6. TEXTURA y forma MUSICAL

1. LA TEXTURA MUSICAL

Textura es una palabra que tiene la misma raíz que tejido, ya que, aplicada a la música, es la forma en que se entretejen los distintos "hilos" o melodías. Podemos definirla como el estudio del número de líneas melódicas individuales y la relación entre ellas. No confundir el número de líneas melódicas o voces con el número de instrumentos o voces que las interpretan. Hay dos grandes grupos: monofonía cuando solo hay una línea melódica y polifonía, cuando hay dos o más.

1.1. MONOFONÍA O MONODIA 

Textura formada por una sola línea melódica, que puede ser interpretada por uno o varios intérpretes. Es la textura más sencilla y probablemente la más primitiva, pues es la que hacemos cuando cantamos o tocamos un instrumento melódico como la flauta, individualmente. Pero también hacemos monodia cuando cantamos o tocamos toda la clase la misma melodía. Uno de los ejemplos más ilustres de esta textura es el canto gregoriano.

A caballo entre la monodia y la polifonía está la HETEROFONÍA y suele darse en la música popular de tradición oral. Consiste en acompañamientos sencillos como el bordón (mantener una nota grave sonando como en el caso de la gaita), el canto difónico de los mogoles, el canto paralelo (a distancia de 3ª, 4ª, 5ª u 8ª) o la interpretación conjunta con pequeñas variaciones sobre la misma melodía, de manera en muchos casos improvisada, que se supone se realizaba en la música medieval (escrita con una sola melodía pero interpretada heterofónicamente).

1.2. POLIFONÍA

Cuando en una misma pieza musical coinciden dos o más líneas melódicas hablamos de polifonía. Pero dentro de esta tenemos varios tipos, según la importancia de las voces o cómo se desarrollen en el tiempo. 

Hay dos tipos de contrapunto:

1. Contrapunto imitativo, como sucede en el canon y la fuga, cuando parece que las distintas  voces se van imitando o haciendo el mismo diseño melódico pero a distinto tiempo 

Aprende a cantar Frere Jacques en canon, dividiendo la clase en cuatro grupos, convirtiéndolo en un contrapunto imitativo

2. Contrapunto no imitativo o libre, cuando cada voz hace su propio diseño melódico independiente, sin imitar al resto de las voces.

1.3. Texturas tipo collage o no melódicas

Es la que se utiliza en la música experimental o de vanguardia, en la que no se percibe una melodía sino que se juega con las características de los sonidos: alturas, duraciones, timbres, intensidades, etc. El contenido melódico de una obra, o bien no se puede distinguir con claridad, o bien no existe. 

Se utilizan con frecuencia instrumentos de percusión pero también la podemos encontrar en obras vocales, instrumentales o mixtas. Este tipo de textura se utiliza sobre todo en la música de cine donde contribuyen de forma significativa a la creación del ambiente que requiere cada escena: tensión, angustia, miedo, intriga, empatía, ritmo... 

• Escena de Hijos de los hombres con música de Penderecki

• Escena de 2001: una odisea del espacio con música de Ligeti

• Otra escena de la misma película con microtonalismos

1.4. Combinación de texturas en una misma pieza o movimiento

Aunque existen obras o piezas que mantienen la misma textura en toda su extensión, también se da con mucha frecuencia la combinación de distintas texturas que forman grandes contrastes sonoros y, en algunos casos, determinan su estructura general.

b. Forma binaria o "de danza"

La forma binaria consta de dos secciones que contrastan entre sí. A veces ambas secciones se repiten.

Ej.: Minueto en sol mayor BWV Anh 114 de J.S. Bach. 

c. Forma ternaria o "Lied"

La forma ternaria consta de dos secciones contrastantes y vuelta a la sección inicial ABA. La simetría y el equilibrio se logran con la repetición de la sección inicial. 

Ej.: Minuetto de Boccherini. 

​d. Forma rondó

La forma rondó consta de una sección recurrente que se alterna con varias secciones contrastantes. El tema principal, también llamado ritornello, reaparece después de cada nueva sección de música, llamadas episodios.

Ej.: The Typewriter de Leroy Anderson, Te Deum de Charpentier.

e. El tema con variaciones

El tema con variaciones consta de una sección que se repite continuamente en forma alterada. El tema o idea principal se interpreta en primer lugar y cada repetición modifica algo en él (ritmo, tempo, melodía, dinámica o instrumentos). Cada vez que se toca una variación, se debería ser capaz de reconocer parte del tema original.

Ej.: Ah vous dirai-je, Maman, K 265 de W. A. Mozart. 

f. La forma libre

Es una estructura en la cada frase es única y no se repite y es seguida de otra contrastante ad libitum.

Ej.: Erlkönig de Schubert. 

2.3. LA FORMA EN LA MÚSICA POPULAR URBANA

La música popular urbana (conformada por estilos como el pop, el rock, el soul, el trap etc) suele basarse en melodías sencillas, de fácil memorización, repetitivas y con ritmos marcados, casi siempre binarios.

La casi totalidad de las canciones de la música popular urbana están formadas por ESTROFA y ESTRIBILLO. El estribillo es generalmente pegadizo, hasta el punto de que de él depende exclusivamente el éxito de la canción. No obstante,  encontramos otras partes dentro de una canción. Así, como norma general, tendremos en cuenta los siguientes conceptos para enfrentarnos al análisis de las canciones actuales:

a. Partes vocales de una canción.

• Estrofa:  Cuando se repiten siempre tienen la misma música pero distinta letra. Cuenta la historia o argumento de la canción. Es frecuente que tenga una tesitura más grave que el estribillo. Suelen aparecer al principio de la canción y siempre antes del estribillo. Se repite  varias veces a lo largo de la pieza, separadas por el estribillo.

• Puente: Es una parte musical que sirve como paso o enlace entre la estrofa y el estribillo y suele ser más corta que éstos. No suele ser tan atractivo melódicamente como la estrofa o el estribillo.

• Estribillo: Se repite siempre con la misma música y letra. Esta parte es el "rostro" de la canción, su centro y expresa el sentimiento general de la canción. Suele ser la parte más reconocible, la parte que cantamos cuando la recordamos.  Aparece varias veces a lo largo de la misma y suele utilizarse para terminar, repitiéndose varias veces.

b. Partes instrumentales de una canción.

Pero además de estas partes vocales encontramos otras puramente instrumentales, sin letra, que dan variedad a la monótona repetición de la pareja estrofa-estribillo. Estas partes reciben su nombre dependiendo del lugar donde se sitúan dentro de la canción. Así nos encontramos:

• Introducción: Aparece al principio de la canción. Tiene como función anticipar el carácter y estilo de la canción (si es triste, alegre, etc.)

• Solo: Es la parte musical en la que un instrumento (frecuentemente guitarra o batería ...) improvisa una melodía. Suele darse con la canción ya avanzada y es más propio del jazz y del rock que del pop.

• Interludio:  Cualquier parte instrumental dentro de la canción que no sea un solo.

• Coda:  Parte instrumental final que sirve para cerrar la canción.

3. Los planos sonoros

Cuando hablamos de melodía acompañada es necesario detenerse a hablar de los planos sonoros