113年10月16日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 採訪報導於 #松山文創園區 

 「2024時裝設計新人獎 (Taiwan Fashion Design Award)」決賽及頒獎典禮於今（16）日在松山文創園區盛大舉行，吸引產官學界超過600位貴賓參與，現場氣氛熱烈。這項賽事於2013年升格為國際性競賽後，每年都吸引來自全球的時尚新秀參賽。今年，來自泰國的設計師Nattawika Boonard憑藉其作品「Mysteries of the Garden of Eden」奪得首獎，該作品結合時尚感與市場潛力，同時貫徹永續發展理念，從來自23個國家地區的543名參賽者中脫穎而出，贏得美金1萬元獎金。獲得優勝獎的王葉霖與盧詠蘋則分別以其作品「裂。縫CRACK」和「蜥蜴人Reptilians」榮獲美金5千元獎金；另外，郭杰鑫、張書瑋和陳宣宇則獲得最佳布料使用、最佳版型運用及最佳商業潛力獎，分別獲得美金3千元。 

 強大國際評審團，永續與創新成就獎項贏家 

 　　本屆評審陣容豪華，包含多位來自國際時尚界的知名人士與媒體代表。評審團成員包括日本One-O時尚公關創辦人松井智則、資深設計師藤原大、DOUCHANGLEE設計總監竇騰璜、新光三越時尚總監郭思婷、台灣赫斯特媒體發行人暨集團營運長楊欣怡、Inside fashion 常務董事 Jane Singer、紡拓會江夏碧處長。評審們對本屆參賽作品的創意表現一致給予高度評價，評審團指出，今年參賽者展現卓越巧思，許多作品巧妙結合文化元素包含神話、青花瓷等。另成功將創新與永續的設計理念結合，為服裝帶來全新意義，在功能上更具靈活性，凸顯每件作品的獨特風格。素材選擇採用可持續材質，包括來自剩餘庫存或二手材料，甚至是回收紙板、紙糊等，以天然植物染色的方式進行加工處理。這些獨特的材料與設計手法相互融合，展現創意與實用性的平衡。 

 產官學界攜手並進，推動台灣時尚邁向永續發展 

 　　過去38年，經濟部產業發展署不斷投入資源，整合政府、民間企業與法人力量，共同推動時尚設計，為新銳設計師們持續播下永續發展的種子，並促進台灣時尚產業的成長與競爭力。產業發展署委託紡拓會辦理新人獎，發掘設計人才，在賽後進行培育，幫助設計新秀順利將商品推向市場。針對企業需求，推薦獲獎設計師與企業進行合作，為新銳設計師爭取更多發展機會。近年來，產業發展署也與文化部攜手，通過臺北時裝週為設計新秀提供國際舞台，持續推動品牌的成長與發展。 

 　　今年的競賽，感謝力麗企業、力鵬企業、可恩迪公司、旭寬企業、旭榮製衣、福琳工商發展基金會的贊助。也特別感謝文化部對時尚產業鏈的投入，提供臺北時裝週國際級舞台支持新人獎活動。本屆比賽匯聚來自世界各地的設計新銳，展現創新與才華，為台灣時尚設計注入更多國際視野與能量。期待未來這些優秀的設計師們能在國際舞台上大放異彩，持續推動台灣時尚設計邁向全球。

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113年10月13日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #周定國攝影 採訪報導於 #新北市藝文中心第一、二、三展覽室

今年欣逢甲辰龍年，創會理事長呂玉環以「祥龍獻瑞」意象籌辦「中華文耀甲辰之美一祥龍獻瑞國際藝術聯展」，期待給民眾多樣類型之藝術，含括書法、水墨、油畫、水彩、雕塑、攝影等題材著墨各顯風彩以文會友，用藝術交流讓各國藝術家齊聚一堂分享創作喜悅。

#副市長劉和然 表示，市府常態透過展覽申請或與在地團隊、學校、公益團體合作等方式，提供展演空間、資源及行銷力量，推廣發揚藝術創作能量，讓更多精彩的創作被看見。此次中華文耀文教經貿交流協會透過國際聯展，讓在地與外地藝術交流切磋、相互觀摩學習，屬實難能可貴。

為持續傳承積累新北市藝術能量，新北市政府文化局與中華文耀文教經貿交流協會以及百位藝術家共同策辦「中華文耀•甲辰之美•祥龍獻瑞─國際藝術聯展」，從即日起至10月27日在新北市藝文中心展出，囊括來自臺灣、中國、南韓、澳洲和新加坡等國藝術家，150件水墨、油畫、水彩、雕塑、陶藝、攝影等作品，呈現傳統與現代融合之美。

中華文耀文教經貿交流協會 #創會理事長呂玉環 表示，今年以「祥龍獻瑞」為題，呼應中華文化特有的生肖屬性，此次展出約150件作品，除了來自臺灣的 #呂玉環、#連勝彥、#詹阿水、#李可梅、#洪靈、#喻文芳、#釋大慧法師、#盧逸儒、#吉玉珊...等重要藝術家參與外，也邀請許多國際畫友聯袂參加，來自南韓以水墨海蝦揚名的 #崔昌源教授，以及來自廣西擅長墨竹的 #莫恂飛藝術家，在藝術創作上各顯風彩，期盼帶給民眾一場豐富多元的視覺藝術饗宴。 

中華文耀文教經貿交流協會 #理事長林士森 表示，這此展覽的150件作品分三個展廳展出，第一個展廳都是大師級的作品，非常的精緻；第二展廳在B1，有立體浮雕、20個展櫃，牆上也有掛卷軸；第三展廳屬於有畫框，種類包含油畫、膠彩、攝影、水彩等，因為是國際聯展，也有來自澳洲、中國的藝術家參與展出。

 #廣修禪寺住持暨中華佛教青年會理事長大慧大和尚，今天出席新北市藝文中心參加由「中華文耀文教經貿交流協會」所舉辦的「甲辰之美 祥龍獻瑞 國際藝術聯展」，協會邀請各大書法名家參展，大慧法師應協會創會理事長呂玉環老師邀請參展，以「示現諸佛深妙法；開發眾生菩提心」為名，作為聯展作品，期許以書法文藝示現佛法無邊，渡化有緣眾生。大慧大和尚在致詞時肯定協會老師們的創作理念並祝賀聯展成功。 

#藝術家陳國強 表示，過去在中學擔任化學老師，退休後為了研究燒蠟畫前往美國深造，雖然目前美國推廣燒蠟畫只有30多年的時間，但其實早在2500年前，亞歷山大攻佔埃及建立托勒密王朝時就出現，直到最後一任埃及艷后結束王朝後便失傳，一直到費城博物館發現文物怎麼沒有裂開，才去研究相關技術並推廣。因為創作媒材蠟是運用天然礦粉製成，有不易裂、幾千年都不退色又防霉的特色，缺點就是需要邊燒邊畫，他花了十年時間研究顏料要如何提升硬度、光澤與熔度，這次與學員一同展出大幅拼貼作品《聽海之音》。

活動中出席貴賓 #新北市副市長劉和然、#文化局長張䕒育、#區長李綺萍、#羅明才立委與藝術名家們亦一起現場揮毫。

https://www.youtube.com/live/Y9tet79Bwh0

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113年10月8日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長  採訪報導於 #2024無限影展

「2024無限影展」於今 (10月8日) 盛大開跑，由臺北市政府勞動局指導、臺北市勞動力重建運用處主辦，以身心障礙者職場就業平權為主軸的年度影展，今年進入第六屆，今年主題訂為「我們一起」同理共好。

記者會由臺北市政府勞動局副局長游竹萍、影展代言人金曲歌王蕭煌奇等人共同於格萊天漾大飯店揭開序幕。預計自10月25日（五）開幕首映，將免費播放韓國《對我而言，你是珍貴的》等9部身心障礙議題電影，歡迎市民朋友參加。

游竹萍副局長表示，希望透過影像說故事的力量，讓社會大眾更能同理身心障礙者，為平等權益發聲。他分享考察經驗，曾在國外的燈泡工廠看到，25位員工中有24位是視障者，藉由分工與協作，順暢完成生產線組裝及工廠的運作，深受感動。

游副局長指出，一個友善包容的環境，社會成員能夠尊重差異、彼此共融合作，是支持身心障礙者實現就業夢想重要的一環。因此，如果有「無限影展」這樣的媒介，持續運用影像播下友善的種子，包含超前部署前進校園辦理放映推廣，將有助向外擴散影響力。

公視副總經理謝玒玲指出，協辦6年下來，最大的成就感，在於透過電影讓更民眾了解障礙者。過往許多誤會，比方對待尺度的過與不及，藉由劇中人物演繹，一一獲得解答。而無限影展的正面力量，讓帶著各種另類天賦的朋友，能夠和企業、組織創造共好，形成正向循環。

本屆影展代言人蕭煌奇接著呼應，很認同「無限」的概念。他以自身經驗為例，國小四年級就開始學柔道，已經取得黑帶二段，並曾代表台灣參加北京亞洲帕拉運動會和亞特蘭大帕拉林匹克運動會（簡稱帕奧），拿過亞帕運銅牌、帕奧第七名。明年，還計畫參加雙北世界壯年運動會。

除了運動，也熱愛看電影和玩運動類的電動遊戲。接下來，蕭煌奇還想挑戰高空彈跳，環遊世界，盡情體驗不設限的生活。他勉勵社會各界，與其將注意力放在障礙或者怨天尤人，不如發現另類天賦。人生有太多事情可以嘗試，專注於做好一件事，將擅長的事變成日常，就能找到力量和自信，生活也會更加豐富多彩。

除了代言人蕭煌奇之外，今年特別邀請腦性麻痺創作者「左邊女孩」、臺灣適應體育推手姜義村教授、遲緩兒母親暨資深教師沈雅琪（神老師&神媽咪）、兩度入圍金鐘獎演員黃舒湄，擔任影展無限大使，以「我們一起」的精神，聯手向社會大眾推廣身心障礙者就業平權。

