【プログラム】

第一部　ホルンとピアノの名曲

ベートーヴェン / ホルン・ソナタ ヘ長調 作品17 第1楽章

 F.シュトラウス / ノクターン 作品7

 ロッシーニ / 前奏曲、主題と変奏

　≪休憩≫ 　

第二部   オーケストラの楽器としてのホルン

ワーグナー / 楽劇『ジークフリート』第2幕より「ジークフリートのホルン・コール」

ラヴェル / 亡き王女のためのパヴァーヌ

J.シュトラウス2世 / ワルツ『美しく青きドナウ』作品314

チャイコフスキー / 交響曲第5番 ホ短調 作品64 第2楽章より

ドップラー / リギの思い出 作品34

モーツァルト / ホルン協奏曲 第3番 変ホ長調 K. 447

【講座雑感】

7月10日（金）ドルチェ音楽講座『西洋音楽における革新と転換』

第4回は「“ホルン” 名作曲家たちに愛された楽器、偉大な作曲家たちをも魅せられたホルンの魅力」と題して開催されました。
講師に大阪教育大学特任教授の中務晴之先生、演奏者に鎌田渓志先生（ホルン）、鎌田陽子先生（ピアノ・ホルン）、北川晃子先生（ハンドシンバル）をお迎えいたしました。

ホルンはギネスブックで「一番演奏が難しい楽器」と評されているそうです。狩猟の際に仲間に合図を送る「角笛」（ほら貝やブブゼラと同類）から進化した歴史や、唇の振動で音を出す仕組み、吹き方や付属品によって音色を変えられることなどが、実演を交えて詳しく説明されました。また、他の金管楽器がせいぜい2オクターブであるのに対し、ホルンは4オクターブもの音域を持ち、特に最低音や最高音の音程コントロールが非常に難しいことなども紹介されました。

普段、ホルンの演奏をじっくり聴く機会は少ないものですが、モーツァルトを筆頭に現代に至るまで多くの作曲家に愛され、独奏曲も数多く存在します。また、様々な交響曲で美しいソロパートが登場することからも、作曲家にとって「表現意欲をそそる、オーケストラに欠かせない楽器」であったのだろうと感じ入りました。

『リギの思い出』やアンコールの2曲目では、中務先生も共演に加わられ、ハンドシンバルも交えた華やかな演奏で盛り上がり、素晴らしいフィナーレを迎えました。盛りだくさんの曲目とお話により、終了時間が30分ほど超過いたしましたが、受講生は大満足の様子で講座を終えました。

（2026. 07. 12)

【講座風景】

　　最初に中務先生から、松原さん、山中さんのプロフィールの紹介と、「私達の演奏する楽器は、ソプラノの歌声を超えることはできない」。というお話がありました。

プログラムは、10作とアンコール1作、ほぼ2時間を表題のオペラを解説しながら美しい歌声を聴かせていただきました。

作品ごとの人間模様などを聴きながら、この時代の若きヒロインたちの心の揺れや、可愛らしさ、計算高さなど、今の娘たちと変わらない様子がよく分かります。もちろん時代や国の背景で過酷な運命を享受することもあります。オペラ自体知らなくても「曲は聴いたことがある！」という作品が多く楽しい講座となりました。

1歌劇《リナルド》“私を泣かせてください”　　　　　　　G. F. ヘンデル           

2歌劇《ドン ジョバンニ》“ぶってよ、マゼット” 　　　　W. A. モーツァルト

3歌劇《カヴァレリア・ルスティカーナ》 間奏曲　　　 　P. マスカーニ

★ピアノ演奏　（演奏者：山中さんよりYouTube等オーケストラで聞いてほしい）

4歌劇《ジャンニ スキッキ》　　“わたしのお父様”  　G. プッチーニ

5歌劇《ラ　ボエーム》  “わたしが街を歩くと” 
  　　　

　≪休憩≫ 　

★   後半のスタートは演出があり、ソプラノの松原さんが客席から歌のスタートをされた。会場が暗くなり突然会場で歌い始めるという演出で、会場を広く移動され、皆さん驚かれ楽しまれた。）

