4. MÚSICA Y MEDIOS

1. LA MÚSICA EN EL CINE

FUNCIONES

• Detalla o amplifica el significado de una imagen.

• Describe un personaje, un estado mental, los pensamientos
  de alguien, etc.

• Sugiere una atmósfera de un lugar o un periodo.

• Transmite emociones más allá de las imágenes: pasión,
  amor, suspense, terror, odio, alegría…

• Proporciona continuidad uniendo escenas.

TIPOS

En función de la relación entre música e imágenes

• Música diegética: es la música que los personajes de la película pueden oír. La fuente de la música aparece en pantalla: radio, TV, orquesta, etc. Ej. Amadeus escenas de ópera, Regreso al futuro Marty McFly tocando la guitarra eléctrica, Cadena perpetua el prisionero conecta los altavoces al tocadiscos para que todo el mundo escuche una canción.

• Música no diegética o incidental: es la música que solamente los espectadores pueden oír. La fuente de la música no aparece en la escena. Su objetivo es crear una atmósfera especial.

En función del propósito original de la banda sonora

• Música original: la banda sonora es creada especialmente para una película. Se denomina banda sonora original (BSO). Ej. La pantera rosa con música de Henry Mancini, E.T. con música de John Williams.

• Música adaptada: la banda sonora toma prestada música previamente compuesta. Esta música puede ser:
  - Clásica: Also Sprach Zarathustra en 2001 Odisea en el espacio, Carmina Burana en Excalibur.
  - Comercial: "You Never Can Tell" en Pulp Fiction, "Shoot To Thrill" en Iron Man 2.

EVOLUCIÓN

La primera proyección de una película tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895 en París, llevada a cabo por los hermanos Lumière. En las películas mudas la grabación sonora no existía aún, pero había música tocada en vivo normalmente por un pianista o un grupo de músicos cerca de la pantalla. Esta música se incluía para reforzar las imágenes, pero también para cubrir el ruido del proyector. Generalmente tocaban una selección de música clásica y standards, adaptados a la situación que mostraba la escena: intriga, pasión, suspense, acción, etc. Charles Chaplin (El chico, Tiempos modernos) era un gran actor, compositor, productor y director de cine que una vez incorporado el sonido al cine siguió rodando sus películas sin sonido. La primera película que rodó con sonido fue El gran dictador de 1940, donde hace uso de la música como si fuera un personaje más de la película, como podemos comprobar en la famosa escena del barbero, amenizada por la Danza Húngara, nº 5 de Brahms, perfecto ejemplo de música diegética.

​Años 20

El cantante de jazz (1927) fue la primera película sonora. Se utilizaba el sistema Vitaphone, en el que la banda sonora no era grabada en la propia película, sino que era grabada separadamente en discos fonográficos.

Musicales: The Broadway Melody (1929) fue el primer musical. Un musical es una obra teatral o una película en la que los diálogos y la acción se combinan con canciones y danzas. Los musicales surgieron como género teatral y más tarde fueron incluidos en el cine.

Años 30

Los compositores de cine especializados escribían música sinfónica inspirada por los grandes compositores del Romanticismo. El sistema Movietone permitió grabar el sonido incluido en la película. Las películas sólo tenían una pista para sonido que contenía sonido ambiente, diálogos y música. Cuando estas películas eran dobladas en otros idiomas, la música tenía que ser cambiada también. Ej. Max Steiner (Lo que el viento se llevó).

Musicales: Fred Astaire y Ginger Rogers formaron la pareja de baile más exitosa de la época.

Años 40 y 50

Esta fue la edad dorada de la industria del cine en Hollywood. Las películas comenzaron a usar tres pistas distintas para el sonido: sonido ambiente, diálogos y música. Cuando las películas eran dobladas en otros idiomas, sólo la pista de diálogos era modificada. El Cinemascope se popularizó en los años 50. Este sistema hizo un mejor uso del color y permitió la grabación del sonido en estéreo. Ej. Miklós Rózsa (Ben-Hur); Bernard Herrmann (Psicosis).

