תערוכות בחללים אלטרנטיביים הן מביאות גישה חדשה לאמנות שמותאמת לתקופה. בעידן הכאוטי שלנו, *התהליך המדיטטיבי בין המבקר בתערוכה לבין  היצירה הוא רגע של חסד, 

בעולם העכשווי, המאופיין בבדידות, חוסר תקשורת בין בני אדם וציניות, הרגעים שבהם יצירת אמנות מצליחה להעביר תכנים עמוקים הם רגעים נדירים ויקרים מפז. רגעים אלו מספקים לנו חיבור, הבנה והזדמנות לחוות משהו משמעותי ואותנטי. הם מעניקים לנו תחושת שייכות ומזכירים לנו את האנושיות המשותפת שלנו, בתוך עולם שלעתים קרובות מרגיש קר ומנוכר.

וקצת עלינו אזרחי העולם מבט על התקופה שלנו, 

 בשנת 2024, אנחנו נמצאים בתקופה של אמנות עכשווית, שהיא המשך ישיר של האמנות המודרנית שהחלה בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. בעוד שהאמנות המודרנית התאפיינה בפריצת דרך ושבירת מוסכמות מסורתיות, האמנות העכשווית ממשיכה לבחון ולהרחיב את הגבולות האמנותיים בדרכים חדשות וחדשניות.

האמנות העכשווית ממשיכה את דרכה של האמנות המסורתית וכוללת בתוכה סוגים שונים כגון ציור, רישום, ופיסול בברונזה, עץ, פלסטיק, וחומרים ממוחזרים. כמו כן, היא כוללת את הרדי מייד, המשלב חפצים יומיומיים ביצירות אמנות, ואת האסמבלז', אשר משלב חפצים שונים לכדי יצירה אחת. בנוסף, האמנות העכשווית מכילה גם אמנות קונספטואלית, שבה הרעיון או המושג הם המרכז, והיכולת להעביר מסר היא החשובה ביותר. אמנות אינטראקטיבית היא סוג נוסף, שבו הצופה משתתף באופן פעיל כחלק מהאמנות, לעיתים באמצעות טכנולוגיה מתקדמת.

מעבר לכך, 

האמנות העכשווית כוללת גם תחומים חדשניים שהתפתחו בעקבות הטכנולוגיה והמודרניזציה:אמנות דיגיטלית: יצירות שנוצרות באמצעות מחשבים, כולל גרפיקה ממוחשבת, אנימציה, ואמנות מבוססת קוד.   וידאו ארטיצירות אמנות המשתמשות בוידאו כמדיום המרכזי, לעיתים קרובות בשילוב עם סאונד וטכנולוגיות מולטימדיה.   מיצג (פרפורמנס ארט): אמנות שמתבצעת על ידי האמן עצמו בזמן אמת, ומשלבת לעיתים קרובות אלמנטים של תיאטרון וריקוד.

ושילוב ה-AI באמנות מציב הזדמנויות רבות, אך דורש התייחסות זהירה מאוד והבנה עמוקה של ההשלכות האמנותיות, האתיות והחברתיות, כולל סוגיות כמו זיופים, זכויות יוצרים ועוד.

תערוכות אמנות בחללים אלטרנטיביים מתקיימות במקומות כגון מרכזי תרבות, ספריות, כניסה לתיאטרות, איזורים ומבנים תעשייתיים נטושים, מסעדות, מרתפים ומבנים לא קונבנציונליים אחרים כמו בתים פתוחים. הם יכולים להציע יתרונות רבים לאמנים ולקהל , חללים אלטרנטיבים  אלו יכולים להיות כל חלל שלא בשימוש או חללים בעלי מטרה שונה ושניתן להתאים לצרכי התערוכה. תערוכות בחללים אלטרנטיביים מציעות חוויות תרבותיות ייחודיות אחרת,  השימוש בחללים אלטרנטיביים לתערוכות אמנות מאפשר לאוצרים וליוצרים לנצל את המרחב הפיזי בדרכים יצירתיות וייחודיות. חללים אלו יכולים לכלול שימוש בקירות, ברצפות, בתקרות ובקונסטרוקציות מותאמות אישית שמאפשרות ליצירות האמנות להתמזג עם הסביבה בצורה אינטגרלית.

כאשר מדובר במבנים ציבוריים המשמשים כחללים אלטרנטיביים לתערוכות, האתגר הוא להתאים את התערוכה למבנה הציבורי מבלי לפגוע באופי המקורי שלו. יש צורך להתחשב בשימושים הקיימים של המבנה, בזרימת האנשים, ובתקני הבטיחות. לעיתים, ההתאמות כוללות שימוש בתאורה מיוחדת, בניית תשתיות תצוגה ניידות או מתאימות, והבטחת נגישות לקהל הרחב.

