3. la MELODÍA y la armonía

1. LA MELODÍA

La melodía se puede definir como una sucesión de sonidos de diferente altura y duración. La duración de los sonidos es lo que define el ritmo, que vimos en la unidad anterior.

Las melodías se clasifican atendiendo al ámbito y a la línea melódica:

• Ámbito: es la distancia entre la nota más grave y la más aguda de una melodía. Puede ser estrecho, como en las canciones infantiles, o amplio.

• Línea melódica: es la forma de la melodía. Se puede obtener uniendo todas las cabezas de las notas de una melodía con una línea. También es llamado diseño, perfil o contorno melódico.

1.1.TIPOS DE MELODÍAS

1. Melodía plana: De ámbito estrecho y línea melódica que apenas se mueve hacia arriba o hacia abajo y utiliza notas repetidas.

2. Melodía ascendente: melodía que va de sonidos graves a agudos con un ámbito más o menos amplio.

3. Melodía descendente: melodía que va de sonidos agudos a graves de ámbito variable.

4. Melodía en arco: melodía que va de sonidos graves a agudos y vuelve a graves o viceversa.

5. Melodía ondulada: melodía que sube y baja en pequeños intervalos formando ondas.

6. Melodía quebrada: melodía que sube y baja en grandes intervalos formando picos.

1.2. LAS FRASES MUSICALES

La frase musical es un conjunto de sonidos que forman una idea musical con sentido propio. Consta de dos partes, llamadas semifrases, una que actúa como pregunta y otra como respuesta. La pregunta tiene sentido de interrogación, tiende a ascender. La respuesta da sensación de final y tiende a descender. 

Si en el lenguaje escrito las frases se separan por comas o puntos en el caso de las frases musicales hablamos de reposos o cadencias. Estas cadencias pueden ser suspensivas o conclusivas:

Suspensivas: dejan la idea musical en suspenso, dando sensación de algo inacabado. En el lenguaje escrito sería el equivalente a una coma.

Conclusivas: dan la sensación de algo acabado y por tanto cierran una idea musical. El equivalente en el lenguaje escrito sería el punto.

Clasificación de los intervalos

1. Según su número: ya hemos dicho que es lo que les da nombre, así tenemos intervalos de 2ª como por ejemplo Do-Re, o de 3ª como Do-Mi, etc

2. Según su dirección: Pueden ser ascendentes (la primera nota es más grave que la segunda) o descendentes (la primera nota es más aguda que la segunda).

3. Según su disposición: pueden ser armónicos (si suenan a la vez) o melódicos (si suena uno después del otro)

4. Según su separación: Puede ser conjunto (ambas notas son consecutivas) o disjunto (ambas notas no son consecutivas).

5. Según la distancia: Puede ser  un intervalo simple (la distancia entre ambas notas no supera la octava) o compuesto (la distancia entre ambas notas supera la octava).

1.4. LAS ESCALAS

La escala es una sucesión ordenada de sonidos ascendentes o descendentes. Todas las melodías se crean dentro de un determinado sistema de escalas. Las escalas utilizadas son diferentes según las culturas. Para poder entender las escalas primero tenemos que conocer los peldaños con que se construyen que son las notas y luego las distancias que separan unas de otras que son los tonos y los semitonos.

Tonos y semitonos

La música occidental divide la octava en 12 semitonos. El semitono es la distancia más pequeña entre dos notas cualesquiera. Hay un semitono entre cualesquiera dos teclas contiguas en el piano. Un tono equivale a dos semitonos.

Otras tradiciones musicales dividen la octava en microtonos. Ej. la música árabe y la turca dividen la octava en 24 cuartos de tono y la música india divide la octava en 22 shrutis. La música microtonal a menudo suena extraña a nuestros oídos.

 Tipos de escalas​

La escala pentatónica consta de cinco notas que evita los semitonos, formada por 3 tonos y 2 grupos de tono y medio. Es típica de música oriental, blues y rock.

La escala hexátona, formada por 6 notas separadas por intervalos de tonos enteros. Utilizada por Debussy en la música impresionista.

La escala diatónica consta de siete notas formada por 5 tonos y 2 semitonos. Dependiendo de la distribución de tonos y semitonos, las escalas diatónicas pueden ser mayores o menores. La escala diatónica de Do es el modelo de escala mayor y se llama Do Mayor (DoM) y la escala diatónica de La es el modelo de escala menor y se llama La menor (Lam).

La escala cromática consta de doce notas formada por los 12 semitonos de la octava.

Las alteraciones

Las alteraciones son signos musicales que modifican la altura de las notas.

• ♯ Sostenido: alteración que sube la altura de la nota un semitono.

• ♭ Bemol: alteración que baja la altura de la nota un semitono.

• ♮ Becuadro: alteración que anula los efectos de las anteriores, restaurando la nota a su altura natural. 

