СОНАТА (італ. sonare – звучати) - один із основних циклічних жанрів сольної чи камерно-ансамблевої інструментальної музики. Соната складається з 3х або 4х частин, де крайні швидкі частини чергуються з повільною середньою.
Перші зразки старовинних сонат виникають в Італії, в XVII столітті. Цей факт не випадковий. Італія вже в епоху Відродження славилася надзвичайно цікавим, різноманітним розвитком всіх областей мистецтва. Музика «не відставала» від живопису, скульптури, архітектури. І в наступні два століття – XVII-XVIII – сюди спрямовувалися музичні генії інших країн – послухати, повчитися і спробувати власні сили. Саме тут вперше з’явилася і досягла високого розквіту опера, тут вже до середини XVII століття народилися видатні досягнення в галузі інструментального виконавства – органного і скрипкового.
В останній третині XVII століття в культурному місті Італії Болоньї кілька композиторів створюють нові твори для скрипки – сонати. Це був перший важливий етап на шляху до майбутньої класичної сонати. У сонатах болонських майстрів ще не встановилося певної кількості частин, немає строгого порядку в їх дотриманні, проте в них намітилися три найбільш яскраві образні сфери, які контрастно відтіняють один одного, – попередники майбутніх трьох частин класичної сонати.
Одна з них, можливо, найбільш важлива, як би «центр ваги» – енергійна, спрямована, активна перша частина. Друга – повільна, більш статична, споглядальна, піднесена. У ній яскраво проявилися особливості оперної співучості – кантилени. І, нарешті, третя сфера – наступний, заключний етап цілого – це область жартівливих образів, живого танцювального руху.
У XVII столітті «сонати» стали цілком самостіними творами. Спочатку це були п'єси лише поліфонічного складу, якому потім на зміну прийшов гомофонно-гармонічний спосіб викладу музичного матеріалу. Кількість елементів у цих творах варіювалася від однієї до п'яти, а музична форма, застосовувана авторами, нині дістала найменування «старовинна сонатна».
«Сонати» епохи бароко відрізнялися великою різноманітністю. Серед них були клавірні твори, а також п'єси для солюючих інструментів (флейти, скрипки, віолончелі). До того ж ці композиції виконувалися як з акомпанементом, так і без нього.
Наступним видом творів даного жанру, що заслуговує на особливу увагу, були п'єси для трьох інструментів - «тріо-сонати», які спочатку поділялися на церковні (sonata da chiesa) і світські (sonata da camera):
Церковні «тріо-сонати» виконувались під час богослужіння і зазвичай являли собою чотиричасткові поліфонічні цикли з тривалими розділами, які прямують у певному контрастному темповому порядку.
Світські або камерні "тріо-сонати", що дуже нагадують сюїти, були призначені для домашнього музикування. Вони включали в себе невеликі танцювальні номери, що розташовуються у вільній послідовності.
Крім перерахованих видів, в епоху бароко «сонатами» називали твори для різних ансамблевих складів, а іноді увертюри до опер, вступу до кантатно-ораторіальних творів і початкові розділи великих інструментальних творів сюїтної будови. Згадані вище твори є у творчій спадщині Йогана Себастьяна Баха, Антоніо Вівальді, Георга Фрідріха Генделя, Алессандро та Бенедетто Марчелло, Джованні Легренці, Доменіко Скарлатті, Джузеппе Тартіні, Жана-Марі Леклер, Жана Фері.
Найвідоміший зразок старовинної сонати можно зустріти в творчості відомого італійського композитора Домініко Скарлатті, який увійшов в історію музики як основоположник клавірної музики, творець віртуозного клавесинного стилю.
Композитор створив 555 сонат, які він називав вправами і писав у передмові: "Не чекай - чи ти дилетант чи професіонал - у цих творах глибокого плану; бери їх як забаву, щоб привчити себе до техніки клавесина".
Ці бравурні та дотепні твори сповнені запалу, блиску та вигадки. Вони викликають асоціацію з образами комічних опер. Багато тут і від італійського скрипкового стилю, і від народної танцювальної музики (італійської, іспанської, португальської). Абсолютно новою була специфічно клавірна віртуозність: гра регістрів, перехрещення рук, величезні стрибки, ламані акорди, пасажі подвійними нотами.
Сонати Д.Скарлатті - це одночастинні нециклічні композиції, що написані у старосонатній (докласичній) формі.
СТАРОСОТНА ФОРМА складається з двох розділів: Експозиції та Репризи.
В експозиції показане зіставлення 2 тем: Головної партії (в основній тональності) та побічної партії (в тональності домінанти).
В репризі дуже часто головна партія звучить в тональності домінанти, а побічна партія в основній.
Так виникає один із типових видів старовинної сонатної форми – тонально симетрична соната без розробки:
Власне, в цій тональній симетрії і менш яскравому тематичному контрасті і полягає відмінність цього виду старовинної сонатної форми від пізнішої сонати без розробки.
Зразки старосонатної форми ми зустрічаємо і в творчості українського композитора Максима Березовського.
Максим Березовський увійшов в історію музики як творець першої української симфонії та опери, безлічі хорових творів. Єдиним відомим інструментальним твором Березовського є Соната для скрипки й чембало, написана в Пізі 1772 року. Як і в опері «Демофонт», Березовський наслідує тогочасні традиції західноєвропейської музики, яскраво виявляючи своє ліричне обдарування
Соната для скрипки і чембало До мажор Максима Березовського – яскравий зразок старовинного тричастинного циклу, енергійні крайні частини контрастують повільній середній.
В І частині між Головною та Побічною темами незначний образний і тематичний контраст. Тональне співвідношення двох тем - До мажор - Соль мажор.
На початку Репризи в Головній партіі наявні невеличкі елементи розвитковості. Побочна партія звучить в основній тональності До мажор.
ІІ частина - ліричний центр циклу. Написана також в старосонатній формі, в тональності Фа мажор. ГП та ПП - теми наспівного характеру, в мелодії використовуються секундові "подихи", відхлення у мінорні тональності. Тональне співвідношення Фа мажор - До мажор.
ІІІ частина - Менует, написаний у формі варіацій, основна тема - ритмічно-рухливого характеру. Образне збагачення теми зберігається впродовж шести варіацій.
Вона складається з експозиції, розробки та репризи. Кожен із розділів має свою будову.
Головна партія — звучить в основній тональності, передає головну думку твору. Найчастіше має динамічний, рішучий характер.
Після головної партії йде сполучна партія. Вона є переходом до побічної партії.
Побічна партія — другий центральний образ твору, який контрастує з головною партією. Саме в їхній взаємодії відбувається розвиток сонатної форми. Як правило, побічна тема лунає у тональності домінанти або паралельній тональності.
Завершує експозицію заключна партія у тональності побічної теми.
У розробку можуть включатися тема побічної партії, фрагменти сполучної та заключної партії, а також нові музичні епізоди. Наприкінці розробки відбувається перехід до репризи, як правило, на домінантовому органному пункті, який готує повернення до головної тональності.
Сонатна форма — найскладніша форма за композицією та тематичним матеріалом. Це якісно новий процес розвитку, який зосереджений у головній та побічній партіях експозиції. їхня взаємодія досягає великої напруги під час розробки та знаходить рівновагу в репризі.
Сонатна форма насичена драматизмом, тому вимагає виконання у енергійному, доволі швидкому темпі, звідси має назву — сонатне алегро (Allegro — швидко).