התערוכות הקבוצתיות בחללים אלטרנטיביים החלו לצבור פופולריות בעיקר בשנות ה-60 וה-70 של המאה ה-20, בתקופה שבה אמנים חיפשו דרכים לשבור את המוסכמות של עולם האמנות המסורתי. אחד החלוצים בתחום זה היה האמן גורדון מאטה-קלארק (Gordon Matta-Clark), שבשנות ה-70 יזם והציג תערוכות במבנים נטושים ובחללים לא קונבנציונליים, כמו פרויקט "Food" במנהטן. בנוסף, קבוצת "Fluxus" בשנות ה-60 השתמשה בחללים אלטרנטיביים למופעים ואירועים אמנותיים כחלק מהתנועה האמנותית שלהם. 

ההשפעה התרבותית באמצעות ה תערוכות האלו מסייעות לצופים להיפגש וליצור אינטראקציה ייחודית וחיבורים משמעותיים, ולהשפיע על תרבות הציבור. הן מאפשרות נגישות ויצירת שיח מעורר בין דורי Art impact on family relationships שמעשירו מקדם שיח פתוח ומרחיב את ההשקפה על אמנות.הצגת אמנות בחללים אלטרנטיביים ובמקומות ציבוריים יכולה אכן לשמש ככלי משמעותי להעשיר את הציבור בדרך יחודית בנושאים מגוונים מקוריים ולהגביר מודעות לנושאים חשובים. וגם זו חשיבה לא קונבנציונלית לשימור ושימוש במרחבים ובמבנים פחות מרכזיים, וזה דרך יחודית לפתח פוטנציאל של מקום נשכח .

עידן השעתוק 

בעידן השעתוק הטכני טען בנימין ולטר , אובדת ההילה של יצירת האמנות (ההילה היא תוצר ארגון היחס ליצירת האמנות, היא תחושת "הכאן-והעכשיו" שלה, "נוכחותה החד-פעמית במקום בו היא נמצאת",  

בעידן העכשווי  נכנס שחקן חדש ,

וזה העתק , הצילום, כאמצעי שעתוק מהפכני, חולל שבר במעמד הפולחני של יצירת האמנות האותנטית. אי לכך, בימינו, "משעה שאי-אפשר להשתמש עוד באמת המידה של האותנטיות לגבי מוצר האמנות, כל תפקודה של האמנות משתנה מעיקרו. חלף ביסוסה על הפולחן בא [...] ביסוסה על הפוליטיקה". 

יצירת מקור וחשיבותה יצירה מקורית - מכילה את רוח האמן, נגיעות ידיו של האמן על החומר , משיכות מכחול, הקצב, ההרמוניה והטקסטורה  והדופק של היצירה. קיימת מחויבות פנימית ואישית של האמן להביע את עצמו בצורה ייחודית, והשקפה חדה יותר של ייחודו האמנותי. 

היחסים בין האמן, האמנות והאוצרות עלולים להתערער כאשר אמנים יוצרים את הקונספט האוצרותי באופן חיצוני. הם עלולים לאבד שליטה על זהותם האמנותית, והיצירות הללו כבר אינן ביטוי אישי לחלוטין של האמן, אלא מושפעות מהקשרים לנושאיים חיצוניים שהוכתבו על ידי הקונספט האוצרותי , 

יצירת אמנות מהווה ביטוי אמנותי וזהות אמנותית לאמן, המחייבת חופש יצירתי והגדרת גבולות.

האוצרים העכשויים הצעירים יש צפיה מהם ל נאמנות ל"אני מאמין "  לחדשנות להעזה ולמעשה התערוכה כיצירה ככתב יד לזהות אישית , כך שזה יבטיח שהתוכן יהיה חוויה ייחודית עם ערך רב לחלקי הציבור השונים כקהל היעד.  מה שקשה היה לאוצרים טרום תקופה זאת, שהיו קשורים באג'נדות של שמור לי ואשמור לך. 

אוצר הוא בעל ידע בהסטוריה ותולדות האמנות בהבנת ההיבטים ההיסטוריים של האמנות והשפעתם על הקונספט הכללי.  מחייב גם ידע בפילוסופיה: הבנת רקע  שמשפיע על מכלול התערוכה , אוצר צריך להביא איתו בשורה חדשה ויכולות עיצוביות ומקוריות .

יש חשיבות להתאמת תלייה ואופן תצוגה,תאורה שמתאימה למסר האמנותי וקונספט התערוכה ,ידע בעולם האמנות באופנות ובטרנדים לתצוגה אמנותיים הנוכחי והשפעתם על עיצוב התערוכה.

התאורה מדגישה יצירות וצללים,  זה יכול לשפר את החוויה החזותית 

התאורה עוזרת לנהל את המרחב בתערוכה. וגם להוביל את הצופים לנקודות מפתח,התאורה בתערוכה היא לא רק כלי פונקציונלי אלא גם כלי אמנותי שמשפיע על החוויה האמנותית כולה ומצביע על הצופים חוויה חזותית ורגשית מרתקת

מלאכת האוצרות מתבצעת על רקע רחב של ידע, יכולות יצירתיות ותחושה אסטטית, כדי ליצור חוויה אמנותית מעמיקה ומרתקת לקהל.