APUNTES
O RENACEMENTO: A ERA DOS GRANDES XENIOS
Apuntes tomados maioritariamente de VV.AA.: Historia del Arte. 2º Bachillerato. Madrid, Ediciones SM, 2016
DOCUMENTAIS DE INTRODUCIÓN
El Renacimiento - La época de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci (1_2) _ DW Documental (720p_25fps_H264-192kbit_AAC).mp4El Renacimiento - La época de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci (2_2) _ DW Documental (480p_25fps_H264-128kbit_AAC).mp4Grandes épocas del arte 06 El Renacimiento.mp4Documenta2 - Los secretos del Duomo (480p_25fps_H264-128kbit_AAC).mp41. Cal era o contexto histórico do Renacemento?
CONTEXTO HISTÓRICO | DESENVOLVEMENTO ECONÓMICO
As cidades italianas eran cidades-Estado, coa súa propia organización política e económica, que rivalizaban entre sí e contaban cunha burguesía poderosa composta por banqueiros e comerciantes. Entre estas cidades, Xénova e Venecia controlaban as rutas do Mediterráneo e os intercambios comerciais con Oriente, mentres que Milán ou Florencia eran importantes centros de manufacturas.
Durante a Idade Media os produtos exóticos de Oriente chegaban a Europa por Constantinopla e, posteriormente, eran distribuídos polos mariños italianos nos principais portos do Mediterráneo. Non obstante, en 1453, cando os turcos conquistaron Constantinopla, a ruta da seda quedou interrompida e os mercadores europeos tiveron que buscar novas rutas alternativas dando lugar á época das grandes exploracións marítimas e descubrimentos xeográficos (Vasco da Gama, Cristovo Colón, etc.).
CONTEXTO HISTÓRICO | MECENAS
As grandes familias, como os Sforza en Milán ou os Montefeltro en Urbino, apoiaron económicamente o traballo de escritores e artistas. Así, o mecenazgo convertíuse nunha forma eficaz de conseguir prestixio social. En Florencia, os Medici conseguiron afianzar o seu dominio no goberno da cidade na primeira metade do século XV grazas aos negocios financieiros. Cosme e Lorenzo de Medici financiaron a Academia, un espazo de reunión e tertulia filosófica e humanista e patrocinaron aos grandes artistas do quattrocento florentino. No século XV tamén as monarquías europeas e, sobre todo, o papado realizarán unha labor de protección ás artes.
CONTEXTO HISTÓRICO | MONARQUÍAS AUTORITARIAS
No resto de Europa, os reis conseguiron someter á nobreza e centralizar o poder nas súas mans prescindindo, en moitas ocasións, dos parlamentos para gobernar. Consolidouse así unha nova forma de exercer a política que se denomina monarquía autoritaria. Para afianzar o seu poder os monarcas crearon exércitos permanentes, instauraron a burocracia para controlar a administración e a facenda para asegurar as finanzas do reino. Tamén crearon a diplomacia para establecer alianzas con outros países mediante tratados e enlaces matrimoniais.
Os exemplos máis destacados foron a monarquía dos Reis Católicos en Castela e Aragón, a de Francisco I en Francia e a de Henrique VIII en Inglaterra. Alemaña e Italia permanecerán fragmentadas polo que serán o campo de batalla das principais potencias europeas.
2. Cales eran os fundamentos da arte renacentista?
CONTEXTO CULTURAL | HUMANISMO
Os cambios que sucederon en Europa a finais da Idade Media fixeron posible a aparición do humanismo, unha corrente filosófica e cultural que xurdiu a finais do século XIV en Italia. As características máis relevantes deste movemento foron:
Fronte á Idade Media, no que todos os aspectos da vida xiraban en torno a Deus (teocentrismo), os humanistas defenderon a importancia do ser humano (antropocentrismo). Por iso, sen abandonar a fe, crían que a intelixencia e a razón humana eran as ferramentas para coñecer e interpretar o universo.
Interesáronse polo coñecemento e a busca da verdade a través da experiencia e a razón facendo uso da reflexión e a investigación. Moitos humanistas estudaron os textos antigos en versión orixinal rexeitando as traducións da Idade Media, incluída as da Biblia. Tamén comezaron a observar e experimentar coa natureza, sentando as bases do método científico polo que se produciron numerosos avances en diversas ramas científicas (xeografía, anatómía, zooloxía, cartografía ou botánica).