有關「2024無限影展」系列活動，將於10月25日(五)在臺北三創生活園區5樓Clapper Studio舉辦開幕首映暨音樂會；10月28日(一)到11月10日(日)，於臺北三創生活園區5樓Clapper Theater舉辦放映。活動自10月8日(二)起開放免費索票，索票方式及活動詳情，請上影展官網：https://www.limitless-film.taipei，或票券平台：https://reurl.cc/2j7Qlv，歡迎所有市民朋友踴躍觀賞精彩的視聽饗宴，千萬別錯過！

“文化是人類共同的寶藏,是彼此交流的橋樑,是和平與融合的力量。”

113年9月24日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 周定國攝影採訪報導 #中華國際嘎檔巴佛教總會

賦予使命,來自社團法人中華國際嘎檔巴佛教總會大導師 #慧吉祥大活佛 認為共生共榮的理念是讓社會安定的其中一個關鍵,所以透過宗教的價值觀念和使命感,激勵著人們參與社區建設和公益事業,推動社會積極進步和文化繁榮是對建設和諧社會的重要環節。因此,社團法人中華國際嘎檔巴佛教總會特為在9月28日至10月6日舉辦[第八屆嘎檔文化節-海峽兩岸藝術名家邀請展],歡迎大家一同,同沾吉祥,讓我們活動蓬蓽生輝。

佛陀的慈悲與包容讓宗教團體成為文化和教育中心,承擔起社會公益事業,進而變成世界和平的橋樑,透過教義的傳播和解釋,宣傳和諧共處的理念,培養人們的和平意識和行動,從而積極參與和平建設和維護。因此,主辦單位會在9月28日舉辦[第八屆嘎檔文化節-海峽兩岸藝術名家邀請展]的開幕儀式,展覽地點將在台北市,張榮發基金會6樓,展覽也邀請了近30個聯辦和協辦單位,一同為這個活動共襄盛舉,每一屆展覽都有數百餘幅海峽兩岸書法繪畫國家級名師參與,開幕儀式上更有近500人共聚一堂,文人相會更具豐沛情懷。

展覽作品來自書畫界代表性大師,(台灣)張炳煌、施村茂、杜忠誥、陳維德、曾安田、沈榮槐、李奇茂、歐豪年、李可梅、黄光男、王海峰、李憶含等大師以及(大陸)尹石、孔维克、周志高、張惠臣、唐雲來、黃信陽、紀寧、王清君、李玉泉、曾維林、陳海強、陳海峰(慧海)等大師近年來的當代作品。出類拔萃的佛系及[龍]元素作品更是讓展覽展現獨具一格的風味,啟發參觀者對和平的反思,從而讓活動變得聚集如雲.

大活佛認為嘎檔文化節是一個弘揚中華傳統文化的平台,在優秀書藝的媒介牽引下,將其傳統美德、人生價值觀傳播出去,使大眾在感受藝術氣息時,獲得精神啟發和思想共鳴,近而達成淨化心靈,向社會傳遞正能量之目的及宗旨。從中汲取豐富的營養知識,提升藝術文化修為,鑄就心智高潔的品格,大活佛希望透過展覽,下一代能增强對社會與國家的責任感,共同構建優雅和諧的社會風尚,進而融合差異,自利利他,發揮佛法的精髓。

主辦單位:社團法人中華國際嘎檔巴佛教總會

聯辦單位:中華民國書學會,中華民國畫學會,中國美術協會,台聯台灣書法家協會,台灣非營利组織聯合总會,中華民國東西研究會,台灣茶書畫藝術協會,中華美術家協會,中華國際女書協會,台灣新世紀文化藝術協會,中華詩詞藝術協會,台灣硬藝術協會,中華大漢書藝協會,華夏藝文學院群英會,台灣世界流會,中華霧峰林家宫保第國藝術中心總會,海峽兩岸經聯合會,中華書畫裝裱推廣研究會,春暉慈孝書畫苑,藝術夢想家文創協會,中華龍華易研書道協會

協辦單位:新加坡愛心傳遞藝術與文化發展總會,新加坡心智教育輔導中心,馬來西亞檳城爱心協會,國際慈愛協會,聯合國教科文組織認證的機構:國際紅山文化博物館,漢陽考古博物院,典藏藝術行銷,贺樺時尚走秀團,中華少数民族藝術文創促進會,大中華北源中央大道聯合总會

https://youtube.com/live/NwsuKOQN2sA 

113年9月7日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳彥廷 #陳柏宣 編輯採訪報導於 #臺北市

大溪木工藝傳承百年，從原料、製材、設計、訂製一條龍的「木藝產業」從清代經日治時期發展迄今，無論是傳統神桌、嫁妝、到各類生活家具及家飾等，均可依照客戶需求設計製作。

一件訂製家具的誕生，仰賴木藝師對客戶需求的理解、設計與製作的頂真技藝、以及對使用者生活及使用情境的體貼考量，而背後的完整生產鏈支持，更承繼了大溪木藝百年傳承至今的精神與價值。近年面對當代需求，更嘗試與設計師合作，結合傳統工藝和當代設計，發展更貼近現代生活美學的產品。

本次邀集大溪在地木藝業者：三和木藝工作坊、大易藝術、堂和神桌、木夫Moofoo、和峰木創、協盛木器、新玉清木器行、鮪魚Do工作室參展，期能讓更多觀眾認識「大溪訂製」的職人精神與精良品質。

木博館自開館以來，積極與地方協力推動木產業的活化與提升，立基於大溪豐厚的工藝文化土壤，於112年辦理「第一屆大溪國際木家具工藝設計競賽」，以「好木．生活提案」為主題，鼓勵工藝與設計能量的融合與創新，吸引來自15個國家或地區的木工藝創作者、共計519件作品參賽，觀眾可於本次展覽中一覽16件精彩的得獎作品。得獎作品設計上多使用異材質，展現木藝創作的豐富多樣，許多作品更使用國產材，符合環境永續發展的精神，展現大溪、臺灣木藝與世界連結和對話的能量與新可能。

「第二屆大溪國際木家具工藝設計競賽」刻正公告中，初審報名自即日起至114年2月3日止，主題為「收納」，以空間巧思、收藏及收納等概念並以木質材料家具及家飾進行徵件，競賽總獎金140萬元，分為青年組與社會組，青年組鼓勵創新與創意的展現，社會組強調工藝技術的運用與融入生活的實用性與市場性，不限職業、居住地與國籍，對木製家具設計與製作有興趣者，皆可報名參加，此次針對初審通過者，博物館特別提供與大溪木器業合作打樣媒合服務，希望讓更多創作者與大溪木藝資源有深度交流合作機會，更多訊息歡迎至「大溪國際木家具工藝設計競賽」網站查詢 第二屆競賽的辦理期待更多的木藝創作者參賽。

木博館持續透過木藝主題研究、策展、辦理文化節慶及競賽，積極連結人才，建立支持系統，增進在地工藝的國際交流，鼓勵傳統木工藝走入當代生活，期以提升工藝生活美學、促進工藝交流與培育木藝人才的行動，推動大溪工藝之城百年風華的永續發展。

本次的開幕茶會邀請木藝相關的機關、學界及產業參與，共創人才培育、林業創生及工藝生活的木藝榮景，農業部林業及自然保育署（簡稱林保署）期推廣國產材的運用，共創林業永續循環。（圖：木博館提供）https://youtube.com/live/VMBHLeewbQ0 

113年9月7日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 採訪報導於 #國家人權博物館 

國家人權博物館與蔚藍文化出版社攜手合作，出版人權教育繪本《發現》，並於今（7）日舉辦新書發表會，國家人權博物館館長洪世芳、蔚藍文化出版社總編輯廖志墭、作者陳威諺，以及白色恐怖政治受難者陳欽生、簡中生前輩等貴賓出席與會。《發現》為人權博物館「畫話：一座島嶼的故事」人權教育繪本工作坊第三屆首獎之作，以臺灣戒嚴時期為基礎，勾勒一段屬於集體與個人土地記憶的故事。

國家人權博物館洪世芳館長指出，臺灣今日的人權成果並非理所當然，如同威諺透過繪本《發現》所說，從沒有人發現、怕發現，到大家都發現，一路至今充滿許多辛酸血淚。人權館自2018年正式設立以來，一直致力於透過各種藝文形式來推廣人權價值，結合文學、藝術、電影等多元面向，打開與社會更多的對話，「畫話：一座島嶼的故事」人權教育繪本工作坊便是其中一項重要工作。工作坊從2019年迄今舉辦5屆，累積超過60件繪本創作，透過甄選、培力、創作、輔導、出版、行銷到推廣，培育繪本作家，孵育更多屬於這座島嶼的人權故事與記憶。

洪館長表示，《發現》作者陳威諺將過往威權對於人權的侵害，以簡單的圖文透過一個又一個疑問、一幕又一幕無語的沉默，呈現這段荒誕卻又真實的歷史。他期許大家能不再漠視不合理的發生，藉由對人權議題的思辨、討論，深化社會對於臺灣人權發展脈絡和價值的理解。蔚藍文化出版社總編輯廖志墭則以今日午後大雨為喻，強調過去許多被塵封的威權歷史總有一天會被揭露，如同繪本所述，風來了、雨來了，真相終將被看見。他表示，我們必須努力翻轉發現，解除過去籠罩的恐懼；出書只是起點，如何讓更多人透過這本書看見歷史真相，才是努力的目標。

作者陳威諺分享創作構思和歷程，《發現》最初是元素出發，透過魚缸、車子、雕像，隱喻失去時空、失去人身自由，以及發送到每戶人家的監視。他在簡短的文字裡藏了很多情緒，用圖像襯托出文字所沒提到的更多細節，文字在頁面中不斷碰撞，營造迴盪的感覺。他也嘗試透過一句又一句主受詞空缺的疑問句，讓每個人能自行帶入威權體制下被封藏的傷痕及生命故事。藉由虛實交錯、多處埋藏隱喻的圖像，營造似假還真的氛圍，將複雜的人權議題轉化成適合跨年齡閱讀的作品，試圖觸發更多的對話機會。

人權館表示，人權的價值不因為年代早晚而有差別，實踐民主也絕非易事，透過《發現》的出版，希望能夠讓威權體制下的受難者群像更為清晰，並把握每一個能夠彼此理解和療傷的機會。人權館將持續致力於人權教育的推廣，促進社會大眾理解人權的珍貴，進而共同捍衛與守護。

