5. FOLCLORE DE ESPAÑA

INTRODUCCIÓN

La etnomusicología estudia la música tradicional de diferentes culturas.

Características de la música tradicional:

1. Es anónima: es el resultado de la elaboración colectiva.  

2. Es transmitida oralmente de generación en generación. 

3. Es funcional: acompaña labores, eventos sociales y celebraciones.

​El folclore musical es la música que identifica y expresa los rasgos distintivos de una región o cultura concreta. España tiene un folclore musical de los más diversos y ricos del mundo, debido a los diferentes pueblos y culturas que han pasado por el país (celtas, íberos, romanos, cristianos, visigodos, árabes, sefardíes, gitanos, etc.). 

Algunas manifestaciones de música folclórica españolas se limitan a ciertas regiones mientras que otras están muy extendidas por todo el país, como el romance, fandango, bolero, jota, seguidilla, danzas de palos y de armas…

• Romance: Composición poética constituida por una serie indefinida de versos, generalmente octosílabos, que riman en asonante los pares y quedan sueltos los impares. Surgen en la Edad Media y era la forma de narrar todo tipo de eventos (hitos históricos, épicos, leyendas, asesinatos, cuentos de hadas, etc.). Para facilitar su aprendizaje, pues suelen ser muy largos, se acompañaban de música, generalmente una sola frase musical que se repite cada 4 versos, a esto se le llama una estrofa. Los instrumentos que se utilizan para acompañar a la voz suelen ser cordófonos, tales como zanfoña, rabel, guitarra, etc. Los romances se recopilaban en romanceros y cancioneros.

• Fandango: danza de pareja en ritmo ternario desarrollada en el siglo XVIII. Todas las regiones españolas e incluso las colonias tienen su variante local y evolucionó hasta convertirse en un palo flamenco. Se incluyó en tonadillas, zarzuelas, ballets, etc. y también fue usado por compositores como Rameau, Mozart o Boccherini.

• Bolero: danza moderadamente lenta en compás de 3/4 con un patrón rítmico que se repite. Surgió en España a finales del siglo XVIII; no se debe confundir con el bolero cubano de finales del siglo XIX. Es cantado y bailado por un solista o una pareja acompañado por guitarras y castañuelas. Fue empleado por el compositor clásico Ravel.

GALICIA, ASTURIAS Y CANTABRIA

Estas regiones recibieron influencias de tradiciones romanas, celtas e indoeuropeas.

• Muiñeira (molinera): animada danza en compás de 6/8, acompañada por gaitas, tambores, panderos y aturuxos que son gritos agudos. Consiste en dos partes: el punto, que tiene muchas variaciones dependiendo de la habilidad de los bailarines y la volta o rueda ejecutada por los bailarines cambiando posiciones. Se bailaba por los campesinos mientras esperaban por su harina en los molinos. Surgió en Galicia y se extendió a Asturias y algunas partes de León.​

• Alalá: Se trata de una melodía que entonan los montañeses del noroeste de La Coruña y que se supone de origen oriental y forma parte del folklore de Galicia. Humboldt considera la aliteración alalá como reliquia de una lengua primitiva. Este cantar se caracteriza por sus estribillos onomatopéyicos.

• Tonada: canción con adornos melismáticos, que suele interpretarse a capella. También se conoce como asturianada en Asturias y tonada montañesa en Cantabria.

• ​Los Picayos: danza cántabra ejecutada por hombres que tocan castañuelas vestidos de blanco, acompañados por mujeres que cantan y tocan panderetas.

Otros géneros tradicionales: pericote, alborada, danza de arcos decorados. 

Instrumentos: 1. gaita, 2. zanfona, 3. tamboril, 4. pandeiro, 5. cunchas (conchas de vieira). 

PAÍS VASCO Y NAVARRA

Estas regiones recibieron influencias de áreas adyacentes y por la peregrinación en el Camino de Santiago.

Géneros tradicionales: makil dantza (danza de palos), ezpata dantza (danza de espadas), sagar dantza navarra (danza de la manzana). Existe una fuerte tradición de canto y corales.

