לואיז בונט – יצירה שהיא גרוטסקה כדת 

לואיז בונט מספרת על עצמה: "הייתי די מוגנת מבחינה תרבותית. ההורים שלי הקשיבו כמעט רק למוזיקה קלאסית, לא הייתה לנו טלוויזיה, כמעט אף פעם לא הלכנו לראות סרטים, ואפילו מסעדות היו מחוץ לתחום. אבי החורג, שהיה כלכלן, ניהל את חייו בלוח זמנים קפדני, ואמי, שהייתה עקרת בית, הלכה איתו. כל יום אבי אכל את אותו הדבר - חצי תאנה יבשה וחתיכת לחם קטנה לארוחת הבוקר, וארוחת צהריים במקום קבוע. זה היה אורח חיים של הכחשה עצמית מוחלטת. לא נחשפתי לתרבות פופולרית בכלל, ולכן ציירתי וקראתי כל הזמן כי זה היה הבידור היחיד שהיה לי. גרנו בפרברים, אז אי אפשר היה אפילו לצאת ולהסתובב ולראות אנשים. זה היה די מבודד ומשעמם מאוד."

דמויות בעלות גפיים עמוסות, ראשים קטנטנים, שדיים חרוטיים ותוספים מסולסלים מרחפות על הספקטרום שבין הקדוש לחייתי. בהשפעת סרטי אימה, קומיקס מחתרתי, פיסול פמיניסטי ואמנות דתית, העבודות של בונט עוסקות בנושאים של מאמץ ומיניות, הנאה ואיפוק. הציירת, בתחילת שנות החמישים לחייה, היא נדירה יחסית בעולם האמנות: לאחר שעבדה בשקט בסטודיו שלה במשך שנים ללא הכרה גדולה, היא החלה להגיע להצלחה ביקורתית ומסחרית משמעותית רק בחצי העשור האחרון.

בונט נולדה בז'נבה, וכיום מתגוררת בלוס אנג'לס עם בעלה - הקרמיקאי אדם סילברמן - ושני ילדיהם. ידועה בדיוקנאות שלה בפרופורציות מוגזמות ובמאפיינים גרוטסקיים, לואיז בונט (ילידת 1970) חוקרת ללא הרף רגשות של מלנכוליה, בדידות, נוסטלגיה ואבל בעבודותיה על קנבס או נייר. תחושת הגשמיות החזקה שלה והתבוננות מדויקת במתח ובתנועות של חלקי הגוף מביאים לכיפוף גפיים, אפים נפוחים, ידיים ורגליים נפוחות. גיבוריה של בונט, הממוקמים לעתים קרובות בסביבות יומיומיות ובפנים ביתיים, נראים מתוחים באופן לא רצוני. נראה שגופם משקף אי נוחות מטרידה, מצב נפשי לא פשוט שגורם לגפיים שלהם להתפתל. היא יוצרת על הנייר דמויות שהולכות על קו בין יופי לכיעור, בין קומדיה אבסורדית למתח פסיכולוגי ופיזיולוגי קיצוני. הם מאכלסים נופים דלילים ומפחידים ומסודרים בקצוות של הבד או הדף, מציגים דרמות של אי נוחות עמוקה שמצמצמת את מעמקי תת המודע של האמנית.

בהסתמך על מגוון מקורות, מציור מאסטר ישן ועד סוריאליזם וקומיקס מחתרתי, בונט משחקת עם מסמנים - של מגדר ומיניות בפרט - בסגנון עימות משעשע. הנושאים שלה הם בעת ובעונה אחת מונומנטליים בקנה מידה ומופחתים בכושרם, איבריהם נפוחים בצורה גרוטסקית ופניהם חסרי העיניים מוסתרים חלקית על ידי כובעי שיער צפופים.

בונט נולדה בז'נבה, שם למדה ב-Haute école d'art et de design. ב-1994 היא עברה ללוס אנג'לס ל"שנת חופש" ומעולם לא עזבה. בשנת 2008, לאחר שעבדה באיור ועיצוב גרפי, היא השיקה את הקריירה שלה כאמנית עם תערוכת יחיד ב-Subliminal Projects בלוס אנג'לס, גלריה וחלל פרויקטים שהוקמה על ידי שפרד פיירי ובלייז בלווין. חמש שנים מאוחר יותר, מעבר מצבע אקרילי לשמנים הוביל את בונט לאפשרויות יצירתיות חדשות בכך שאפשר לה להכניס תחושה גדולה יותר של אור ונפח לקומפוזיציות חריפות אחרות. שינוי המדיום בישר גם על גיוון וחידוד נושאים והתייחסויות; עדיין התמקדה בתיאור גוף האדם בקיצוניות, היא העצימה את גישתה, שילבה את שנינותו המעורפלת של פיליפ גוסטון עם הקיארוסקורו הניואנסים של קאראווג'ו.

ייצוג המין ביצירתה של בונט מאופיין בהגזמה מאנית ובאיפוק פיזי. יש לו גם איכות חלומית שמזכירה תבשילים מטרידים כמו "האונס" של רנה מגריט (1934), שבו גוף של נקבה עירומה משמש כפנים, והפסלים השנויים במחלוקת של הנס בלמר של בובות נשיות בגיל ההתבגרות. המגדר ביצירותיה של בונט מוגזם בדרך כלל באמצעות אינפלציה דמוית קריקטורה או נותר בלתי מוגדר, מה שמאפשר לדמויות לתפקד כמעמד אוניברסלי לדחפים וחרדות לא מודעים. בחלק מהתמונות, גישת החתימה הזו לדמות האדם משולבת עם חקר הדימויים הנוצריים וההיסטוריה שלהם בציור האירופי.