【出版資訊】

書名：《發現》

作者：陳威諺

出版單位：國家人權博物館、蔚藍文化出版社

購買管道：紙本書全臺各書店通路皆有販售、可訂購；電子書各大平台皆有販售、可訂購。

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中華民國113年09月06日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳彥廷 #陳柏亘 採訪報導 

全民大劇團顛覆歷史系列，古代四大美人西施、貂蟬、王昭君已接連推出，本就預計於今年底推出最後一位美人－楊貴妃的故事，因此今日除了宣傳《大畫昭君～觀落雁》演出，也順勢預告第四部作品的女主角楊貴妃，將由夏宇童飾演。

由於夏宇童初次接演古裝音樂劇，三位「美人前輩」輪流傳授演古裝劇的優雅身段和武打招式，卓文萱還特別獻上國外進口的荔枝罐頭，笑稱：「依照歷史，我們也要從很遠的地方為宇童找來荔枝！」方宥心同時也為夏宇童穿上約十公斤的負重背心，並溫馨提醒：「古裝劇的服裝通常更加複雜、厚重，我自己王昭君有一套就至少穿上了六件，那個手一舉起來，每個動作都像在練核心！」夏宇童則一臉驚訝：「剛剛一套上背心，這個重量真的有嚇到我耶！」

演出在即，全民大劇團今日於臺北城市舞台舉辦彩排記者會，飾演漢朝外族匈奴首領單于的男主角黃大煒，與飾演單于之子的呂紹齊身著古裝帥氣登場，並將劇中的主題「穿越時空」、「選妃」代入記者會，從漢朝穿越來到現代，黃大煒必須從四位美女演員方宥心、羅美玲、卓文萱、夏宇童中選出和他攜手共返漢朝的真命天女，為此四大美人各自展現魅力，而飾演匈奴首領之子的呂紹齊則在一旁補充：「這位楊貴妃（夏宇童」是唐朝的，年代有別！而這位貂蟬（卓文萱），大王選她可能會滅國！」

黃大煒連忙笑稱：「那可不行！但這位（羅美玲）又看著似曾相識，像極了我府上妻子，我還是選擇昭君吧！」方宥心則回：「選我好啊！我可男可女，風格多變。」兩人舉酒交杯，言談中展現劇中夫妻的好默契。

雖已是第二度演出，這中間卻間隔了一年多，對黃大煒而言，語言上的慣性和轉換仍是相對困難的，因為看不懂中文，劇本內容和文言文歌詞都需要花時間重新熟悉。「但這次比上回更快抓到感覺，原班人馬重聚，練唱幾次感覺就回來了！」

而曾與全民大劇團合作，救火演出東施一角的羅美玲，這次在《大畫昭君～觀落雁》中扮演單于的妃子，早前已有多次音樂劇經驗的她，歌聲清澈嘹亮，即使面對張大春寫下的艱深古詞，她也輕鬆地將其消化，同時還兼任本劇的笑點擔當，和方宥心、黃大煒不少有趣的互動！

全民大劇團向來的特色之一，在於把時事即興地放進戲中，因此營造出各種相互衝突的幽默感。編導謝念祖提到：「歷史與現代的文化一定互有連結，所以我們放進時事，也會更貼近觀眾，希望能讓觀眾會心一笑！」而另一個特色，便是從其他的視角顛覆歷史，為故事找出新的創意。

《大畫昭君～觀落雁》故事以毛延壽故意將王昭君畫醜，而導致王昭君出塞和親為開端。古代嬪妃若想要被皇帝臨幸，收賄畫師在西漢是很常見的潛規則，對此編導謝念祖想到了另一種可能性：「如果毛延壽故意將昭君畫醜，其實是出自於『一份癡心』呢？」因此將毛延壽和王昭君兩人從冤家關係改為相愛相殺的微妙情感，增加了戲劇性的精彩發展。

原劇名的副標「觀落雁」，落雁代表著王昭君，端看字面上意思，暗示了最終的淒美結局，相愛的人終將陰陽分離，但此次加演，導演透露針對劇情的結局做了一些改變，讓毛延壽與王昭君，彼此之間少些遺憾，能以另一種形式再次相聚、相愛。

《大畫昭君～觀落雁》將於明天起，9月7日（六）至9月8日（日）在臺北城市舞台連續演出三場，詳細售票資訊請查詢OPENTIX兩廳院文化生活。

https://tnews.cc/02/newscon625419.htm

中華民國113年09月04日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳彥廷 #陳柏亘 採訪報導於 #石碇淡蘭藝文館新北市石碇區石碇東街87號

甲辰龍年，新春伊始，新的一年在華人心目中意義重大。古代傳說龍能飛天鑽地，且可呼風喚雨，歷代皇帝都以龍作為專用圖騰及稱謂，如魚躍龍門，龍運大發。龍有特殊地位，歷代君王的象徵，在文化的象徵意義上，更顯出類拔萃，志向高潔，使得在藝術表現上，龍鳳圖案更是中華民族最具代表性的形象符號，是雍榮美妙的藝術表徵。在此龍年中秋之際，特別邀請多位書畫家製作「祥龍献瑞 富貴年」專題，透過大家的創作筆觸，呈現龍年正向吉利氣勢，為新的龍年到來中秋立業，家和萬興。

受邀的多位書畫家以各式藝術展現的時事作品在龍年極具吉祥開運的象徵，參與繪畫的書畫家計有呂玉環理事長、連勝彥創會長、林世森、郭寶桂、邱秀莉、吉玉珊、王瓊枝...等，都是既書能畫的名家名師，在他們筆下的畫作，個個器宇軒昂，神氣活現般的遨遊畫作，細膩著墨的筆觸更讓書畫更顯尊貴。許多書畫家都在作品上，均以吉祥話、精神上來加持，不僅是視覺享受，同時讓更多的喜氣環繞四方，使作品也成為觀者的觀賞焦點。

水墨書畫名家呂玉環理事長以「祥龍献瑞 富貴年」的主軸基調，細膩著墨的筆觸、書畫出虎虎生風騰雲駕霧於山豁之感，象徵富貴吉祥之徵兆，栩栩如生姿態營造出吉兆與福運的樣貌，讓人視野大開。妙語如珠演講中更感謝政商、名流各方加持，近期因心律不整而安裝心律調節器（Pacemaker）趕搭上潮流亦為 AI機器人，望能藉此提醒長輩們注重健康，

並祝願祈福，祝福國人永保安康。

https://youtube.com/live/kMztM9uVdZ8 

台語天后「江蕙」開唱大巨蛋 #江蕙

係金欸！台語天后「江蕙」於2015年封麥演唱會後正式退休，當時可是讓許多歌迷依依不捨，淚流滿面然而今日卻突然投下震撼彈，江蕙即將登上大巨蛋復出

江蕙便透過寬宏藝術發表聲明提到，「二姐江蕙，很榮幸受邀十月份國家慶典。謝謝大家讓二姐有機會重拾麥克風，二姐也希望再次用歌聲帶給大家最溫暖的幸福與力量！」證實江蕙將於10/05在台北大巨蛋舉辦的國慶晚會獻唱

而觀傳局更表示，由於為國家同樂的慶典，預計會開放民眾免費索票，更多資訊將於9月下旬公布歌迷們終於可以再次聽到二姊的歌聲啦

台北大巨蛋

10/05

9月下旬公布，免費索票資訊

圖片來源 @寬宏藝術 @台北市政府體育局 提供

中華民國113年08月27日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳彥廷 #陳柏亘 訪問報道於 #新北市 

 新北市政府今（27）日攜手波士頓臺灣影展協會舉辦「新北市紀錄片獎與波士頓臺灣影展簽署合作備忘錄暨年度形象影片發布會」。新北市長侯友宜偕波士頓臺灣影展協會首屆會長藍凡耘博士、影展主席康麗雪博士及活動大使簡嫚書一同出席，盼未來有更多優秀的新北紀錄片站上國際舞台。 

 「波士頓臺灣影展」自2019年首度辦理以來，新北市政府推薦「新北市紀錄片獎」優選影片參展已第6年，今年選出陳巧薇導演《野生之路》及黃淑梅導演《伊諾物語》兩部優選影片，在美東時間9月28、29日於波士頓臺灣影展播映。 

 市長侯友宜指出，新北市紀錄片今年邁入第14年，見證了新北的成長，也看見感動。新北市政府更積極與海外影展合作，此次與「波士頓臺灣影展」簽署合作備忘錄，希望透過紀錄片將臺灣的故事、溫暖人心的時刻，傳遞到大洋彼岸，期盼藉影像的力量與國際交流。 

 「波士頓臺灣影展協會」首任會長藍凡耘表示，協會致力推廣臺灣影視作品，他分享在波士頓臺灣影展播映臺灣紀錄片，總是受到國際友人的熱烈迴響，也期許透過今天合作備忘錄簽約儀式，未來能將臺灣紀錄片帶到世界每個角落。 

 此外，活動大使簡嫚書分享今年受邀擔任「新北市紀錄片獎」活動大使，有機會尋訪自己不曾去過的景點，發現新北市有豐富的城市風貌、人文景觀，也邀請創作者拍攝新北市的故事，讓更多人走入新北、感受新北魅力。 

 新聞局表示，「新北市紀錄片獎」持續努力成為紀錄片工作者堅強的後盾，除將影像創作成果帶往美國波士頓，也深耕國內紀實影像影響力，為喜歡紀錄片的朋友規劃夏日戶外放映會，8月31日在八里永續環境教育中心前草坪及9月14日在桃園市中壢銀河廣場，歡迎大家一同來享受愜意觀影時光。更多活動資訊，請上新北市紀錄片系列活動主題網站或臉書搜尋「感動，無所不在！」。 

  https://youtube.com/live/OkuDvSwXpHQ

中華民國113年08月28日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳彥廷 #陳柏亘 訪問報道於 #臺北  

 《科藝福爾摩沙—新媒體藝術展》今（28）日在中正紀念堂開幕，由黃心健、張文杰、張逸軍和蔣榮宗共同創作、首度發表的《想嚮》演出揭開序幕，除張逸軍與滯留島舞蹈劇場輪椅舞者鄭祐承於現場共舞演出外，同時間全球15人國際連線參與，結合5G、AI動畫、動態捕捉，透過8K超高畫質投影在6公尺高牆面，呈現既魔幻震撼又感動人心的畫面。 