Tras a caída de Constantinopla en poder dos turcos en 1453, moitos sabios do Imperio Bizantino emigraron a Europa levando textos gregos e romanos que espertaron o interese pola Antigüidade clásica. Así, aínda que Italia non chegara nunca a desvincularse do seu legado, Grecia e Roma convertéronse en modelos para a literatura, a filosofía e a arte.
CONTEXTO CULTURAL | A DIFUSIÓN DO COÑECEMENTO
As obras dos humanistas alcanzaron gran difusión mediante:
O perfeccionamento da imprenta, realizado por Gutenberg cara 1440, que permitiu publicar máis libros en menos tempo e baixar o seu prezo.
As academias eran centros culturais nos que os humanistas compartían ideas e coñecementos. Destacou a Academia Platónica, fundada polos Médici en 1459, en Florencia que buscaba armonizar o mundo clásico e o cristianismo nunha nova corrente filosófica, o Neoplatonismo. Tamén se fomentaron as relacións entre os humanistas mediante viaxes de estudos e intercambio de cartas.
Algunhas universidades como as de Padua, Boloña, Salamanca ou Alcalá de Henares incorporaron estudos humanistas e promoveron o estudo dos clásicos.
Todos estes cambios foron determinantes para a revalorización do papel do artista na sociedade xa que, ademáis do seu traballo manual, tamén se valoraba a súa actividade intelectual. Así, moitos dos artistas do Renacemento eran considerados xenios xa que, ademais de dominar varias disciplinas (orfebrería, pintura e escultura), escribían tratados que se difundían e servían de modelo para outros artistas.
3. Como é a arquitectura do Quattrocento?
ARQUITECTURA | CARACTERÍSTICAS
Florencia vive a principios del siglo XV un momento de auge constructivo, bajo el mecenazgo de los Medici, los Riccardi o los Pazzi que contratarán a los arquitectos como Brunelleschi, Alberti, o Michelozzo para la construcción de edificios según el nuevo estilo.
La difusión del tratado De architectura de Vitruvio y la conservación de restos arqueológicos, favorecieron la idealización de la arquitectura grecorromana y la recuperación de sus principios estéticos. Así, en los nuevos edificios se aplicaron los modelos clásicos de diversas formas:
Búsqueda de la perfección matemática mediante la aplicación de un sencillo módulo geométrico a todas las partes del edificio.
Búsqueda de la visión unitaria de los edificios para lo que se tenderá a organizar el espacio de acuerdo con las leyes de la perspectiva, a reducir la altura de los edificios y, sobre todo, a usar las plantas centralizadas (cruz griega o circulares) bajo cúpulas que adquieren un significado simbólico como expresión de la perfección matemática y divina.
Recuperación de los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto) como conjunto de reglas que se aplican al edificio y otros elementos clásicos como decoración (frontones, medallones, grutescos, etc.).
Uso de sistemas constructivos abovedados basados en el arco de medio punto pero haciendo prevalecer las líneas horizontales (molduras, líneas de imposta, frontones, etc.) sobre las líneas verticales.
TIPOLOXÍAS ARQUITECTÓNICAS | PALAZOS
Si bien la tipología arquitectónica mas habitual sigue siendo la religiosa, la preeminencia de la burguesía propiciará la aparición de numerosos palacios urbanos. Los palacios florentinos supondrán una renovación en la arquitectura civil gracias a que sus fachadas pierden el carácter militar de los palacios góticos, se unifican en altura y tienen diseños sencillos con cuatro fachada iguales organizadas en dos o tres alturas que se diferencian por la articulación del muro con APAREJO ALMOHADILLADO* y vanos dispuestos de forma regular. La planta se simplifica y se organiza alrededor de un patio interior que recibe el mismo tratamiento. El PALACIO MEDICI-RICCARDI de Michelozzo, el palacio Rucellai diseñado por Alberti o el palacio Pitti atribuido a Brunelleschi, son los mejores ejemplos de la arquitectura civil del quattrocento en Florencia.
ARQUITECTOS DESTACADOS | BRUNELLESCHI
FILIPPO BRUNELLESCHI
La formación de Brunelleschi se basó en el arte de la orfebrería y la escultura pero ejerció como arquitecto en Florencia y es considerado el padre del nuevo estilo arquitectónico gracias a los estudios que realizó sobre los edificios clásicos en Roma y la representación del espacio en perspectiva.
