18.03
Тема. Побутові теми у творах мистецтва. Поглиблення умінь у створенні багатофігурної композиції
Практична робота
— Що таке жанр образотворчого мистецтва?
— З якими жанрами образотворчого мистецтва ми вже знайомі?
— Які художники в яких жанрах працювали? Назвіть їхні прізвища і роботи.
— Творчість художників безмежна. Вони цікавляться краєвидами землі, тваринним і рослинним світом, навколишніми предметами... Але ще є теми, які хвилюють творчу душу митців. Сім’я, школа, праця, відпочинок, будь-який етап життя людини — усе це знаходить відбиття у творах образотворчого мистецтва. З давніх-давен художників цікавив побут людей — і знаменитих, і зовсім нікому не відомих, поетів і художників, музикантів і звичайних робітників.
— Жанр образотворчого мистецтва, про який я згадала, має назву побутового, тому що розповідає про побут людей. Праця, відпочинок, навчання, особисте життя людини — усе це відбивається у творах побутового жанру.
Побутові сцени, зображені художниками різних епох, дають змогу ніби зазирнути в реальне життя давно минулих часів. Адже художник, зображуючи сучасне йому життя, немов фіксує для нащадків неповторні особливості побуту своєї епохи.
Окрім живопису, жанрові теми поширені також у графіці та в скульптурі, переважно невеликих розмірів. Дуже привабливо виглядають невеликі скульптурні групи, виконані майстрами декоративно-прикладного мистецтва, наприклад різьблені дерев’яні іграшки або порцелянові статуетки.
Виліпіть фігурку, що стане складовою скульптурної композиції на побутову тематику: «У туристичному поході», «Завзяті музиканти», «Тріо», «Вечірнє чаювання», «Циркова вистава».
25.03
Тема. Зображення тварин та людей в ілюстраціях до казок
Бесіда – «Чи любите ви казки?» На які групи поділяються казки? (народні та літературні; за жанром: побутові, про тварин і чарівні).
Вікторина “Що я знаю про казку?”
• Якими словами розпочинаються казки? (Жили – були… Десь – колись…)
• Як одним словом називають початок казки? (Зачин)
• Де найчастіше відбувається дія казки? (За тридев’ять земель, у тридесятому царстві…)
Поетапне виконання сюжету ілюстрації
1.Уявіть сюжет.
2.Намалюйте спочатку невеликий ескіз.
3.З`ясуйте розміщення деталей малюнка.
4.Передайте образ головних героїв через зовнішній вигляд, одяг,вираз обличчя.
5.Пам`ятайте, що головне треба виділяти розміром та тоном, розміщенням на аркуші паперу.
6.Зобразіть місцевість, на якій відбувається дія.
7. На закінчення роботи промалюйте деталі з акцентуванням на головному.
8.Завершітьроботу в кольорі.
9.Учні виконують творчу ілюстраційну роботу за уявою.
08.04
Тема. Знайомство з художниками театру, з елементами сценографії та їх призначення
Бесіда
— Чи відвідували ви театр?
— Яку виставу ви переглядали?
— Що найбільше вас вразило у театрі?
— Як ви вважаєте, хто є головним у театрі?
— Чи замислювалися ви над тим, яку роль відіграє художник у театрі?
— Як ви вважаєте, чому видатний французький письменник і філософ Вольтер такої думки про театр: «Театр повчає так, як цього не зробити товстій книзі»?
— Чи навчила вас чого-небудь вистава, яку ви переглядали у театрі?
— Отже, з’ясуймо, що таке театр і якою є роль художника у ньому, а також стаоримо декорації до вистави.
— Театр, театральне мистецтво… Ці слова заворожують нас, повертають у світ казки.
Театр (у перекладі з грецьк. — «місце видовищ») — вид видовищного мистецтва.
Театр виник дуже давно. Зараз існують різні театри — театри опери та балету, драматичні, комедійні, лялькові, музичної комедії, юного глядача… А в епоху Давньої Греції існував лише один вид театру, витоком якого було народне святкування на честь бога родючості Діоніса.
Як же виглядав той давній театр?