 與會貴賓包括文化部政務次長王時思、數位發展部政務次長林宜敬、國立中正紀念堂管理處代理處長張惠珠、公共電視董事長胡元輝及總經理徐秋華、客家公共傳播基金會董事長陳邦畛、白鷺鷥文教基金會榮譽董事長陳郁秀、財團法人臺灣生活美學基金會董事長彭俊亨及執行長謝翠玉、台達電子工業股份有限公司能源基礎設施技工業解決方案事業群副總經理徐瑞源、資策會數位轉型研究院院長林玉凡、中華電信總公司業務管理處副總經理林文智、GIGABYTE技嘉科技代表賈脈琦、臺南市美術館館長林秋芳、典藏雜誌社社長簡秀枝、郭雪湖基金會代表陳建伶等多位科技界及藝術界人士出席，大家紛紛拿起手機，留下美麗的畫面。 

 策展人台灣虛實展演發展協會理事長黃心健表示，《想嚮》這件作品即將前往奧地利林茲電子藝術節Deep Space 8K展演，展覽的其他作品亦於義大利米蘭MEET數位文化中心沉浸式空間展出，呈現臺灣科藝發展的多元面貌，很榮幸在出國參展之前，可以在中正紀念堂讓國人優先欣賞。臺灣社會經歷了戒嚴、解嚴到民主開放的過程，中正紀念堂則經歷了民主的轉型，在文化意涵上，園區內的國家戲劇院及音樂廳是臺灣表演藝術重要殿堂，年輕人熱愛舞蹈的次文化身影也在其間，而今天在文化部及數發部支持下，中正紀念堂開始邁入科技藝術轉型。 

 文化部政務次長王時思表示，「文化科技5G創新垂直應用場域建構及營運計畫」由文化部與數位發展部共同提報，並在行政院前瞻計畫經費的支持下，讓我們可以看到科技、文化跟藝術魔幻美麗的結合跟展現。各種科技技術存在的意義，不論是5G、AI協作或異地共演，文化是賦予它整體最關鍵的內容，讓人跟人有更多的連結，最終帶給人類光明燦爛的未來。文化部自110年至113年逐年擴展5G示範場域，推進國內表演及展覽場域創新轉型，包括國家戲劇院、國家音樂廳、中正紀念堂及華山文創園區都已陸續完成5G專網佈建，期待透過更多元的沈浸式或互動藝術展示，讓大家更認識科技環境裡新的文化，也讓全球看見臺灣在文化科技的表現。 

 數發部政務次長林宜敬特別對文化部和藝術家特別獻上感謝之意，他說，很開心有機會看到這次精彩且震撼的展覽開幕表演，比起以往總是參加會議，這次是他近期參加過最美麗也最觸動人心的一場活動。 

 主辦單位中正紀念堂管理處代理處長張惠珠再次致謝策展人及團隊、參展藝術家、數位科技團隊的付出，並邀請民眾把握展期時間，蒞臨感受8K超高解析度投影精彩效果。 

 開幕現場除了現地展演，並與奧地利林茲藝術節總策展人Christl Baur進行國際連線，Christl除恭喜「科藝福爾摩沙」順利開展，也提到，2024年林茲藝術節的主題「希望：誰能改變這個時代」（HOPE who will turn the tide），黃心健團隊這部新作品《想嚮》非常用心著墨詮釋此主題，對藝術節意義重大。4年前第一次和黃心健團隊合作，雖然遇到新冠疫情無法旅行的情況，雙方還是完成了美好的合作。現在則有烏俄戰爭等全球議題，在不平靜的時代，《想嚮》用藝術的方式，回饋這個提問，強調藝術與社群的對話。非常期待《想嚮》在臺灣進行全球首演後，下一站將在9月初在林茲電子藝術節亮相。米蘭MEET數位文化中心主席兼執行長Maria Grazia Mattei也透過預錄影片，祝福展出成功。 

 文化部表示，本次展覽為文化部與數位發展部跨部會合作，共同推動前瞻計畫「文化科技5G創新垂直應用場域建構及營運計畫」成果，中正紀念堂室內5G專網經由數發部數位產業署技術指導、財團法人資訊工業策進會規劃設計，於112年底佈建完成，期盼有助鏈結國內通訊、科技應用、文化藝術內容創作者開拓創新展演服務，以落實文化科技及數位發展政策。 

 《科藝福爾摩沙—新媒體藝術展》匯集臺灣優秀的新媒體藝術家與科技藝術創新團體，展出 18件作品，由台灣虛實展演發展協會團隊共同創作、首度發表的《想嚮》，透過融合舞蹈和高科技的互動藝術表現形式，探索全球衝突對個體和集體意識的影響；曹筱玥以馬祖為背景的淒美故事《藍眼淚》；莊澤光結合CG與AI技術的臺灣印象《雜訊地景》；薛佑廷、張晏榕、游俊彥等人將客家先民渡臺開墾史，轉化成星際拓荒的科幻奇譚《艾索姆羅夫星球紀事》和薛佑廷的《艾索羅夫星人展》；元方舟拍攝《2023台灣燈會：台北NEXT! 與 台北101閃耀夢想》；張文杰與客家公共傳播基金會的《浮光童夢》回到民國50年代屏東五溝水地區。 

 此外，還有5G應用整合測試實驗室製作、不受時空限制的臺灣賞花體驗《花獻臺灣》；薛佑廷《米龍360》來自客家傳統文化習俗的啟發；陳樺萫的《地下碼頭》喚起戰火歲月的記憶；張吾青呈現女性困境掙扎的《我的阿婆是一顆蛋》；張文杰及郭雪湖基金會再現前輩膠彩藝術家郭雪湖美學精神的《望鄉三態》；黃心健、胡縉祥、黑川互動媒體共同製作水墨畫古今融合的《AI印象派：動靜山水》；林依蒨穿越時空的東西方時尚對話《CiCi & ViVi的對話》；以及黃心健探討臺灣民俗信仰與精神世界的《失身記》、反思人類與地球關係的《輪迴》、過往記憶的自我觀照《沙中房間》和化身太空人體驗的《登月》等VR或8K投影作品。每件作品皆體現臺灣文化獨特視角，展現臺灣科技與藝術高度融合的驚艷成果。 

 《科藝福爾摩沙—新媒體藝術展》集結「藝術專業」與「科技團隊」，透過藝術家對臺灣文化獨特視角的觀察及對未來可能的憧憬與想像，發揮福爾摩沙耀眼的科藝能量，見證臺灣的科技藝術實力。 

https://tnews.cc/02/newscon622089.htm

溯源島嶼工藝文化 閃耀巴黎時尚家居設計展

• 日期：2024-08-21

為提升臺灣工藝文化國際能見度，文化部所屬國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱工藝中心）自2008年起即率領臺灣優質工藝及設計品牌持續參與法國巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet），在國際設計舞台上留下豐碩成果。今年將再度帶領臺灣工藝在地品牌登上設計之都巴黎，並以「TAIWAN CRAFTS & DESIGN（臺灣工藝設計）」國家品牌展館形式，在國際設計舞台上呈現兼具臺灣文化、工藝美學與設計家居實用性的臺灣工藝品牌，共計有10組品牌參與本屆國際盛會。

工藝中心主任陳殿禮表示2024法國巴黎時尚家居設計展(Maison & Objet)為全球家具家飾產業的指標性展會，今年度秋季展以TERRA COSMOS（宇宙大地）為展覽主題，由天體星際所代表的原始礦物，延伸探討材料設計與融合自然和諧的家居領域。為響應大會展覽主題公開徵選臺灣工藝品牌，包含構樹樹皮、大理石、木、竹、藤、陶等工藝類別，呈現臺灣當代工藝核心與時尚家居設計概念，並於大會指標定位之7號展館「SIGNATURE」展出，接軌全球市場趨勢及商機並提升臺灣工藝國家品牌形象。

今年度參展的10組工藝品牌風格多元，除蘊含臺灣工藝精湛技藝、臺灣文化風土等元素、亦有跨媒材呼應生活實用等多元性創作，可窺見臺灣工藝突破技術、材料及美學的傳統框架，呈現兼具設計美感及實用性的工藝風貌，將與全球市場接軌並產生深度對話。參展品牌包含：「黑色雋永」擅長使用具臺灣文化特色的自然資源，以樹皮、竹籐等纖維進行立體塑型並應用於生活物件設計；「eshen ceramics」以未上釉的陶製燈具為主軸，追求岩石般的原始色澤，將土的樸質和光的明亮完美結合；開發臺灣第一支竹製牙刷及其他竹製日用品的「元泰竹藝社」，推廣循環經濟，重新定位竹子為環保媒材；「木想傢」則號召花蓮在地青年，以溫潤的曲線與多種樹種及藤纖維等，創造充滿工藝精神的作品；「蘇府柳銀」將傳統銀帽金工技法應用於飾品，結合傳統金工與時尚、生活，創造符合現代審美的金工飾品；「二拾家居」運用在地文化元素製造家具家飾，將永續議題融入產品，重新定義家的意義；「奇鈺家居」則以臺灣自產的大理石創作優雅且實用的居家飾品，展示大理石柔軟且多變的樣貌；「大地工作坊」專注於藍染、植物染等多種傳統染色技術，並結合現代設計運用；「木趣設計」著重木製產品的開發與推廣，透過動物造型傳達無國界的設計語言，提醒人們關注本土保育動物和環境永續的重要性；「Tomood土與木之間」則選用國產材，手工打造簡約、高品質的家具及器物。

本次展出將結合曾獲「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」品牌認證的工藝好物，加入月桃編織、竹藝、漆藝、木藝等多款兼具美學與實用性的當代時尚家居工藝品，展現臺灣工藝豐沛創作能量與多元文化特色，並透過融合式展間打造臺灣工藝居家生活場景，營造臺灣工藝與時尚設計的美好交匯，傳達工藝融入生活、生活工藝化的願景，期許臺灣工藝持續在國際舞臺發光發熱並展現臺灣工藝品牌的文化底蘊與自信。

