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1. EL RITMO
1. EL RITMO
El ritmo es uno de los elementos fundamentales de la música, de tal manera que se le podría definir como el motor de la "música". Lo cierto es que el ritmo no solo está presente en la música sino en todo lo que nos rodea. El primer sonido que escuchamos mientras estamos en el útero materno, es el latido del corazón de nuestra madre, que nos tranquiliza y nos acompaña hasta el umbral de la vida. La respiración o el caminar tienen ritmo. También lo encontramos en infinidad de fenómenos naturales como la sucesión de los días y las noches, las estaciones del año, el ritmo de las olas o de la lluvia, etc
Para hablar de ritmo en la música primero tenemos que conocer las figuras y los silencios, que es la representación gráfica de una de las cuatro cualidades del sonido llamada duración. Después veremos el concepto de pulso y tempo y por último el acento y el compás
2. FIGURAS Y SILENCIOS
2. FIGURAS Y SILENCIOS
Como vimos en la unidad anterior, la duración es la cualidad del sonido que depende de la persistencia de la onda sonora y nos permite distinguir los sonidos cortos de los largos. La duración del sonido se representa en partituras mediante figuras y silencios musicales.
En las figuras musicales podemos distinguir tres partes: (1) cabeza, (2) plica y (3) corchete. Las redondas solo tienen cabeza, las blancas y negras cabeza y plica y a partir de las corcheas encontramos las tres partes.
PUNTILLOS Y LIGADURAS
PUNTILLOS Y LIGADURAS
La duración de una nota puede ser alargada usando puntillos y ligaduras.
Un puntillo es un pequeño círculo situado después de una nota o silencio que aumenta su duración en la mitad. Ej. una blanca con puntillo dura 3 pulsos. Se pueden añadir múltiples puntillos a una nota o silencio y los puntillos subsiguientes añaden la mitad del valor de los puntillos previos.
Una ligadura es una línea curva que une dos notas adyacentes de la misma altura en un solo sonido con una duración igual a la suma de ambas figuras musicales. La ligadura se usa para mantener una nota más allá de una línea divisoria, o para aclarar una determinada agrupación rítmica.
3. PULSO Y TEMPO
3. PULSO Y TEMPO
Para identificar el tempo de una pieza, es necesario descubrir su pulso. Esto es algo que hacemos de forma instintiva al mover el pie o la cabeza al ritmo de la música.
El pulso es un latido constante y regular que podemos encontrar en la mayoría de piezas musicales.
El tempo es la velocidad del pulso, es decir, la velocidad a la que se interpreta una pieza musical.
Un metrónomo es un dispositivo que emite sonidos regulares, medidos en pulsaciones por minuto (ppm), para ayudar al intérprete a mantener el tempo de una pieza musical.
INDICACIONES DE TEMPO
INDICACIONES DE TEMPO
Las indicaciones de tempo uniforme establecen una velocidad que permanece constante hasta que otra indicación aparece para modificarla. En la partitura se colocan por encima del pentagrama usando palabras en italiano o indicaciones metronómicas. La percepción de la velocidad o tempo es bastante subjetiva; por ello muchos compositores usan las indicaciones metronómicas además de las indicaciones en italiano.
Ampliamos el rango de términos agregando estos modificadores:
Los sufijos -etto o -ino son diminutivos y disminuyen el efecto del término.
El sufijo -issimo significa "muy" y aumenta el efecto del término.
Las indicaciones de tempo variable introducen un cambio gradual en la velocidad.
Accelerando (accel.) / animando (anim.): gradualmente aumentando la velocidad.
Ritardando (rit.) / rallentando (rall.): gradualmente reduciendo la velocidad.
Las indicaciones de tempo libre detienen la velocidad regular y el intérprete puede elegir la velocidad.
Ad libitum / a piacere: a elección del intérprete, libremente.
Las indicaciones de restablecimiento del tempo restablecen la velocidad original, tras una indicación de tempo variable o libre.