A principios del siglo XV, las autoridades florentinas convocaron un concurso para la construcción de la cúpula de la catedral ya que las técnicas constructivas no permitían levantar una cúpula tan ancha como para cubrir los 42 metros que medían el crucero y el tambor que se había instalado. Para tal fin Brunelleschi conjugó el sistema constructivo romano, a partir del estudio del Panteón de Roma, y las técnicas arquitectónicas góticas. Tras ganar el concurso en 1420, ideó una cúpula que conserva una forma esencialmente medieval pero con una estructura constructiva sin precedentes. Se trata de una cúpula de doble casco constituída a partir de una caja de nervaduras sobre la que se apoyaban una serie de anillos autoportantes que permitieron la construcción sin cimbras y que emplea el ladrillo como material principal, dispuesto en forma de espina de pez siguiendo la técnica utilizada por los romanos.
El Domo de Florencia (480p_30fps_H264-128kbit_AAC).mp4How an Amateur Built the World's Biggest Dome (1080p_24fps_H264-128kbit_AAC).mp4
Se trata de una iglesia con planta de cruz latina inspirada en las basílicas paleocristianas como Santa Sabina de Roma en las que se plantea una disposición clara y ordenada del trazado, en planta y alzado, gracias al uso de un riguroso lenguaje arquitectónico basado en las figuras geométricas y a la repetición de un módulo en toda la planta. Si bien determinados elementos como la bicromía de los elementos decorativos entroncan con la tradición medieval toscana, las líneas y los volúmenes sobrios regulados a través de un sistema modular suponen la renovación del lenguaje siguiendo los principios clásicos.
4. Como é a escultura do quattrocento?
ESCULTURA | CARACTERÍSTICAS
La escultura italiana siempre conservó ciertas características clásicas debido a la abundancia de esculturas de la Antigüedad a pesar de que hasta la primera mitad del siglo XIV encontramos obras con un predominio por las formas esbeltas y la elegancia curvilínea propia del Gótico.
Durante el Quattrocento aparecen en Florencia novedades esenciales basadas en la observación de los modelos clásicos que van a determinar el desarrollo de la escultura renacentista posterior:
ANTROPOCENTRISMO. La posición del hombre como el centro de la creación, aplicando el ideal neoplatónico de armonizar clasicismo y cristianismo, va favorecer el uso del desnudo (siempre con justificación iconográfica) y el estudio anatómico.
NATURALISMO. El interés por recuperar el naturalismo va a favorecer la recuperación de técnicas clásicas como el contraposto para dinamizar las figuras humanas y la aplicación de otras nuevas como el claroscuro (modelado suave basado en luces y sombras) o la perspectiva lineal para favorecer la sensación de profundidad. También se tiende a las composiciones unitarias para favorecer la narración racional y ordenada, es decir, contar las cosas pero de una vez.
BELLEZA IDEAL. Se busca una expresividad más clásica basada en la recuperación del ethos clásico y en la idealización de las figuras.
TEMAS Y TIPOLOGÍAS CLÁSICAS. Se recupera la mitología clásica y muchos tipos de esculturas clásicos como el retrato de busto, la escultura de bulto redondo o la escultura ecuestre.
Todas estas novedades aparecen por primera vez en Florencia gracias a las obras de la catedral, que se convertirá, durante 30 años, en la escuela de escultura para los principales artistas del quattrocento.
ESCULTORES DESTACADOS | DONATELLO
DONATELLO
Donatello es el padre de la escultura renacentista gracias a los estudios que realizó sobre la escultura clásica en Roma. Entre sus principales aportaciones se encuentra el tratamiento volumétrico de la escultura que recobra el carácter monumental, la recuperación del bronce como material y la aplicación de la perspectiva a los relieves con la técnica del schiaciatto.
Se trata del primer desnudo monumental desde la Antigüedad clásica ya que, si bien la temática es religiosa, la principal búsqueda es el tratamiento anatómico del cuerpo humano. En oposición a la estatuaria gótica, Donatello realiza una escultura de bulto redondo que privilegia el punto de vista frontal en la que la influencia de maestros clásicos como Praxiteles es evidente en el uso del contraposto y del sfumatto escultórico.