2024 法國巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet）

展會日期：2024年9月5至9月9日，共計5日

展會時間：09:30~18:30（週一至18:00）

展會地點：法國巴黎北維勒班展覽中心（Paris -Nord Villepinte）

展館資訊：Hall 7A C61 - D62「TAIWAN CRAFTS & DESIGN（臺灣工藝設計）」

中華民國113年8月20日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳彥廷 #陳柏亘 訪問報道於 #臺北 

亞洲最大音響展搶先直擊！

TAA國際HI-END音響大展明揭幕 8/15-8/18圓山連展四天

歷屆最大5層展區、500品牌火熱進駐 重要展品提前亮相

亞洲首發「上帝之聲」、旗艦耳機首度曝光、頂級音響登場

 113-08-14 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳彥廷 #陳柏亘 採訪報導於 #圓山大飯店

亞洲最大規模「2024 TAA國際HI-END音響大展」於明（15）日正式揭開序幕，此次展覽在圓山大飯店一連展4天，至8/18（日）為止，規劃5層樓展區並邀集500家國內外知名音響品牌共襄盛舉。在各界引領期盼之下，部分廠商已搶先在今日公布出展的商品，包含英國點音源完美設計的旗艦音響、美國加州好萊塢錄音室的高CP值喇叭、義大利落地式揚聲器、輕巧超低音的同軸主動式喇叭等多種特色音響，罕見且多元的音訊設備齊發，讓今夏這場音響盛會更加不容錯過。

全亞洲第一發表！日本JVC最新音響Perlisten搭載Waveforming技術於台灣亮相

為同慶一年一度的頂級音響盛典，愷銳音響將領先全亞洲，率先展出日本JVC的最新機種Perlisten，搭載Trinnov「圓柱形 Waveforming」技術，打造極致熔合影音的沉浸式「上帝之聲 未來電影院」；富禮韻貿易有限公司特別將深受美國加州好萊塢錄音室愛用，具極高CP值的「Kali Audio」實體喇叭帶至現場，搭配全新V120喇叭懸吊系統，打造時下最流行的Dolby Atmos環繞音響體驗；知名音響代理商勝旗則展出Avantgarde Acoustic系列的全新半主動式2音路號角系統的頂級「MEZZO G3」、小巧卻表現不凡的「Colibri C2」，還有媲美博物館品質的ESOTERIC SE series數位播放器。

義式Gold Note、英國旗艦HYPHN等高端音響設備，享受一聽入魂的美聲

 雅士音響展出最新代理的Gold Note系列，包含黑膠唱盤、擴大器、串流播放器等高端音響設備，締造一聽入魂義式美聲；鼎上音響將展出由英國MonitorAudio製造的旗艦「HYPHN」，前衛的造型搭配點音源的設計，感受最震撼的聽覺體驗；漢怡此次攜手精研，於現場公開亮相zidoo最新力作「UHD8000 多媒體播放器」為現場民眾打開8K新視界，現場也將展出全新製程的145吋MicroLED，搭配4DX動感劇院沙發座椅，帶領民眾進入家庭影院沉浸更高峰；歐美國際音響則展出各國的喇叭翹楚，包含德國離子高音單體喇叭「Lansche Audio No. 8.3」及美國頂級音響線材品牌MIT的「ACC 268」喇叭線，再現絕妙音質。

驚動全球音響玩家！全台首發ZenSati #X極系列線材及限量版超低音喇叭現身會場

另外，大器祭出全台首發的ZenSati #X極系列線材及REL T/9x Red限量版意大利賽車紅漆面超低音喇叭，成為全場矚目焦點；榮鈦國際於現場展出由義大利專業單體打造的「AD36書架型同軸主動式喇叭」，為追求高品質音響體驗的最佳選擇；熊快樂則獻上AudioNET「PRE G2前級擴大機」及「MAX後級擴大機」等各式設備，還有Crystal Cable 20週年紀念線款Infinity無限電源線。

日牌FINAL旗艦耳機X8000首度曝光，Sennheiser MOMENTUM Sport監測心率體溫

音悅音響這次將展出日本品牌Final的最新旗艦機種X8000，台灣是全球第三站發表地區，產品具備創新研發的AFDS場極式平面單元，徹底解決振膜失控去撞擊磁鐵導致的失真，X8000還搭載了新開發的海爾貝克磁鐵陣列，能獲得更強的磁效轉換。宙宣有限公司展出耳機大廠Sennheiser的 MOMENTUM Sport 旗艦運動真無線藍牙耳機，揉合光電反射式脈搏傳感器 (PPG) 和體溫傳感器，運動時可透過APP監測心率及體溫；Sennheiser AMBEO Soundbar Plus則提供沉浸式娛樂所需的一切——高級編碼、向上混音技術和無線串流，只需插上電源，進行簡單設置，即可在家中享受電影院等級的聆賞體驗。

TAA首度攜手KKBOX祭限定優惠，再邀專家帶領發燒友探索無損音質世界

除了部分廠商搶先於今日亮相出展的各式頂級商品外，主辦單位TAA臺灣音響發展協會首度攜手KKBOX展開策略合作，也同時祭出更多精彩活動內容，包含購票即贈限量KKBOX無損音質「首月免費體驗序號」、現場完成指定任務抽頂級設備、限定下殺7折的「音響展年優惠方案」等豐富優惠。此外，更宣布將於8/16（五）及8/17（六）兩日，邀集KKBOX合作夥伴工程技術經理連志捷與KKBOX Social & Planning日語主編林荷儀於現場開講，大談無損音質在音樂串流的發展歷程，並帶領發燒友們解密日本新生代音樂聆聽趨勢，探索更多元的無損音質世界。

https://www.youtube.com/watch?v=3bRORjWzDZc

 https://tnews.cc/02/newscon618924.htm

【2024 TAA國際HI-END音響大展】展覽資訊

展覽地點：台北圓山大飯店 | 台北市中山區中山北路四段1號

展覽日期：2024 / 08 / 15（四）至2024 / 08 / 18（日）

展覽時間：10：00 – 18：00

官方網站：https://www.taiwanaudio.org.tw/

Facebook粉絲專頁：https://www.facebook.com/taahiendshow/

雙展場開幕典禮於瓶蓋工廠隆重揭幕

「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」於1月26日開放藏家與媒體預展，並與全新展會「Voices」同步登場，開幕典禮也在舉辦「Voices」展會的南港「瓶蓋工廠台北製造所」盛大揭幕，現場重量級貴賓雲集，文化部藝術發展司司長周雅菁、台北市文化局局長蔡詩萍、台北市產業發展局副局長吳欣珮代表政府單位支持國內藝文發展之決心，到場蒞臨觀展，掌握最新藝術市場趨勢。

各界名人也沒有缺席，如馬來西亞企業家李金友（Lee Kim Yew），知名藝人林予晞、丁春誠，以及出演《X戰警》系列電影的美國女星柯塔・艾伯哈特 （Kota Eberhardt），也陸續在本屆活動紛紛出席，嘉賓們對於當代藝術與前沿趨勢的關注與喜愛表露無遺，共同推廣藝文產業成長，不分彼此的熱情令人動容。

本屆嘉賓容重邀請到台北市立美術館館長王俊傑、台南美術館館長林秋芳、台北市文化基金會城西營運部總監李志勇、桃園美術館典藏組組長洪郁喜、桃園美術館展覽組組長賴志婷、產業發展局主任徐玉娜 、集思會展事業群執行長葉泰民、集思會展事業群行銷長李克中，主辦單位表示，特別

112年11月23日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳柏亘 #陳彥廷 編輯報導於 #國立故宮博物院 

 行政院長陳建仁今（23）日出席國立故宮博物院「無界之涯－從海出發探索十六世紀東西文化交流」特展開幕式時表示，此次特展以16世紀「大航海時代」為主題，並由國內外12個館所與單位出借寶貴珍藏，讓參觀遊客能夠近距離欣賞16世紀歷史文物，以及臺灣參與當時全球互動的身影，進而找尋臺灣在海權時代的地位與角色，可說是故宮作為世界級博物館所達成國際文化交流具體成果之一。 

 陳院長表示，今（2023）年3月他曾到故宮出席「#梵蒂岡宗座圖書館暨明清宮廷藏書特展」，對豐富飽滿的藏書記憶猶新，很高興今日再次前來故宮，參加今年年度大展「#無界之涯—#從海出發探索十六世紀東西文化交流」特展開幕式。 

 陳院長指出，此次特展以16世紀「大航海時代」為主題，透過瓷器、繪畫、古籍、地圖等文物，述說16世紀人們在無邊無際大海上的活動、探索與交流，以及大航海時代如何帶動世界經濟與文化交融的巨大變化，喚起民眾在小說、電影或漫畫看過有關航海、尋寶，甚至海盜故事的回憶，而這些生動的人物與情節，也帶給大家許多冒險闖蕩海洋與探索世界各地的想像。 

 陳院長表示，明（2024）年是荷蘭東印度公司在臺南安平建築堡壘、發展市鎮滿400年，從此次故宮特展的豐富文物可看出，早在16世紀臺灣參與當時全球互動的身影，以及與世界各地人們頻繁的交流接觸，不僅能感受當時人們往來於海上的足跡，也能找尋臺灣在海權時代的地位與角色，並從中汲取經驗與智慧，進而繼續面向世界，迎接未來挑戰。 

 陳院長指出，此次展覽除了故宮本身豐富的珍品外，也借重國內外12個館所與單位鼎力協助，出借寶貴珍藏，尤其部分珍寶從 #法國巴黎、#荷蘭阿姆斯特丹、#日本大阪 遠渡重洋到臺灣，可說是身為世界級博物館的故宮所達成國際文化交流具體成果之一，相信透過此次難得的展出機會，將能讓所有參觀遊客近距離觀看與欣賞16世紀的歷史文物。院長也感謝策展團隊辛勞付出，以及海內外提供協助與合作的單位，並預祝活動順利圓滿成功、大家滿載而歸。 

 陳院長提到，故宮被譽為世界四大博物館之一，向來是國內外旅客來臺必訪景點之一。而故宮北部院區現有建築與設施已陳舊，正館展覽空間現已登錄為歷史建築，因此行政院投入超過100億元推動「新故宮計畫」，以提升故宮參觀品質、觀光量能及拓展文化外交；今年7月，行政大樓及圖書館新建工程已上樑，此為重要階段性里程碑，明年6月竣工後，所有行政人力將集中於山下行政園區，全力推動整建具現代化博物館規格的第二展覽館（圖書文獻大樓）。 