• Aurresku: danza ceremonial en la que los hombres ejecutan unos pasos acrobáticos acompañados por txistu y danbolina. Es un homenaje o bienvenida para personas relevantes.

• Zortziko: danza rápida en compás de 5/8, acompañada por txistu y danbolina.

Instrumentos: 1. txistu (flauta de 3 agujeros), 2. danbolina (tamboril), 3. trikitixa (acordeón diatónico), 4. alboka (aerófono de caña simple), 5. txalaparta (idiófono tocado por dos intérpretes). 

ARAGÓN Y LA RIOJA

Estas regiones recibieron influencias de las tradiciones romanas, celtas y árabes.

Géneros tradicionales: albada, aurora, gozo, paloteo.

• Jota: danza aragonesa de pareja normalmente en 3/4, que surgió en el siglo XVIII y se extendió por todo el país. Cada región española tiene su versión local y existe incluso la jota filipina. Se baila con las manos levantadas por encima de la cabeza, acompañados por rondallas formadas por guitarras, bandurrias, laúdes, panderetas y a veces los bailarines llevan castañuelas. Tiene una introducción instrumental y los cantos son más lentos. La letra trata sobre religión, sentimientos patrióticos o amor. Compositores clásicos como Liszt, Bizet o Glinka la usaron en sus obras.

• Danza de los zancos: tradición riojana celebrada en Anguiano desde el siglo XVII. Ocho mozos del pueblo realizan una rutina de giro rápido por las empinadas calles adoquinadas de la ciudad en zancos de 50 cm vestidos con amplias faldas. La danza va acompañada por dulzainas, tamboriles y castañuelas.

 Instrumentos: 1. chicotén (salterio), 2. chiflo (flauta de 3 agujeros), 3. dulzaina, 4. requinto o guitarrico, 5. bandurria.

CATALUÑA, VALENCIA E ISLAS BALEARES

Estas regiones recibieron influencias de tradiciones árabes y mediterráneas, así como de áreas adyacentes.

Géneros tradicionales: habanera, ball de bastons, de panderetes, de gitanes. Glosas, gozos y mateixes baleares.

• Sardana: danza circular lenta normalmente en 6/8, que se baila sosteniendo las manos. Surgió en el Ampurdán, se popularizó en el siglo XIX y se prohibió en la dictadura al ser símbolo del nacionalismo catalán.​

• Moixiganga: nombre que recibe la interpretación de antiguas danzas callejeras y torres humanas llamadas castellers en Cataluña, muixeranga en Valencia y dance de tauste en Aragón.​

• Ball pagès: antigua danza balear en que el hombre invita a bailar a la mujer, él toca las castañuelas, da grandes saltos y lanza las piernas hacia arriba. La mujer mira al suelo y baila en círculos con pasos cortos y rápidos.

​Instrumentos: los conjuntos instrumentales más populares en estas regiones son: 

- La cobla catalana o la colla de xeremiers balear formada por: 1. flabiol (flauta de 5 agujeros), 2. tamborí (tamboril), 3. tenora, 4. tible, 5. gralla (dulzaina), 6. sac de gemecs catalán o xeremía balear (gaita).

- En Valencia las bandas de viento y rondallas de cuerda pulsada.

EXTREMADURA

Esta región recibió influencias de áreas adyacentes como Andalucía, Castilla y Portugal.

Géneros tradicionales: pindango y perantón.

• Son: danza de pareja animada y alegre acompañada por tamboril o pandero. Tipos: sones brincaos, que se bailan con saltos y sones llanos, que se bailan sin saltos.​

• Los danzaores: antigua danza ritual ejecutada por 9 hombres vestidos de blanco con faldas y tocados de flores, acompañados por gaita extremeña, tambor y castañuelas. Bailan durante unas 10 horas en honor a la Virgen. 

​Instrumentos: 1. gaita extremeña, 2. tamboril, 3. cucharas, 4. almirez (mortero), 5. botella de anís, 6. zambomba.

