює та фліртує у палаці. Французька революція все змінює. Маргрід Арно піднімається, а Марія-Антуанетта падає, і коли дві жінки врешті-решт зустрічаються, два світи стикаються, і драма розгортається. У мюзиклі події Французької революції є яскравим тлом для долі нещасної королеви. Маргрід Арно уособлює ворога монархії, що зрештою призвело до зникнення Марії-Антуанетти та її світу.
Сюжет розгортається навколо Максима де Вінтера, його нової дружини та місіс Денверс, домоправительки його корнуельського маєтку Мендерлі. Остання глибоко обурена вторгненням головної героїні у світ, де панувала перша місіс де Вінтер, розкішна та загадкова Ребека, яка загинула під час аварії корабля. З музичного погляду мюзикл досить різноманітний: романтичні балади, динамічні хорові номери, потужні, майже оперні партії.
У Франції мюзикли не завжди були популярними. Навіть знамениті шоу Ендрю Ллойд- Веббера приймалися місцевою публікою стримано. Можливо, це було ще одним виявом " великофранцузького шовінізму" — французи набагато охочіше поглянули б на музичну виставу на рідну, близьку їм тему. Шонберг і Бубліль врахували цю особливість французького глядача, і їхні роботи - "Французька революція" та "Знедолені" відразу ж завоювали кохання співвітчизників. Більше того, ці мюзикли були добре ухвалені і за кордоном. Мюзикл "Знедолені" за романом великого Віктора Гюго, став справжньою світовою сенсацією та успішно конкурував із уебберівськими блокбастерами.
Чудові динамічні декорації, історично достовірні костюми, дивовижні звукові та світлові ефекти створюють незвичайну видовищність та викликають захоплення у мільйонів глядачів упродовж багатьох років.
Майже через 20 років з постановки мюзиклу «Знедолені» музичну культуру Франції підірвала нова інтерпретація роману Гюго в жанрі мюзикла (рок-опери) – «Собор Паризької Богоматері», він змусив увесь світ звернути увагу на французький мюзикл. У перший рік роботи він мав такий успіх, що потрапив до книги рекордів Гіннеса.
Після дивовижної популярності Нотр-Дам французську сцену заполонили цікаві проєкти: «Ромео і Джульєтта» за трагедією Шекспіра та «Віднесені вітром» за романом Мітчелл, композитора Жерара Пресгурвіка, «Дон Жуан» за мотивами п'єси Тірсо де Моліна композитора Фелікса Грея та «Дракула» за мотивами роману Стокера відомого режисера і хореографа Каміля Уаля та багато ін.
Дані спектаклі є яскравими зразками мюзиклу ХХІ століття. Барвисті декорації, із залученням останніх інновацій у галузі спецефектів та кіноіндустрії, багаті та оригінальні костюми, ускладнена хореографія, з використанням елементів акробатики, пантоміми та хіп-хопу. Все це видовищне уявлення відбувається на тлі поп-музики, близької до більшості публіки.
В мюзиклі «Ромео і Джульєтта» композитор Жерар Пресгурвік ввів алегоричний персонаж — Смерть, яка з першої ж сцени крутиться над головами героїв і ніби керує тим, що відбувається на сцені. Важливе місце займає і символіка кольору, що наочно ілюструє протистояння двох ворогуючих сил: костюми роду Монтеккі – сині, Капулетті – червоні. У музичному тематизмі мюзиклу композитор наділяє лейтмотивами Смерть і Любов, наближаючи свій витвір до академічної музики.
У мюзиклі «Дон Жуан» на перший план виходять чудові іспанські танці у стилі фламенко. Іспанські мотиви та інтонації пронизують весь музичний матеріал та підкреслюють національну приналежність головного героя. Особливо яскравими з'являються сцени поєдинку Дон Жуана з Командором і Рафаелем, де артисти показують блискуче володіння фехтуванням.
Мюзикл «Дракула, кохання сильніше за смерть» - став першим мюзиклом, де головні герої не співають, а танцюють. Декорації та костюми – стилізація під епоху бароко. Артисти та танцюристи наповнять темний світ Дракули фантасмагоричними персонажами. До головних героїв-танцюристів прикріплено датчики, завдяки яким вони інтегровані у візуальний ряд на екранах. Глядачам надягають спеціальні 3D окуляри, щоб ще більше поринути в реальність того, що відбувається на сцені.