 陳院長到場後，手持「無界之涯」手板，與 #行政院林子倫發言人、#故宮蕭宗煌院長、#黃永泰副院長、#余佩瑾副院長，以及借展單位、駐臺代表等貴賓一同合影留念；隨後，院長聽取余副院長及書畫文獻處蘇峯楠助理研究員說明本次特展背景，並於致詞結束後前往展場參觀亞洲新圖、沈船文物、隆慶像、安平壺、扇面與扇形盒及長期展示館由小編 吉玉珊社長的爺爺 #吉星福將軍伉儷 所捐贈給故宮其中的 #紫壇古董櫃 ... 等國內外館所典藏，院長也實際操作互動螢幕，了解16世紀「#大航海時代」的航行路線與交流活動。

https://tnews.cc/02/newscon567442.htm

112年11月14日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳柏亘 #陳彥廷 編輯報導於 #Daniel Wong #臺北時裝週 #ss24

#華裔設計師 #Daniel Wong 以「#探索」為核心概念，透過強烈且細緻的視覺印花呈現時尚品牌。他曾在 Alexander McQueen 和 Versace 擔任設計師，創作過多個系列，為 Lady Gaga 等名人設計服裝。最新 SS24 系列「DANIEL WONG X DISNEY- #探索號」以迪士尼百年和品牌十週年為靈感，通過「探索號」主題，將迪士尼經典與品牌風格交織。這場奇幻旅程彰顯獨特魅力，連結過去和未來，將藝術和美感融合於一起，為兩個傳奇的匯聚帶來意義深遠的時尚盛會。

​https://youtube.com/live/tmOL6eM7NS8

Chinese fashion designer, Daniel Wong, chooses “exploration” as the core concept, and manifests his fashion brand via intense and sophisticated visual printing. Wong has worked for Alexander McQueen and Versace as a designer, and created multiple collections. In addition, he has been a costume designer for many celebrities, such as Lady Gaga.

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The new SS24 collection- “DANIEL WONG X DISNEY-Exploration” is inspired by the centennial celebration of Disney and the tenth anniversary of the brand. The theme of “exploration” manages to weave Disney classics with the style of the brand. This magnificent journey manifests a unique charm, which connects past and future, and blends arts with aesthetics. The combination of the two legends brings a fashion feast with a great significance.

🚩 臺北時裝週 Facebook / YouTube / 官網三大平台同步直播秀場，敬請鎖定觀看！

     All Shows will be on live stream via FB＋YouTube＋HP. Stay tuned !

TPEFW SS24

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官方 Instagram ▸ https://www.instagram.com/tpe.fashion...

官方網站 ▸ https://tpefw.com/

#臺北時裝週 #TaipeiFashionWeek #TPEFW

#fashionweek #ss24

https://youtube.com/live/tmOL6eM7NS8 

112年10月30日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳柏亘 #陳彥廷 編輯報導於 #台北市 

Born in Art 與生俱來的藝術天生

感知體驗生活中的美感 從一件霓裳出發 將生活織羅成藝術作品

藝術，天生。藝術是一種表達方式，藝術家通過創作來表達自己的情感、思想和觀念，服裝設計亦然。藝術天生是一種與生俱來的存在，為了使人恢復對生活的感覺，引發感受，進而產生美感體驗。2023秋冬創作系列，Isabelle從一件霓裳出發，織羅如何將生活過的像件藝術作品。

藝術底蘊其來有自 搶先一睹未曾面世之私人藝術藏品與伊莎閣樓

ISABELLE WEN 2023秋冬形象大片在藝術家楊柏林所打造的蕨知苑揭開序幕，將Isabelle Wen多年私人收藏中、一些對她特別有意義的畫作帶入其中，再創出其對於時尚與藝術的共鳴表達和無限想像。26日發表展出的時尚系列，即是從Isabelle設計織造的源頭- 位於中山北路五段的流行事業總部，將從未對外開放、初次面世的伊莎閣樓，以裝置展的形式，結合最新秋冬系列設計服裝，同時展出多幅首度公開的私人藝術收藏，與難得一見的手稿和攝影作品。此次並邀請當代藝術家李承道籌劃策展，以摩登新穎的沈浸式體驗，感受時尚與當代藝術交織出的創作火花。

各界嘉賓齊聚一堂 共襄盛舉秋冬時尚系列

睽違品牌公開活動多年，此次展出的消息一釋出即獲得眾多迴響與期待，無不期待當天展出內容；活動當日與會嘉賓眾多，來自時尚界、藝文界的各方品牌好友與媒體朋友均到場支持。多位與會嘉賓在進入總部，前往展間的途中，皆不約而同的表示，彷彿來到世外桃源，神秘又舒適的氛圍已讓期待值飆升到最高點，就像走進另一個截然不同的時空，進入展間後，更瞬間沈浸在Isabelle獨有的藝術生活氛圍中，彷彿遠離都市塵囂，盡享；在經過現場導覽參觀、並觀賞模特兒靜態展演後，相當驚豔讚嘆這場午後的秋日時尚饗宴。

在創作上保有自我 美感藏在DNA中 生活即是藝術

藝術在Isabelle的生命裡是一種不可或缺且渾然天成的存在，母親無疑是她藝術養成背後舉足輕重的角色。兒時即經常看見母親在家中習張大千從巴西寄來的畫稿作畫、一起逛畫廊，因而藝術對她是從小如日常般的自然。少女時期在母親的鼓勵下師從歐豪年，是歐老師門下年紀最小的學生。因此即便她在往後的服裝設計手稿，依然會使用山毛筆、宣紙、山河紙等素材。在這樣的環境下成長，藝術就像DNA的一部分在Isabelle的生命裡，她的美學態度、美感和品味，已深化並流露於創作與生活各層面中。

此次以破題的方式，將主題【藝術天生】以服裝、個人畫作、攝影結合歷年收藏於伊莎閣樓展出。「沒有過去的藝術滋養，就不會有現在的我。」在個人畫作中，可以看到Isabelle以品牌使用的印度進口精美布料的外裹包裝麻布作為畫布，結合不同媒材，如壓克力、水彩、油漆與粉彩等創作出的手稿作品。「品牌使用印度進口的精緻布料已經十多年了，這些布料美的像天上的繁星，總是給我無限的靈感。而這些布料的外包裝麻布，是我一直以來很想使用在繪畫上的面料，期待了好幾年，這次總算能跟大家分享。」

尤其是在過去幾年的疫情發生後，時尚產業發生了極大的變化，極簡從小眾變為主流，在時尚中處處可見，Isabelle依然直面內心真正的自己，無論藝術創作或時尚設計，都想帶給大家更多的美好與愉悅。本季設計不著墨於極簡或極繁，更多的是，一路走來堅持保有的神秘美感。Isabelle相信，服裝設計之美，佔有人類進化史中相當大的比例，除了外表的美麗，更可以帶給人們更多的喜悅以及身心的躍升。

以輕盈精緻點綴出秋冬考究細節 大膽詮釋藝術可能性

Isabelle將其對藝術的熱愛作為2023秋冬的主要靈感來源，以獨具的美學品味及時尚風格，表現在設計系列之中：細緻考究的面料，以纖細的繡線、宛若寶石般的晶鑽亮珠手工縫製裝飾其上，運用柔和與粗曠、神秘又中性的廓形線條及搭配，帶出女性以個性為目的，以獨特為魅力，形成一種多元嶄新的時尚語言：從美感出發，最後回到美學的終極目的。

此季Isabelle更將其一向拿手的輕盈飄逸材質-刺繡雪紡與精緻細膩的珠飾網紗，巧妙加諸在挺闊版型的襯衫、背心與外套，為秋冬常見的份量感帶來更多柔美的細節；修長的線條則完美結合大膽飽滿的輪廓，更在常見厚重的秋冬融入些許中性的元素，但仍不忘強調女性的感性與優雅。Isabelle認為，在一眾普及化的快時尚中，女性其實更應重視自我的品味培養和個人風格的詮釋。

在系列的設計搭配上，這季秋冬更加強調中性個性與優雅閒適的貴族感。男士的西裝面料、珍貴的喀什米爾針織與各種長度的外套大衣款式，以層次感強化襯托出彼此的存在力道。雋永典雅的Timeless Elegance，是Isabelle Wen的品牌經典特色之一，每季精選出特別訂製的刺繡縫珠手工面料，遠觀華美，細看則有迷人講究的精緻，恆久的璀璨與美麗，與難以取代的高貴氣質，在快時尚盛行輪替的當代，更加可貴。Isabelle表示，時尚應體現在生活之中，可以是形容詞，也可以是代名詞，更能成為值得珍藏的藝術品。

2023 AW重點設計介紹：

1.     多層次結構：多層次或運用不同材質，兩種以上不同面料及花紋的組合，異質拼接手法為混搭帶來更具特色的表現，不僅增加服裝的份量感，同時保有輕盈流暢的線條，相對也更能突出個人風格和創意。

2.     3D立體剪裁：運用斜裁、立體打褶等不同的技巧，使衣服不再是硬生生的平面裁剪，而是360度的打造最符合人體完美曲線，讓日常的穿著也能輕鬆的擁有高級訂製服的規格。

3.     垂墜感洋裝：垂墜自然的洋裝款式，將單一材質的柔軟打造出立體軟雕塑質感，符合現代人追求輕鬆、隨意的需求，同時兼具優雅與古典的氣質。

4.     同色系套裝：三件一套的同質同色系背心、西裝外套、襯衫與西褲或裙，剪裁講究細節變化，為日常的穿搭套裝增添時髦高級的俐落感。

【關於設計師Isabelle Wen 溫慶珠】

一個藝術基因與時尚混血的天生創作者，深耕時尚與創作多年，擅於透過創作來表達自己的情感、思想和觀念，將與生俱來的美感融入於時尚創作之中，透過服裝、空間、生活態度呈現其個人深厚之美學底蘊。其獨特的美學思維和設計風格，表露於每一季的創作之中。為了引發審美體驗，堅持創作出具有思想與態度的作品，是Isabelle在這條玫瑰荊棘的時尚之路，永不妥協的初衷。她相信，只有真藝術可以接近永恆。無論是藝術的力量、美的境界與深度都能表現真正的雋永。