Заплющте оченята та уявіть, що ви знаходитесь у старовинному грецькому театрі… На відкритому майданчику грає всього двоє-троє акторів. Але на очах у публіки вони втілюють різноманітних персонажів театрального дійства. Для цього художники старовинного театру готували дуже виразні маски з глини, завдяки яким актор перетворювався на певного героя — доброго або злого, веселого або сумного, молодого або похилого віку.
Створення костюмів та масок — це робота художника в театрі з найдавніших часів. Діяльність сучасного театрального художника більш різноманітна — створення театрального макета декорацій, самих декорацій, робота з гримом, створення костюмів, зачісок, добирання реквізиту. Усе це необхідне для сучасної вистави і є театрально-декораційним мистецтвом.
Театрально-декораційне мистецтво — сукупність видів та засобів мистецтва (малярства, скульптури, архітектури, декорацій, костюмів, освітлення, сценічної техніки та ін.), що допомагають створювати зоровий образ вистави, розкривати її зміст, виражати та посилювати емоційний вплив на глядача.
Часто у театрі можна почути таке словосполучення — «сценічний простір». Що ж таке сценічний простір і якими є його складові? Його основними складовими є завіса та декорації (задник, куліси та ін.).
Пригадайте, як ви вперше ввійшли до театральної зали. Що перше бачать глядачі у залі театру? Звісно завісу. Дивлячись на неї, можна зрозуміти, про що йтиметься у виставі, але іноді й ні. Завіса нібито захищає сцену та весь сценічний простір, зберігаючи таємницю майбутнього дійства.
Але щойно пролунає останній дзвоник і в залі згасне світло, відсувається завіса, запрошуючи нас до чарівного світу вистави. Саме тут на нас уже чекають декорації до вистави — задник та куліси.
Декорація — художнє оформлення вистави засобами малярства, архітектури, графіки, бутафорії, скульптури, освітлення, постановчої техніки та ін.
-Сьогодні ви перетворитеся на справжніх театральних художників. Пригадайте свою улюблену казку. Намалюйте декорації до цієї казки. Покажіть свою роботу однокласникам. Нехай вони впізнають, до вистави за якою казкою було створено ці декорації.
15.04
Тема. Значення форми, кольору, декору у створенні виразних театральнихї масок
- Давайте пригадаємо що ви вже знаєте про театр?
«Театр» у перекладі з давньогрецької — видовище. Актори показують якусь історію (п'єсу), а глядачі спостерігають за їхньою грою.
П'єса — актор — глядач, об'єднані грою: ось формула театру.
Театр – особливий і прекрасний світ. У ньому все надзвичайне. Перебуваючи в
театрі, ми бачимо декорації, намальовані художником. На сцені – надзвичайні люди, котрі іноді не існують в повсякденному житті: їх придумав драматург, а зіграли актори. Часто актор створює на сцені образ, відмінний від його власного, для різних ролей змінює своє обличчя. Змінити зовнішність актора допомагають: грим, костюм та маска.
Театральне мистецтво сягає своїм корінням в глибоку старовину. Його найважливіші елементи існували вже в первісних обрядах, в тотемічних танцях, в копіюванні повадок тварин і т. д.
—Де ви бачили цей символ?
—Чи відомо вам, що він означає, і чому саме таке
зображення є емблемою театру?
-З давніх-давен маски використовували у театральних виставах. Актори театрів Стародавньої Греції грали в масках, які відтворювали різні почуття: горе, радість, гнів, сум тощо. З тих часів і походить символ театру — дві маски: весела — комедійна, сумна — трагедійна.
Маска — це накладка з вирізами для очей, що приховує обличчя учасника маскараду, карнавалу, вистави, іноді — із зображенням обличчя людини, голови тварини або міфічного звіра. Вона означає якусь таємницю.
Понад три тисячі років тому в древньоєгипетській піраміді вчені знайшли золоту маску фараона Тутанхамона. Єгипетські майстри намагалися точно відтворити зовнішність людини, з якої ліпили маску.
В Африці робили страшні воєнні маски. Воїни одягали їх, щоб налякати своїх ворогів.