6歌劇《マノン》　“わたしってそんなにキレイ？…甘い恋に誘う声に従いましょう”　 J. マスネ

7歌劇《ファウスト》      宝石の歌         C. グノー

8グノーの歌劇「ファウスト」からのワルツ S407/R166“ピアノソロ” F.リスト

★ピアノ演奏　（リストはピアノの魔術師といわれる）

9　糸を紡ぐグレートヒェン 　　　　　　　　　　　　　　　　　F. シューベルト 

★（ソプラノ松原さんとピアノ山中さんの掛け合いで、糸車の回転を表す演奏と恋人を思い仕事の手が止まる娘の心情を楽しく表現された）        

10  歌劇　（近代のお話：電話に夢中な恋人に、思わぬ形の求婚を果たす）

★   最後に中務先生も参加されて、オペラ「闘牛士」（カルメンではない）を聞かせていただきました。「キラキラ星」のメロディーもあり最高に楽しい講座でした。

（2026. 06. 13)

【講座雑感】

ハイドンとモーツァルトについて、人柄や育った環境の違い、二人の関係性やエピソード、さらに作風や特徴などを、とても丁寧に解説してくださりながら、ピアノソロやフルートとのデュオによる各ソナタの全楽章を演奏してくださいました。

《フルート・ソナタ 第4番 ヘ長調 K.13》は、モーツァルトが8歳頃に作曲した作品です。天性の直感によって生み出されたような作品で、メロディもリズムもシンプルですが、演奏家自身の音楽性や表現力が問われる、難しい曲であるとのお話が印象的でした。

モーツァルトは「変わり者」と評されることがありますが、24歳年上のハイドンを「パパ」と慕い、厚い友情を感じていたそうです。

ソナタ形式は、ハイドンやモーツァルトによって確立されたといわれていますが、変奏、装飾、音域の跳躍、音形、強弱、モチーフなど、さまざまな作曲技法の工夫を実際の演奏を通して示してくださり、二人の才能だけでなく、努力や多くの音楽との触れ合いの歴史を感じさせていただきました。

次回講座は、6月12日、『夢・恋・現実に生きるヒロインたちの物語』をお届けします。

講座雑感

4月10日、あいにくの雨模様となりましたが、169名の受講生をお迎えし「2026年度 ドルチェ音楽講座」が開講いたしました。

冒頭、シニアCITYカレッジ石原田講座部長による開講の挨拶に続き、第1回講座「チェロの可能性～古典から現代まで、チェロの幅広い表現力に迫る～」がスタート。今回は、大阪フィルハーモニー交響楽団首席奏者である花崎薫先生と、ピアニスト田宮緋紗子先生をお招きする豪華な共演が実現しました。

お二人が奏でるベートーヴェンのチェロ・ソナタのアンサンブルは圧巻で、受講生の皆様は一瞬にしてその深い音楽の世界に引き込まれていました。チェロとピアノが織りなす優雅で重厚な音色は、聴衆の心に大きな感動をもたらしました。

ここから始まる1年間の幕開けにふさわしい講座となりました。

次回講座は、5月8日、『ハイドン・モーツァルトのピアノソナタ』をお届けします。

（2026. 04. 17)

講座雑感

ドルチェ講座音楽最終回は楽器の女王ハープ。

ハープの歴史は、紀元前弓矢生活時代の弓の弦の音から始まり、1810年頃今のハープが誕生しました。

ハープには特徴的な奏法（アルペジオ、特殊奏法のグリッサンド奏法

等）があり、それぞれを用いた曲が演奏されました。

アルペジオを用いた『引き潮』や『泉』は水の流れが感じられ、アンコール曲中務先生との共演、『フルートとハープのための協奏曲』では澄み切った美しいモーツアルトの世界に引き込まれてのフィナーレとなりました。

4月からの第17回は　『西洋音楽における革新と転換』をテーマに、引き続き大阪教育大学特任教授　中務晴之先生の講義、色んなジャンルの奏者との生演奏ありの楽しい講座が始まります。

（2026.03.14）

2026年2月13日、ドルチェ音楽講座「表現力のある楽器たちの魅力に迫る」の第5回はサクソフォンでした。

1846年にアドルフ・サックスによってサクソフォンが発明されてから、今年は180年という節目の年にあたります。 本日は「サクソフォン・ファミリー」と称して、ソプラノ、アルト、テナー、バリトンの4種類をステージに並べ、曲調に合わせて楽器を選びながら演奏してくださいました。ピアノの旋律と絡み合うその音色からは、繊細さ、温かみ、哀愁、激しさ、そして包容力……といった言葉が次々に浮かび、まさに「表情豊かな音楽の世界」を実感。本日もドルチェならではの、他では得難い贅沢な時間を過ごすことができました。