【藝術家李承道的策展概念】

我想從她的收藏認識Isabelle Wen

一直覺得藝術家的工作室所以迷人，除了經年累月的創作，還有那些意義非凡的收藏。每一次和Isabelle接觸，遠遠的就能感受到在她氣息中的浪漫和神秘，因此一直想瞭解在這灰灰藍藍的濾鏡後面，是什麼樣的世界。

嘗試著建造一個收藏室，像進入一個偌大的珠寶盒，以藝術家的視角端詳自己的收藏、想像在這裡工作。而藝術家的工作室常是隱蔽的，藏的不只有未完成的作品，多的是藝術家的心思；試想在這裡的每一個物件都是她親自挑選、擺放的位置都是她喜歡的，這都是感性存在的痕跡，甚是私密。攝影、手稿、鄭在東的溫小姐畫像，看起來又是另外的故事了。

112年10月26日 #新高地新聞通訊 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳柏亘 #陳彥廷 編輯報導於 # 第14屆金漫獎頒獎典禮 文化部主辦「第14屆金漫獎頒獎典禮」今（26）日在臺北文創大樓登場。文化部長史哲頒發特別貢獻獎予漫畫家暨漫畫研究者洪德麟，同時，見證漫畫大師葉宏甲之子葉佳龍簽署其父經典作品的捐贈意向書，為即將於年底開展的國漫館增添重要館藏。典禮上揭曉漫畫新人獎、漫畫編輯獎、跨域應用獎各1名，以及6名年度漫畫獎得主，金漫大獎由布里斯《海倫娜與大野狼先生（上、下）》獲得。文化部也宣布，明年金漫獎頒獎典禮將移師臺中舉辦。 #文化部長史哲 引用 #鄭問 在《#千年一問》所說的「我想說的，都在漫畫裡了」，漫畫家透過筆下的人物、圖像、分鏡及對白與讀者對話，創造了令人著迷的閱讀體驗。臺灣的漫畫創作者，也持續關心臺灣土地上的一切，從歷史、傳說、性別議題、音樂、生活都成為創作題材，展現臺灣漫畫最豐富多元的面貌。「漫畫是視覺藝術、故事開發，更是影視產業分鏡、分格前身的三位一體創作」，史哲指出，文化部近年透過 #漫畫獎勵金、#金漫獎、#漫畫家海外駐村 及 #翻譯出版 等政策工具，#國家漫畫博物館 也在 #行政院 支持下，將於今年年底在臺中正式開展。文化部會持續協助漫畫創作者及業者推動臺灣漫畫內容的產製，全方位協助產業鏈的每一個環節，支持臺灣漫畫發展。 #特別貢獻獎得主洪德麟 致力臺灣漫畫史料研究40餘年，大量收藏及研究日治時代至當代臺灣漫畫發展，發表無數著作、研究及專欄文章，積極參與國際研討會，並在大學及研究所開課，「洪德麟一生熱愛及奉獻臺灣漫畫，為臺灣漫畫留下脈絡及無私的傳承」。洪德麟致詞時謙遜地表示，「自己沒有資格拿貢獻獎，對臺漫的貢獻還不夠多」，我所做的就是努力的寫下去，讓世界各地的人看見，「臺灣漫畫是有資格站上世界地圖的」。 #漫畫家葉宏甲之子葉佳龍 在今日典禮上簽署文物捐贈意向書，以行動支持即將開館的國家漫畫博物館。葉佳龍感性地說，父親葉宏甲創作的時代面臨著戰爭、貧窮、白色恐怖、審查制度，但他仍努力堅持。父親所創作的《#諸葛四郎》影響了一整個世代的童年，代表的是當年的流行文化、歷史及所有臺灣人的共同記憶，「《諸葛四郎》代表的是一個社會的公共財」。 葉佳龍說，「我們何其有幸，生長在自由創作的年代，不僅有政府支持，還即將有國家漫畫博物館」，期待國家漫畫博物館的團隊能像父親一樣努力堅持，讓國家漫畫博物館在成立的時候，老中青三代一起去度過美好的時光，也能透過新媒體、新科技，不僅讓大家緬懷歷史，更能接觸新漫畫、新動畫，以及各式各樣新的內容產品。「希望國家漫畫博物館成為臺灣漫畫家的搖籃、舞臺及面對世界的窗口，內容產業能如同半導體產業一般，成為臺灣的驕傲。」 評審團表示，本屆參賽作品整體創作技巧及創意佳，讓漫畫有了更多可能性。「#漫畫新人獎」、「#跨域應用獎」及「#漫畫編輯獎」，作品成熟且具表現力及生命力，展現編輯的統籌與企劃力，並呈現漫畫作為複合性多元媒體的時代樣貌；「年度漫畫獎」類型豐富、風格多元，具有跨年齡層的傳達力，關注歷史、人性的同時，也緊抓現在與未來的議題，讓讀者可一窺當代創作者的視野和思考，感受臺灣漫畫的堅強實力。 文化部表示，配合國家漫畫博物館年底開展，金漫特展及相關活動亦將移師國家漫畫博物館辦理，同步邀請國際漫畫博物館或漫畫節策展人，與國內漫畫家及產業代表交流。金漫獎典禮精華將於 11月18日下午4時於台視錄影重播，邀請各地漫畫同好共享典禮的精彩。 https://youtu.be/Rf0dwBL0BRY 

112年10月22日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳彥廷 #陳柏亘 採訪報導於 #臺北時裝週閉幕典禮 眾所矚目的《2023台北时装週》时尚閉幕大秀,今日於臺北大巨蛋園區松菸大道盛大登場。臺北市政府與文化部、經濟部等各單位合作辨理《2023臺北時装週》,並由國際时尚龍頭媒體VOGUE 及 車壇豪華品牌Lexus 大力響應,共同打造今年度臺北时裝壓軸時尚盛典!本次首度啟用台北新地標 #臺北大蛋園區帶來別具一格的全新跨界時尚秀,以「多元共融 DE&I]為 #金馬獎頒獎典禮節目總監陳鎮川 擔任創意總監,展現6組臺灣設計 KO3(#柯瑋倫)、BOBJian(#簡國彥)、TANGTSUNGCHIEN （#唐宗謙）、JUSTINXX(#周裕穎)、PCES(畅芷筠、#李玉琪 Brun Chung）、Story Wear(#東冠百)的全新作品。#蔣萬安市長 與 #文化局蔡詩萍局長 為支持台業,今日身穿設計師服裝驚喜亮相星光大道,藝人黃偉晉、鶴 The Crane、林予晞、Amanda 劉紀範等也擔網走秀嘉賓,共同演臺灣計師品大作。除此之外,饒舌小天后Karencici及金獎製作人StarrChen陳演出時裝週獨家創作曲,台饒文化代表DizzyDizzo 芸攜手舞者炸翻舞台代饒舌歌手appy及今年獲最佳原住名專輯獎的Ma滾繆思女神楊乃文更帶超強氣勢壓軸演出,為星光熠熠秀帶來最完美的句點。 蔣市長與眾星力挺響應北时装登場星光道安市長為力挺臺灣設計師並展現對臺灣时尚產業的重視,今日特別灣設計師品牌BOB Jin 簡國彥所設計的服裝喜亮相;文化局蔡詩也身著PCES(畅李玉琪BrunoChung)的設計作品步上星光大道红毯。 襲黑白強烈對比的搶眼風格更引起現場觀眾驚呼不斷,而有刺繡織布經驗的「京城武绣」特别開發品牌象徵的B格紋緹花布料更充分體現了設計師對於服裝細節的用心,同時顯示臺灣時尚設計產業的創作高度。 此外,三金典禮等级星光陣容也為當晚精彩大秀再添華麗色彩,由長年支持臺北时裝週的典禮主持人Lulu 黄路梓苗热情開場,眾多知名藝人包含黃偉薛仕凌、劉品言、陳妍霏、洪佩瑜、禾浩辰、蔡凡熙、邱以Eland、雷嘉沟小乐吳思贤大元GEmma 吳映潔·鶴 The Crane林予晞穿著《2023壹北时装週》知名設計師們打造服裝,展現屬於自我的時尚態度多元星光陣容演繹臺灣知名設計師品牌精彩跨界獻唱時尚伸展台本次開幕大秀與遗雄文教公益基金會共同合作,首度於台北大巨蛋園區松大道上舉辦,象徵迎接未來遠雄大巨蛋與松山文創園區融合設計舆運動的多元發展性,並携手台灣頂尖模特儿經紀公司凱湿、丹藍、霏讯、風暴·伊林、 MOOZA與知名秀導楊佩綺及Alen,全新形態呈現時尚的無限可能。大秀邀請豪華星光陣容跨界化身模特兒,與74位名模共同演繹6組臺灣設計師品牌的精彩大作。率先登場的台灣設計師品牌JustinX周裕穎)以Out!!!台灣水果派對!」為主题,打造一個充滿90年代單色風格的時尚系列,讓模特兒們彷彿化身成一顆顆行走的水果來展演2024春夏大作,更攜手台饒文化代表Dizzy Dizzo 蔡詩芸跨界演繹,一連帶來《ASS》、《So Good Tho、《Wiefy》等多首饒歌曲演出搭配氣勢大的舞群陣容,讓伸展台瞬間幻化為時尚嘉年華:接著出場的品牌ALLENKO3(柯聘倫)以經典作品卡夫卡的變形記作為靈感發想,呈現主题為《變體METAMORPHOSIS》的2024春夏系列作品,搭配客家新生代歌手Yappy及弦樂手精彩跨界,帶來暗黑且耳目一新的精彩說唱演出,令現場觀眾驚呼連連:接著登上舞台的是品牌Story Wear(陳冠百),設計師以《》作為2024春夏新系列的靈感發想,讓2024系列回歸品牌心:Art,FashionCrmsi使用循環設計手法,靈感到實質應用,讓一切的歸屬於零與無限大,並由超人氣男帶領著12位名模由觀光巴士驚喜登場,個性演繹品牌精彩大隨著現場燈光轉换,由今年入圍第34屆金曲獎最佳新人獎及最佳華語男歌手獎的码TheCrane率领名模共同演繹品牌TUNGTSUNGCHIEN(唐宗謙)2024春夏全新創作,鶴The Crane展演中搭配今年荣獲最佳原住民專輯獎的Mka帶來以R&B 曲風詮釋的族語歌曲《起自己的火》《未竟之夢》精彩的跨界演美符合本屆DE&I多元精神:接著登場的是品牌PCES(畅並药、oChung),近期入圍金鐘视后的林予身著品牌服装,完美展題數字「3」的象徵意義,展演中更穿插多元文化的小吃市集攤如熱鬧嘉年华會,與品牌本次主要展現的社會平權及多元元應。 新生代饒舌歌手Karencici攜手金曲最佳製作人StarrChen 陳星翰壓軸演出名模群壯觀完美謝幕精彩絕倫、跨界不間斷的时尚藝術大秀,在前五個設計師品牌接連展演後,生代饒舌女歌手Karencici與金最佳製作人StarrChen星輸壓軸帶時裝週獨家創作曲Takingover.MP3的首次現場演出,並带場的品牌BOBJian(簡國彥)本季BOBJian重點放在「漫遊」,以21AW主題「走心、走星、走新」作為延續,此系列透過「格紋、暈染、線型」三種型態印花轉述網絡連結的漫遊,希望服裝能結合更多精緻工藝的裝飾,使數位印花增添更多帶有溫度的手工技術,亦是挑戰美感的拼湊,也呈現屬於BOBJian 張扬個性的美感節奏精彩演唱與高規格的视聽饗宴,將大秀推往一波高潮,也完美詮釋本次时裝週想展現的嘻哈精神。最後大秀以6組設計師品牌與眾多模特兒齊聚謝幕的壯觀畫面,為《2023台北时裝週》閉幕大秀劃下完美句點。 搖滚謬斯楊乃文需喜現身時尚派對嘉年華 邀請市民同歡感受时尚魅力 彩的壓軸閉幕大秀後,同場加映时尚派對嘉年華,大秀現場由本屆助品牌一皇家禮炮特別設置皇家吧台,更重磅邀請搖滾繆思楊乃展現熱力爆棚的精彩演出,一連帶來《貴族的輓歌》ADrem fn Clyde》、《星星堆滿天及《Queen》等多首臉炙人口歌曲,為時裝週閉幕大秀再掀高潮,邀請市民感受英倫搖滾魅力。 設計師選品店时尚加乘三大商圈风格店家跨區接力时尚不断电《2023台北时裝週》时尚大秀採全程線上直播結合各大戶外屏幕播出,線上下同步零距離連線,也能透過臺北時裝週網站,VOGUETAIWAN YOUTUBE、DAY、以及臺北市文化局DesignFor 書粉絲團,掌握,與全民一同欣賞最精彩的時尚大秀。為支持臺灣時尚設計品彩的壓軸時尚大秀後,即日起至10月29日期間民眾還能在 SOGO 復興館5楼看到今年精選的設計師選品店,店內將展示銷售包含參與時尚閉幕大秀的6個設計師品牌在內多組臺灣設計師的作品,從服飾、配件到包類,呈現最多元的勺購物空間,邀請民眾親臨現場參觀選購,感受臺灣时尚的力。