5. Como é a pintura do quattrocento?
PINTURA | CARACTERÍSTICAS
Si bien la escuela de pintura flamenca se ha denominado Renacimiento Nórdico, puesto que constituye una renovación figurativa y conceptual basada en la observación fiel de la naturaleza y del hombre, la concepción espacial es aún medieval. Será, por lo tanto, la pintura renacentista italiana la que revolucione la práctica a todos los niveles.
Las raíces de la pintura renacentista deben buscarse en el Trecentto, concretamente en la escuela florentina representada por Giotto. No obstante, aunque en la primera mitad del siglo XV aun encontramos obras con un predominio por las formas esbeltas y la elegancia curvilínea típica del Gótico, será en este momento cuando la pintura italiana se diferencie claramente de la gótica.
La mayoría de las novedades que van a determinar el desarrollo de la pintura renacentista posterior están basadas en la observación de los modelos clásicos y son las mismas que para la escultura (naturalismo, antropocentrismo, belleza ideal, etc.).
TEMÁTICA. Los temas seguirán siendo, en su mayoría, religiosos pero crece en importancia la pintura civil de la mano de los mecenas burgueses que demandan retratos o alegorías con trasfondo humanista basadas en la mitolología clásica. Además, el paisaje cobra especial importancia y se convertirá en un género independiente en el siglo XV.
CONCEPCIÓN ESPACIAL. Los experimentos prácticos que se desarrollaron durante el Trecento sobre la representación del espacio van a perfeccionarse con el estudio matemático de artistas como Brunelleschi. Así, para conseguir la profundidad de forma más realista, todas las lineas diagonales se dirigen cara un punto de fuga que, normalmente coincide con lo más importante del cuadro. Además, las figuras se disponen en diferentes planos de profundidad y su tamaño se reduce de forma proporcional cara el fondo. La arquitectura y el paisaje ayudan a crear esta ilusión de distancia. Esta técnica se llama PERSPECTIVA LINEAL*.
VOLUMEN. Para conseguir una representación más naturalista los artistas estudiaran los efectos de la luz sobre las figuras y objetos representados e introducirán la técnica del CLAROSCURO*, que consiste en matizar suavemente los colores (modelado) mediante luces y sombras para generar una sensación volumétrica. Por la misma razón, las figuras no se representan de frente, si no en tres cuartos (ESCORZO*) para mejorar la sensación de profundidade.
Florencia se convierte en el núcleo fundamental de la nueva corriente experimental, en la que descatan artistas como Boticelli o Masaccio.
PINTORES DESTACADOS | MASACCIO
MASACCIO
Según Vasari, Masaccio fue el mejor pintor de su generación por su habilidad en la representación de la naturaleza y de los espacios tridimensionales ya que, generalmente, se le considera el primer artista en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi. Así, en La Trinidad todas las líneas convergen en un punto de fuga que coincide con el centro compositivo de la escena que es Cristo.
En 1425 la familia Brancacci, dedicada al comercio de la seda, encarga la decoración pictórica de una capilla dedicada a san Pedro, patrón de los marineros y comerciantes del mar. El tema del ciclo es el papel que jugó san Pedro en la salvación de la Humanidad por lo que se narran diversos episodios de su vida. Los frescos se distribuyen en dos niveles horizontales a lo largo de las paredes siguiendo el esquema característico de la pintura florentina que consistía en ordenar las composiciones como si fuesen cuadros. Para destacar esta organización, cada escena está enmarcada por una arquitectura clásica pintada que representa pilares de orden corintio sobre los que apoya una cornisa. La escena de El Tributo describe uno de los milagros de Jesús contado según el evangelio de san Mateo pero Masaccio representa tres acontecimientos sucesivos en un espacio unitario: la reclamación del tributo por el recaudador de impuestos en el centro y la orden de Jesús, Pedro pescando un pez que tiene una moneda en su interior y el pago del impuesto a la derecha. Desde el punto de vista estilístico, Masaccio busca la correcta representación del volumen de las figuras mediante el uso del CLAROSCURO*. Así, la luz sirve para unificar la escena, igual que en las obras de Giotto. También hay interés en la construcción de un espacio naturalista mediante diferentes planos de profundidad, el uso de la PERSPECTIVA LINEAL*, la disposición de las figuras y la diferenciación entre colores cálidos, concentrados en el primer plano, y fríos.
