Живопис і музика настільки далекі один від одного, наскільки близькі. Прагнучи передати музичність ситуації чи звучання певних творів, митці часто зображували музикуючих людей з інструментами, а композитори винайшли спеціальний жанр - симфонічні картини. Але спорідненість музики й живопису глибше, йому в все століття в обох мистецтвах підпорядковується композиція, ритм, колорит. Деякі художники та картини «звучать» особливо яскраво.
Симфонічна картина – різновид одночастинного програмного симфонічного твору. Цей жанр схожий з симфонічною поемою, але на відміну не пов'язаний з будь-яким сюжетом. Симфонічна картина відображає об'єкти та явища дійсності, що не зазнають істотних змін: краєвиди, жанрові сцени, батальні картини.
В симфонічній картині велике значення набувають засоби музичної звукозображання. Композитори можуть звертатися до портретних замальовок, що розкривають зовнішні та внутрішні якості героя, а не перипетії його долі. Такі замальовки можуть зображувати і образи літературних героїв.
У симфонічній картині найчастіше панує один музичний образ, якщо ж вона складається з декількох епізодів, вони швидше зіставляються у зв'язку з чим головний образ зазвичай повертається без істотних змін його характеру.
Одними з перших, хто звернувся до жанру симфонічної картини - були композитори-імпресіоністи, які в своєму творчому методі цінували швидкоплинність живих вражень. В своїй творчості зверталися до жанрів фортепіанної та оркестрової мініатюри, шукали нові музичні краски - розширили можливості ладу, гармонії, мелодії, метроритму, фактури та інструментування. В своїх творах вони створюють мальовнічі образи пейзажу та фантастики.
Клод Дебюссі
Хокусай "Хвиля"
Найбільшим і значним твором Клода Дебюссі стало «Море» (1903—1905), що носить підзаголовок «Три симфонічні ескізи». Цим підзаголовком Дебюссі наголошував на імпресіоністському характері задуму.
Важливу роль у народженні музики, грали мальовничі асоціації композитора. Дебюссі захоплювався кольоровими ксилографічними краєвидами японського гравера Хокусаї, його знаменита гравюра "Хвиля" прикрашала кімнату композитора. За бажанням Дебюссі копію цієї гравюри було розміщено на обкладинці партитури «Моря».
Симфонічні ескізи «Море» скаладається з ІІІ частин (картин).
Перша частина «Від зорі до полудня на морі» розгортається неквапливо, без контрастів. З одного звуку народжуються пасажі хвиль. Чується віддалений заклик. Хвилі прискорюють свій біг і на цьому тлі тему проголошують валторни із сурдинами, що перегукуються з дерев'яними інструментами. Рух шириться: море переливається всіма фарбами в променях сонця, що сходить.
Ще одна тема виникає у соло 16 віолончелів. В останньому розділі на тлі невмовного плескоту хвиль з'являються нові мелодії. Одна з них змушує хвилі замовкнути. І нарешті у мідних інструментів урочисто розростається південний гімн.
В Другій частині, «Ігра хвиль», також панують світлі, безтурботно радісні настрої, що посилюються дзвінкими тембрами дзвіночків і трикутника. Короткі мотиви немов танцюють у сонячних променях, розсипаючись сяючими бризками. Дебюссі невичерпний на оркестрові ефекти, створюючи цю імпресіоністську картину.
Третя частина, «Діалог вітру та моря», найбільш розгорнута. Тут вперше з'являються драматичні образи, море постає бурхливим та грізним. З перших звуків панує похмура атмосфера, в якій розгортається діалог стихій. Різко контрастний середній епізод - острів блаженної тиші в центрі бурі. Тепер тема вітру, світла і спокійна, ніби похитується на м'яких переливах арф. Повернення тривожних настроїв, драматичний діалог вітру і моря, призводить до великого гімну, що урочисто звучить у всієї мідної групи. Вінчає картину моря тріумфуючий апофеоз - потужне tutti.
Картини нескінченної пустелі і неквапливого каравану верблюдів дуже мальовничо зобразив в своїй симфонічній картині "Караван" азербайджанський композитор Солтан Гаджибеков.
Композитору вдалося, використовуючи ударні, духові і струнні інструменти, за допомогою музичної мови та музичних виразних засобів, з великою майстерністю описати караван, що мірно рухається пустелею.
Використання композитором інтонацій мугама «Хіджаз», виконаних у високому регістрі на флейті, в ритмі, що нагадує рух каравану, ще більше посилює силу цього твору.
Солтан Гаджибеков