Las alteraciones pueden ser accidentales o propias:

Las alteraciones ACCIDENTALES aparecen escritas delante de la nota, y afectarán a todas las notas que se llamen igual que estén a su misma altura y dentro del mismo compás.

En el siguiente ejemplo podemos ver cómo afectan las alteraciones accidentales a las notas. 

Las alteraciones PROPIAS aparecen al inicio de la partitura, entre la clave y el compás (lo que llamamos armadura), y afectarán a todas las notas que se llamen igual, en cualquier altura y durante toda la obra.

En la armadura, las alteraciones se colocan de una prefijada y siguiendo un orden. Los sostenidos de las siguiente manera: Fa, Do, Sol, Re, La, Mi, Si y los bemoles Si, Mi, La, Re, Sol, Do, Fa.

En el siguiente ejemplo podemos ver cómo afectan las alteraciones propias a las notas. 

Cómo construir escalas mayores y menores

Podemos construir una escala mayor o menor partiendo de cualquier nota, para ello solo es necesario aplicar la secuencia de tonos y semitonos de los modelos, T T S T T T S en el caso de las mayores y T S T T S T T en el caso de las menores, alterando con sostenidos o bemoles la nota que corresponda.

2. LA ARMONÍA

2.1. CONSONANCIA Y DISONANCIA

La armonía es la parte de la teoría musical que se encarga del estudio de los sonidos que suenan al mismo tiempo, o en otras palabras, de los acordes.

Antes de profundizar en ella es necesario hablar de consonancia y disonancia, que son los principios psicológicos por los que se rige la armonía. 

• Consonancia es una noción subjetiva según la cual algunos sonidos producen "relajación" cuando suenan junto a otros, tales como las terceras (3ª) y las quintas (5ª).  

• Disonancia se usa para referirse a aquellos intervalos que se consideran más tensos que los anteriores, tales como las segundas (2ª) o las séptimas (7ª). 

• Semiconsonancias. A medio camino entre unas y otras tenemos los intervalos de cuarta (4ª) y sexta (6ª).

 Una buena armonización se produce cuando hay un equilibrio entre las consonancias y las disonancias, es decir, entre los momentos de "tensión" y "relajación".

En realidad estos fenómenos, aparentemente psicológicos y por tanto subjetivos, pueden explicarse atendiendo a la ciencia acústica, y más concretamente al estudio de las frecuencias que vimos en el tema 1.

2.2. LOS ACORDES

Se llama acorde a la combinación de tres o más notas que suenan de manera simultánea. Se construyen superponiendo intervalos de 3ª sobre la nota más grave, llamada fundamental. Cuando las notas de un acorde se interpretan sucesivamente en lugar de simultáneamente, lo llamamos arpegio.

Tipos de acordes

• Tríada: acorde de tres notas que consta de una nota fundamental y una tercera y una quinta por encima. La mayor parte de nuestra música se basa en este tipo de acordes. 

• Séptima: tríada con una tercera superpuesta. 

• Si seguimos añadiendo terceras obtenemos acordes extendidos como novenas, undécimas, etc.

A su vez, una triada puede ser perfecta mayor (3ªM+3ªm), perfecta menor (3ºm+3ªM), perfecta disminuida (3ªm+3ªm) y perfecta aumentada (3ªM+3ªM). 

En el ejemplo de abajo vemos los cuatro tipos sobre el DO (C en el sistema anglosajón)

Grados

Los acordes se construyen sobre las notas o grados de una escala o tonalidad y estos mantienen las mismas funciones y reglas que los grados de la escala como sonidos individuales. Los acordes más importantes de una tonalidad son los de Tónica, Subdominante y Dominante construidos sobre los grados I, IV y V de la escala. Casi toda la música occidental está compuesta sobre una estructura armónica I-IV-V, porque en estos acordes aparecen todas las notas de la tonalidad.

CADENCIAS

La cadencia es una progresión de dos acordes al final de una frase musical que marca un punto de reposo para separar distintas ideas o para indicar el final. Podemos pensar en ellas como comas (,) y puntos (.) en una oración. Algunas cadencias son conclusivas, cerradas y fuertes porque nos dan la sensación de que la música ha terminado, mientras que otras cadencias son suspensivas, abiertas y débiles porque invitan a continuar.

Cadencias conclusivas

• Cadencia auténtica: cadencia totalmente conclusiva que marca el final mediante la sucesión de los acordes de dominante y tónica (V - I).

• Cadencia plagal: cadencia conclusiva que marca el final mediante la sucesión de los acordes de subdominante y tónica (IV - I). También se conoce como cadencia del Amén por su amplio uso en música sacra.

​Cadencias suspensivas

• Semicadencia: cadencia suspensiva que termina en el acorde de dominante, independientemente del acorde que lo preceda. Una secuencia común son los acordes de subdominante y dominante (IV - V).

• Cadencia rota: cadencia suspensiva en que la dominante resuelve en cualquier acorde que no sea la tónica. Una secuencia común son los acordes de dominante y submediante (V - VI).