プログラムは

・オリジナル主題によるファンタジー（Ｊ．ドゥメルスマン）

・ワルツ第７番嬰ハ短調作品 64-2（Ｆ．ショパン）

・小鳥と昼下がりの廊下（佐藤 信人）

・アダージョとアレグロ（Ｒ．シューマン）

・ラプソディー（Ｍ．ワターズ）

・セレナード・ヴァリエ（Ｒ．クレリス）

・ＮＨＫ 連続テレビ小説『さくら』よりメインテーマ（小六 禮次郎）

・最後の贈り物（佐藤 信人）

・私の愛した香り　第１曲「桜うさぎの香り」（佐藤 信人）

（2026.02.15）

2026年1月9日に第16回ドルチェ音楽講座「表現力のある楽器にたちの魅力に迫る」の第4回講座が開催されました。

演奏者は「ゆうーふぉとちゅーば」　京都市立芸術大学と相愛大学のアンサンブルグループで、コンクールで金賞受賞し、様々な場所で演奏活動されています。

プログラムは

・歌劇『フィガロの結婚』より序曲/W.A.モーツァルト

・煌めく記憶の中で 〜2本のユーフォニアムとピアノのための〜/新井秀昇

・管弦楽組曲第二番ロ短調 BWV1067/J.S.バッハ

・ポップスイート/A. フラッケンポール

・テイク・ディス・ハンマー/S.スノーデン

・死の舞踏/C.サン=サーンス

・生命の奇跡/村松 崇継

・森の小鳥/F.ドップラー

・ラプソディ・イン・ブルー/G.ガーシュイン

とバロックから近代そしてジャズ、はたまたpopsに至るまで。

そして演奏も時代と共に吹くだけでなく打楽器として色んなところを叩く奏法も。と金管楽器のバリエーションの豊富さを楽しめた回でした。

途中、中務先生フルートで参加され、小鳥の羽ばたき、さえずりを、ユーフォニアムとチューバで深遠な森を表現するドップラー作「森の小鳥」、アンコールにはアンジェラ・アキ作　 手紙～拝啓 十五の君へ

新年早々ユーフォニアム(オーケストラで使用されない楽器)、チューバの世界を堪能した講座でした。

次回は2月13日　「サクソフォン」を取り上げます。いぶし銀の魅力？？？

ドルチェ音楽講座　雑記

第16回ドルチェ音楽講座レポート：『表現力のある楽器たちの魅力に迫る』

第2回は弦楽器の王様、コントラバスの演奏会でした。

 　JAZZではボンボンとピチカートで、オーケストラではズンズンズンと旋律を力強く支える縁の下の力持ち。そんな役割を担うことが多いコントラバスですが、本日はソロ、ピアノとのデュオ、フルートを交えたトリオで主役となり、その重厚な響きを存分に堪能させていただきました。

　楽器が非常に大きく指板が長いため、演奏者の腕は広範囲にダイナミックに動かされ、指は力強く弦を捉えながら細やかに指板を這っているようでした。滑らかに弓が動くたびに晩秋の空気が震え、その超絶技巧に驚きつつも、深みのあるコントラバスの響きが心に沁みわたり、至福の時間を過ごしました。

ドルチェ音楽講座　雑記

第16回ドルチェ音楽講座レポート：『表現力のある楽器たちの魅力に迫る』― 初回はヴィオラ！

　去る2025年10月10日、待望の第16回ドルチェ音楽講座が開講しました。本講座は、大阪教育大学特任教授である中務晴之先生が企画・プロデュースされ、興味深い音楽のお話と贅沢な生演奏が楽しめる、人気のシリーズです。

　今季のテーマは「表現力豊かな楽器たちの魅力に迫る」です。普段、ソロとして脚光を浴びることが少ない楽器たち―ヴィオラ、コントラバス、パーカッション、ユーフォニウムとチューバ、サクソフォン、ハープ―に注目し、その隠れた魅力を毎月一回、じっくりと紐解いていきます。

　初回の10月は「ヴィオラ」にスポットを当てました。ヴィオラ奏者として林のぞみ先生をお招きし、先生の楽しいトークと心に響くヴィオラ演奏を堪能しました。また、中務晴之先生（ピアノ・フルート）、中務雅子先生（ヴァイオリン）の温かい応援を得て、大変充実した音楽会となりました。

　華やかなヴァイオリンとはまた異なりますが、人の声にもっとも近いと言われる独特の深みと温かみのある響きを奏でるヴィオラに、聴衆一同どっぷりと浸った感動の2時間でした。

次回は11月8日（金）です。取り上げる楽器はオーケストラの土台、コントラバス。どんな意外な魅力が発見できるか、どうぞご期待ください！