ANDALUCÍA Y MURCIA

Estas regiones recibieron influencias de las tradiciones árabe, sefardí, gitana y castellana; así como de América.

Géneros tradicionales: copla andaluza, trovo, saeta, parranda, aguilando.

• Flamenco: género que incluye cante, toque, baile y palmas. Se desarrolló en el s. XVIII en poblaciones marginadas con muchas influencias como las tradiciones árabe, judía, hindú y gitana. Implica gran cantidad de improvisación. Sus diferentes estilos se llaman palos, que se clasifican por criterios como patrón rítmico, modo, progresión de acordes, etc. Hay más de 50 palos, pero solo unos 12 se interpretan con frecuencia. Ej. alegrías, soleares, bulerías, tangos, peteneras, fandangos, etc.​

• Sevillanas: danza de pareja derivada de la seguidilla castellana que adoptó estilo flamenco en el s. XIX. Va acompañada de guitarra, castañuelas y palmas. Las letras tratan sobre la vida cotidiana, críticas, advertencias e historias divertidas. Se suele asociar con la feria de abril de Sevilla.​

• Los auroros: tradición de canto polifónico interpretado en la madrugada por un grupo de hombres a cappella, a veces acompañados por campanas. Interpretan canciones religiosas llamadas salves. 

Instrumentos: 1. guitarra, 2. palmas, 3. castañuelas, 4. cajón, 5. guitarro.

ISLAS CANARIAS

Esta región recibió influencias de los guanches (habitantes aborígenes bereberes), de la península ibérica; y también de algunos países latinoamericanos y caribeños mediante el comercio y la migración.

Géneros tradicionales: malagueña, seguidilla, tanganillo, tajaraste.

• Isa: variante local de la jota que va acompañada por una rondalla de guitarras o timples. El baile es simple al principio y se va volviendo cada vez más complejo. Las letras son divertidas y sarcásticas.​

• Folía: danza lenta y majestuosa en compás de 3/4, acompañada por una rondalla. Se baila por parejas, pero los bailarines nunca se tocan y se van cambiando de pareja hasta que vuelven con la pareja original. Originalmente era una danza portuguesa que se extendió como danza cortesana por toda Europa en el s. XVI.​

Instrumentos: 1. timple (guitarra pequeña), 2. pito herreño (flauta travesera), 3. chácaras (castañuelas grandes).

CASTILLA y LEÓN, CASTILLA LA MANCHA Y MADRID

Estas regiones han sido un crisol musical. Algunas áreas de Castilla y León tiendan a tener más afinidad musical con regiones vecinas como Asturias y Galicia que con otras partes de Castilla y León.

Géneros tradicionales: habas verdes, charrada, paloteo, fandango del candil.

• Seguidilla: alegre danza en compás de 3/4, acompañada por una rondalla y castañuelas. Consiste en una introducción instrumental y coplas. Se baila con un animado juego de pies y se congela una pose rígida llamada "bien parao" al final de cada copla. La letra trata de amor, vida cotidiana o sátira. Se extendió por toda España generando variantes locales y nuevos géneros como las sevillanas y el palo flamenco seguiriya. Fue incluida en zarzuelas, óperas y ballets.

• Ronda: serenata cantada en las calles por la noche por un grupo de cantantes e instrumentos también llamado ronda. La letra trata sobre picaresca amorosa y crítica social. Tipos: de mozos (solteros jóvenes), de quintos (jóvenes antes de ir al servicio militar), de tunas (estudiantes vestidos en traje medieval), etc.

• Chotis: danza de pareja de Madrid, acompañada por un organillo. La mujer baila alrededor del hombre, que gira sobre su eje. De ahí el dicho popular "no se necesita más que una baldosa" para bailarlo. Combinan la rutina de giros con grupos de tres pasos hacia delante y hacia atrás. Es una variante local de una danza llamada schottisch del siglo XIX originada en Bohemia.

 Instrumentos: 1. pito (flauta de 3 agujeros), 2. tamboril, 3. dulzaina, 4. chirimía, 5. rabel, 6. organillo, 7. arrabel.