Musicales: eran cómicos y sin complicaciones. Ej. El mago de Oz, Cantando bajo la lluvia. Destacan el compositor Irving Berlin y el actor Gene Kelly.

Años 60

Henry Mancini (Desayuno con diamantes, La pantera rosa) incluyó canciones comerciales que se repetían varias veces durante la película como leitmotiv. Las estrellas del pop hicieron sus propias películas. Ej. A Hard Day’s Night con The Beatles.

Otros compositores destacables eran:

John Barry (Memorias de África y muchas películas de James Bond).

Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia).

Musicales: se volvieron más complejos y dramáticos. Ej. West Side Story de Leonard Bernstein; Hair, que se basaba en la cultura hippie; Mary Poppins.

Años 70

John Williams trajo de vuelta el estilo sinfónico (Star Wars y muchas más películas de Spielberg).

Otros compositores destacables eran:

Ennio Morricone, que usaba gritos y silbidos (El bueno, el feo y el malo, La misión).

Nino Rota (El padrino).

Musicales: Andrew Lloyd Webber (Cats, Jesucristo Superstar) incorporó espectacularidad tanto en coreografías como en decorados. Cabaret de Bob Fosse, Fiebre del sábado noche y Grease eran muy populares.

Años 80

Vangelis incluyó la música electrónica en bandas sonoras (Carros de fuego, Blade runner).

El estilo sinfónico continuó con John Williams (E.T.), Jerry Goldsmith (Poltergeist).

Musicales: los macro-festivales y las óperas-rock fueron las grandes influencias en esta década. Ej. Fama; The Wall de Pink Floyd.

Años 90

Se recuperan las canciones preexistentes, que ayudaban a promocionar la película y a obtener más beneficios. Quentin Tarantino incluyó canciones de rock and roll clásicas en sus películas Reservoir Dogs y Pulp Fiction.

El estilo sinfónico continuó con James Horner (Braveheart, Titanic).

Otros compositores destacables eran:

Danny Elfman (Eduardo Manostijeras y muchas más películas de Tim Burton).

Michael Nyman (El piano).

Musicales: muchas películas de animación como La sirenita, La bella y la bestia, El rey león, Pesadilla antes de Navidad, etc., incluyeron números musicales tradicionales.

Los 2000

El estilo sinfónico continuó con John Williams (Harry Potter), Hans Zimmer (Gladiator), Howard Shore (El señor de los anillos).

Otros compositores destacables eran:

Yann Tiersen (Amélie, Goodbye Lenin).

José Nieto (Juana la Loca), Roque Baños (Torrente, Alatriste) y Alberto Iglesias (Volver y muchas más de Almodóvar) en España.

Musicales: una de las últimas tendencias es crear un argumento para incorporar canciones famosas de pop and rock. Ej. Moulin Rouge, Mamma Mia.

2. MÚSICA y PUBLICIDAD

FUNCIONES

• Capta la atención e interés del público en el mensaje.

• Refuerza el contenido del anuncio.

• Ayuda a memorizar el mensaje y el producto.

• La música usada en publicidad suele ser fácil de recordar.

• Facilita la discriminación del público objetivo (edad, género, estatus socioeconómico, etc.).

​TIPOS

1. Música original

Es creada especialmente para un determinado anuncio. Existen dos opciones:

• • Jingle: es una canción cuya letra menciona el nombre del producto o la marca. Ej. Colacao.

  • Música genérica: es como un jingle pero sin letra, la música instrumental representa los rasgos de la marca. Ej. Repsol.

  • Banda sonora original: música incidental que se compone para reforzar las distintas situaciones del anuncio, igual que en el cine

2. Música preexistente

El anuncio toma prestada música previamente compuesta. Opciones:

• • Canción: es la canción preexistente sin modificaciones. Ej. Gears of War.

  • Cover: es una versión de una canción preexistente, que es muy similar a la original. Ej. Pepsi.

  • Adaptación: es una versión modificada de una canción preexistente. Cambia la música o la letra. Ej. Once.

  • Library music: es música de librería que puede usarse libremente o muy barata, porque han expirado los derechos de autor o porque fue especialmente compuesta para publicidad. Ej. Air France​