APUNTES
A REVOLUCIÓN DAS CORES
apuntes tomados de VALDEARCOS, E.: El inicio de las vanguardias: impresionismo y postimpresionismo.2. EL NACIMIENTO DEL IMPRESIONISMO
A partir de 1863, con la primera exposición no oficial, el Salón de los Rechazados se producen los primeros cambios en la producción, distribución y consumo de las obras de Arte:
Producción: Desaparece la figura del comitente (mecenas o no) ya que, a partir del Impresionismo, el artista crea la obra por su cuenta, libremente, sin encargos.
Distribución: El artista se formaba en las Academias, siguiendo unas normas consagradas por los jurados oficiales. Sólo por este camino el artista podía triunfar y vender sus obras. Pero esto cambia a partir de 1863 ya que los rechazados, que no han pasado por los salones oficiales, exponen por su cuenta en los salones propios. Así consiguieron independencia frente al poder académico y estatal y generaron un nuevo mercado de arte formado por los marchantes y las galerías de arte.
Consumo: El público que compraba arte era educado y elitista y no sintoniza con los escándalos que se producen a partir de 1874. Por otra banda, el público general no entiende las nuevas vanguardias y sigue prefiriendo el arte oficial. Por eso casi todos los nombres de las vanguardias son peyorativos y este desprecio del público es la señal que tienen los artistas para reconocer que su arte es bueno. Por eso el escándalo y la sorpresa se institucionaliza en las vanguardias.
2.1. Antecedentes pictóricos
Entre los principales antecedentes de los Impresionistas podemos mencionar los siguientes:
Paisajistas ingleses y holandeses: Constable y Turner planteaban el paisaje como un problema de luz, efectos de color en la naturaleza, nubes, vapores, humos y brumas, con diferentes densidades y en transformación.
Escuela española: Velázquez busca la atmósfera transparente y cambiante pero en interiores, a veces en exteriores y con diferentes calidades lumínicas como en la Villa Medici. También Goya intenta capturar los matices cambiantes de las cosas. Los dos influyen mucho.
Estampas japonesas: En el siglo XVIII, como consecuencia del comercio internacional, llegan a Europa ejemplos de este arte milenario que aparece como una pintura fresca, sin academicismos y sin retórica y de gran maestría técnica.
Escuela de Barbizón: Es el precedente paisajista más próximo ya que plantea el problema del aire libre con Rousseau y Millet y comienza a dinamizar la visión que acabará en el Impresionismo.
Realismo: El realismo destaca la formas, la masa y textura de las cosas y, sobre esa base, el Impresionismo parte para superarlo, transmitiendo lo que el ojo no transmite, la vibración óptica que se olvida de los cuerpos sólidos.
Documental
UN ALMUERZO NADA CONVENCIONAL
Rechazada por el jurado del Salón de 1863, esta obra es expuesta por Manet con el título Le Bain (El Baño) en el "Salón de los Rechazados" autorizado ese año por Napoléon III. Se convirtió en la principal atracción, objeto de burlas y fuente de escándalo.
No obstante, Manet reivindica en el Almuerzo sobre la hierba el legado de los maestros antiguos y se inspira en dos obras del Louvre. El Concierto campestre de Tiziano, entonces atribuido a Giorgione, le brinda el tema, mientras que la disposición del grupo central se inspira en un grabado según Rafael: El juicio de Paris.Pero en el Almuerzo sobre la hierba, la presencia de una mujer desnuda en medio de hombres vestidos no está justificada por ningún pretexto mitológico o alegórico. La modernidad de los personajes hace obscena, a los ojos de sus contemporáneos, esta escena casi irreal. Maneta se divierte además llamando su cuadro "Parte cuadrada".
El estilo y la factura chocaron casi tanto como el tema. Manet abandona los habituales degradés para entregar contrastes abruptos entre sombra y luz. Por ello, se le reprocha su "manía de ver por manchas". Los personajes no parecen perfectamente integrados en este decorado de maleza más esbozado que pintado, en el que la perspectiva es ignorada y la profundidad ausente. Con el Almuerzo sobre la hierba, Manet no respeta ninguna de las convenciones admitidas, sino que impone una libertad nueva con respecto al tema y a los modos tradicionales de representación.
Museo de Orsay