Під час походів лицарі захищали обличчя шоломом з маскою.
Захисні функції виконує маска і зараз: згадайте хокейного воротаря, зварювальника, сталевара, лікаря...
Отже, маска живе і в сучасному світі. Навіть на початку третього тисячоліття, коли театр експериментує, маска не втратила своєї актуальності. Сучасний театр дедалі більше звертається до маски як до своєї першооснови. Маска для театру є своєрідним пошуком образності, засобом перевтілення.
22.04
Тема. Роль костюма в розкритті образу театрального героя.Узгодження форми з декором.
— Коли ми відвідуємо театр, значне враження на нас справляють костюми театральних героїв.
Ми вже говорили, що до роботи художника у театрі належить також створення костюмів до вистави. Але з чого розпочати роботу над театральним костюмом? Знову-таки — з ознайомлення з майбутньою виставою — текстом, за яким буде поставлено виставу. Кожний художник по-своєму уявляє персонажів вистави, їх образи та костюми (як складову загального образу). Але є певні правила, про які слід пам’ятати. Познайомимося з ними.
Костюм як одяг для дійової особи в усі періоди історичного розвитку театру був на сцені виразом того, у що вдягалися люди у певний період. Так було і дуже давно — у перших театрах, так залишається і у виставах у наш час.
У театрі костюм театрального героя відповідає не тільки історичній епосі, національності або народності персонажа, а й душевному стану героя.
Костюм завжди є предметом спеціальної творчості художників (поміж яких — найвидатніші майстри образотворчого мистецтва), і вони створюють його не тільки як окремий твір мистецтва, а й як важливу складову вистави.
Творче завдання № 1
Уявіть себе художниками-костюмерами. Намалюйте театральні костюми до вистави за казкою, наприклад: «Колобок» (Дід та Баба), «Золотий ключик» (Буратіно і Мальвіна). Використайте різноманітні матеріали, застосуйте техніку «колаж».
Творче завдання № 2
Уявіть себе художниками-костюмерами. Для постановки вистави за казкою, до якої ви готували декорації та бутафорію, створіть ескізи костюмів для головних героїв.
29.04
Тема. Різновиди ляльок в театрі та мультиплікації.
— Чи переглядали ви вистави у ляльковому театрі?
— Які це були вистави?
— Чи були ці вистави створені за творами художньої літератури?
— Яких ляльок ви бачили під час вистави?
— Що вам найбільше сподобалося?
— Чи замислювалися ви над тим, як і хто створює ляльку для вистави?
— У Харківському театрі ляльок, наприклад, уже багато років існує музей ляльок, що привертає увагу відвідувачів не менше, аніж цікаві вистави. У вітринах «відпочивають» ляльки-актори, що впродовж багатьох років виступали у виставах театру, ляльки інших країн світу, що розповідають про традиції лялькових вистав різних країн.
— Ми сьогодні створимо незвичайних ляльок для театральної вистави, які згодом прикрасять наш музей ляльок.
— Ляльковий театр — це театральне видовище, у якому діють ляльки, що рухаються за допомогою акторів. Ляльковий театр створювався впродовж тисячоліть. В історії всіх народів ляльковий театр бере свій початок із релігійних містерій. Ще з давнини під час релігійних церемоній людство почало застосовувати фігури богів-істуканів. Потім вони отримали рухливість і перетворилися на ляльок.
Улюбленим героєм лялькових театрів у Європі з давніх часів завжди був розумний, дотепний представник народу. У кожній країні була своя улюблена лялька, яка розповідала про настрої народу: в Італії — це Пульчінелла, у Франції — Полішинель, в Англії — Панч, Каспер, Ґанс Вурст — у німців, Копельняк — у поляків, а у росіян — Петрушка.
В Україні був поширений народний ляльковий театр — вертеп.
Вертеп (зі старослов’янської — «печера») — мандрівний театр маріонеток, що існував в Україні переважно у XVII—XVIII століттях.