A tempo / In tempo: a tiempo
4. ACENTO Y COMPÁS
4. ACENTO Y COMPÁS
El pulso como tal es algo neutro, es decir al marcarlo todas las pulsaciones son iguales. Sin embargo toda música lleva implícitos ciertos acentos, es decir pulsos fuertes, frente al resto que son débiles. De cómo se organicen estos acentos dentro de un pulso dado depende que el compás sea binario, ternario, o cuaternario.
El compás de una pieza musical es su ritmo básico. Los compases se pueden clasificar contando el número de pulsos desde un pulso fuerte hasta el siguiente pulso fuerte.
La indicación de compás es el símbolo que nos indica el compás de la pieza en forma de fracción.
El numerador indica el número de pulsos en que se divide cada compás.
El denominador indica la figura que equivale a un pulso o subdivisión (en relación con la redonda).
Estos son algunos de los compases más frecuentes. El 2/4 tendrá dos negras; el 3/4 tres negras; el 4/4 cuatro negras; el 2/2 dos blancas; el 6/8 seis corcheas:
Las piezas musicales se dividen en compases, los compases en pulsos y los pulsos en subdivisiones.
Tipos de compases
Tipos de compases
Según el número de pulsos
Compás binario: tiene 2 pulsos, 1º fuerte y 2º débil. Ej. ragtime, marcha, polka, merengue.
Compás ternario: tiene 3 pulsos, 1º fuerte, 2º débil y 3º débil. Ej. vals, minueto, scherzo.
Compás cuaternario: tiene 4 pulsos, 1º fuerte, 2º débil, 3º fuerte y 4º débil. Ej. rock, pop.
Según la subdivisión del pulso
Compás simple o de subdivisión binaria: en el que cada pulso se divide en 2 partes.
Los numeradores son 2, 3 y 4.Compás compuesto o de subdivisión ternaria: en el que cada pulso se divide en 3 partes.
Los numeradores son 6, 9 y 12.
JUEGA Y APRENDE
Hay diversos patrones de movimiento que se hacen con la mano o la batuta para dirigir o marcar cada compás según su número de pulsos, como se muestra en este gráfico. Marcaremos tres corcheas en cada pulso en los compases compuestos para diferenciarlos de los compases simples.
Compases de amalgama
Compases de amalgama
Estos compases mezclan pulsos simples y compuestos, por tanto el compás no puede dividirse en pulsos iguales. Los numeradores son 5, 7, 8, 11 etc. Ej. 5/4, 5/8, 7/4, 11/8, etc. Pero también tenemos el 8/8 de la entradilla segoviana que es un 6/8 más un 2/8 o los compases flamencos de 12 tiempos que mezclan un 6/8 con el 3/4. A todos estos compases también se les llama irregulares o cojos.
actividades
actividades
ESCUCHA
ESCUCHA
2.1. Escucha las siguientes audiciones con pulso explícito (oirás un metrónomo) y estas otras audiciones con pulso implícito. Intenta seguir el pulso percutiendo con un dedo sobre la mesa. ¿Qué tempo le asignarías a cada una de ellas?
PRACTICA
PRACTICA
2.1. Resuelve con una figura, un silencio o un número las siguientes equivalencias
2.2. Empareja las siguientes figuras musicales con sus correspondientes silencios
2.3. Empareja las figuras musicales y los silencios con su valor
2.4. Empareja figuras con puntillo y ligadura con su valor
2.5. Practica el siguiente ritmo con palmas y pies
2.6. Practica con percusión corporal la Marcha turca de Mozart y transcríbelo en tu cuaderno utilizando figuras y silencios (24 compases en 2/4)
2.7. Añade las líneas divisorias que faltan
2.8. Clasifica los siguientes fragmentos musicales según su compás.
REPASO Y AMPLIACIÓN
REPASO Y AMPLIACIÓN
Practica diferentes ritmos y compases con percusión corporal
Practica diferentes ritmos y compases con percusión corporal
Genera tus propios ritmos con THE RHYTHM RANDOMIZER y practícalos con palillos o percusión corporal
Genera tus propios ritmos con THE RHYTHM RANDOMIZER y practícalos con palillos o percusión corporal
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