Вертеп мав вигляд двоповерхового дерев’яного ящика. На другому поверсі показували різдвяну драму, на першому — сатирично-побутову виставу. Починалося дійство на верхній сцені біблійними легендами, потім переходило на нижню сцену, де розігрувалися комічні народно-побутові сцени з реального життя. У них гостро висміювали лицемірних попів, чванькуватих польських панів, багатіїв, урядовців та ін. Персонажі вертепу розмовляли соковитою народною мовою, були вдягнені в народний одяг. Найпопулярнішими з-поміж них були: Запорожець, Москаль (Солдат), Циган, Баба, Дяк, Шинкар та ін.
Самостійна практична робота учнів
1. Інструктаж
— Беремо звичайну рукавичку, в тенісному м’ячику прорізаємо отвір під палець (краще, якщо цей отвір зроблять батьки вдома), малюємо на м’ячику обличчя, приклеюємо волосся (можна використовувати пук ниток або інші подібні матеріали). На рукавичці можна намалювати одяг ляльки, а в прорізи на пальці вшити її ручки. Зрештою готову голову одягають на палець — і маємо ляльку. Для таких ляльок можна шити окремі костюми. Тенісний м’ячик можна замінити на кульку, зліплену з пластиліну.
2. Творче завдання № 1
Виготовте театральну ляльку — вашого улюбленого літературного героя (художні матеріали — за вибором учнів).
06.05.2020р.
— Сьогодні ми говоритимемо про театральну афішу, яка допоможе сповістити глядачів про підготовлену нами виставу.
Театральні афіші мають давню історію. Ще в Давній Греції та Римі глашатай скликав публіку на сценічні ігри. Афіші з’явилися у Греції приблизно в IV столітті до н.е., у Римі — в I столітті до н. е. Афіші у давнину були двох видів: намальованими й написаними. Намальовані афіші вставляли в рами і вивішували поруч із дверима театру.
Що ж таке афіша? Що має бути зображено на афіші, щоб глядач знав, коли і куди йому приходити, щоб переглянути виставу?
Афіша — один з видів реклами, оголошення про виставу, концерт, виставку та ін., яке розміщують у людних місцях.
Якщо на афіші ми намалюємо тільки зображення (наприклад, головних дійових осіб вистави), глядач зрозуміє, на яку виставу його запрошують. Але він не знатиме час початку вистави.
— Тому обов’язково кожна театральна афіша містить не тільки зображення, а й текст. Художник вирішує, якими літерами зробити напис та де його розташувати. (слайди 4-11)
Існує багато шрифтів, але не кожен з них може стати в пригоді для афіші.
Поміркуймо: чим відрізняються літери, шрифт на афіші від шрифтів у підручниках, дитячих книжках?
Зображення і текст на афішах мають бути видними ще здалеку, щоб привертати увагу. Тому краще, коли зображення яскраве, а текст стислий, але чіткий, яскравий. Пам’ятайте про це, створюючи афішу для власної вистави.
— Жінка-матір … Скільки мудрості у змісті величних слів! За кожним жіночим іменем — свята щаслива доля, адже Вона — матінка, мама, матуся — берегиня роду українського. Чи є краще, більш кохане слово в усіх мовах світу, ніж слово Мама?! Божа Матір, Мати-Україна, рідна ненька — це три матері, що освячують наше життя. В образі Матері осягаємо розумом своїм рідну Україну.
Українка я маленька,
Україна — моя ненька.
В неї щира я дитина,
Добра, люба та єдина.
Вірна я дочка народу,
Славного козацького роду,
Щиро я свій рід кохаю,
Роду іншого не знаю.
Так я завжди буду жити,
Рідний край буду любити,
Українцям помагати,
Бо Вкраїна — наша мати!
-Нам завжди хочеться віддячити своїй матусі за її добрі і ласкаві слова, її лагідну і чарівну усмішку, її смачненькі пампушки і борщик, а ще просто за те, що вона є у нас. Ми не маємо золотих прикрас і дорогої сукні, проте маємо вмілі золоті рученята, які можуть виготовити рідненькій матусі справжній дорогий подарунок — листівку. І я вважаю, що найдорожчий подарунок для мами — це той, який ви виготовите самі, своїми руками.
Практична частина:
Вишити хрестиком будь який орнамент