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 https://youtube.com/live/eUmX0PGso-I 

https://www.youtube.com/watch?v=u1_8qoOonPw&t=224s

112年10月16日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳彥廷 #陳柏亘 採訪報導於 #雅詩蘭黛集團粉紅絲帶公益時尚秀 #臺北時裝週 

雅詩蘭黛集團的粉紅絲帶活動向來是全球矚目的公益盛事，今年隨著在台北表演藝術中心的粉紅絲帶點燈儀式，展開這一個月的粉紅絲帶乳癌防治月。2023年雅詩蘭黛集團別開生面首度舉行粉紅絲帶公益時尚秀！在台北時裝週期間，雅詩蘭黛集團邀請三位受到全球矚目的台灣時裝設計師Claudia_.W.王子欣、Yentity董亭言、Seivson申子芹以及三對超模母女首度登台走秀，共同參與雅詩蘭黛集團粉紅絲帶2023公益時尚大事。雅詩蘭黛集團期待透過公益時尚秀，展現女性多重樣貌以及獨特力量，結合服裝設計之工藝與時尚，將粉紅絲帶乳癌防治公益活動的意義更加推廣並且成為2023台北時裝週的必看大秀。一同攜手，穿上美麗的時裝，倡議乳癌防治的重要！

服裝是宣言、是體現文化，更是展現力量的載體。2023雅詩蘭黛集團粉紅絲帶公益時尚秀，特別邀請到近年來深受國際時尚產業關注的三位臺灣頂尖設計師：Claudia_.W王子欣、Yentity董亭言、Seivson申子芹，以雅詩蘭黛集團的粉紅絲帶、希望、愛與擁抱，作為主題，透過時尚，展現女性力量。時尚大秀中同時結合知名的舞蹈團體 B dance展演，透過音樂與視覺藝術團隊Managona的設計與演繹，帶給現場絕無僅有、藝術與時尚結合的驚艷饗宴。走秀嘉賓更是別出心裁，由數位超模領軍，王聖芬、趙孟姿與Wei Lin 林韋君攜手女兒與媽媽，首度母女同台走秀。看秀嘉賓同樣星光熠熠，謝欣穎、劉品言、姚愛寗、程予希、張景嵐、百變男團VERA、項婕如、韋喆，以及名媛李晶晶，齊現身支持雅詩蘭黛集團粉紅絲帶公益活動，期許以個人影響力喚起女性對於自身健康的關注。為乳癌防治宣導盡一份心力！

以粉紅絲帶為題的時裝大秀展演 充滿希望、愛與擁抱

王子欣Claudia_.W

設計靈感

啟發自粉紅絲帶的意象，除了在其擅長的數位印花裡加入粉紅絲帶的元素外，更透過蓬鬆渾圓的剪裁與薄紗層次運用，同時，著重於肩膀輪廓的設計，並以輕盈彈性的面料塑形，寓意著女性不再受傳統約束，而更應關注自身的健康與美好生活。

董亭言Yentity

設計靈感

作品裡總是以剛毅的輪廓賦予女人力量的董亭言Yentity，此系列多以 oversize的西裝搭配柔軟、輕透布料，同時在印花與刺繡上，特別運用上將抽象的胸型線條，藏在服飾的細微之處，展現剛柔並濟、溫柔堅韌的姿態。董亭言表示，「人生第一次做乳房檢查，是我生完孩子的第二週。擁有孩子前，我和大多數忙碌的職業女性一樣，總是以工作理由，忽視自身的狀況，直到初次將孩子擁入懷中那一刻，才決定好好認識自己、想要擁有健康的身體。」以親身故事啟發的創作，喚起所有人對乳癌防治的重視！

申子芹言Seivson

設計靈感

近年來深受國際媒體與買家青睞的申子芹Seivson，其作品充滿奇想，擅長解構與結構，此系列以「Black」、「Pink」為核心，黑色代表著生活中的堅強，粉紅則緞則象徵著愛與希望，透過粉紅與黑的混搭，展現優雅堅韌的意象，注入最無聲的支持與力量。

三位風格各異，總在創作裡注入女性力量的設計師們，以粉紅絲帶為題，創作環繞著希望、愛與擁抱，以各自擅長的數位印花（Claudia_.W.）、剛柔並濟的輪廓（Yentity）與解構手法（Seivson）展演女性獨特的魅力。

雅詩蘭黛集團粉紅絲帶乳癌防治公益活動 提升全球影響力 為全球乳癌防治領導者

在乳癌尚未被公開談論的時代，雅詩蘭黛集團伊芙琳．蘭黛女士藉由身為公眾人物的機會，喚起大眾對這個疾病的認識，希望協助守護女性的健康。1992 年，她成為粉紅絲帶的共同發想者，並發起雅詩蘭黛集團乳癌防治宣導活動，其使命是鼓勵全球展開行動，幫助所有人創造一個沒有乳癌的世界。伊芙琳．蘭黛女士召集世界各地的人員和組織推動改變來發揮其影響力。乳癌防治宣導活動即是伊芙琳．蘭黛女士奉獻世界的精神體現，堅定引領著雅詩蘭黛集團成為全球乳癌防治領導者。

伊芙琳．蘭黛女士創立的乳癌防治宣導活動是雅詩蘭黛集團最大規模的企業社會影響力計畫，目的是扛起集團在提升女性權利和守護女性健康方面的社會責任基石，同時持續鼓勵相關的目標導向行動。如今，乳癌防治宣導活動已支持了全球 60 多個組織，而這些組織滿足了當地社區多樣化的發展需求，大幅地助益於推進真正的改變。

美麗攜手 幫助終結乳癌

如今，終結乳癌的呼籲更加迫切。我們可以攜手合作取得實質進展，一同對抗乳癌 —— 這是全球都應持續關注的疾病，而不僅限於10月份。粉紅絲帶活動將繼續鼓勵世界各地的人倡導乳房健康。與我們一起支持全球乳癌社群，期許不再有人因乳癌而喪生。

https://tnews.cc/02/newscon558200.htm

112年10月11日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳彥廷 #陳柏亘 採訪報導於 #開幕秀 ⋮ Opening Show #臺北時裝週 #SS24

《青•春》是世代共感流淌轉瞬即逝的記憶，也是影響流行文化的關鍵。文化部領軍「臺北時裝週SS24」今（11）日於松山文創園區1號倉庫舉辦開幕大秀。文化部政務次長王時思、國立故宮博物院長蕭宗煌、貝里斯大使碧坎蒂（Belizean ambassador Dr. Pitts）及使節團、立法委員吳思瑤、國立臺灣工藝研究發展中心主任陳殿禮、臺北市政府文化局副局長陳譽馨，以及臺灣潮流時尚品牌「.67ARROW」、「(A)crypsis®」、「ANOWHEREMAN」、「JUST IN XX」、「oqLiq」、「PLATEAU STUDIO」共同演繹多種潮流文化啟發的開幕盛宴。金曲歌王韋禮安、新生代歌手邱鋒澤、知名演員郭書瑤、程予希等藝人連袂出席，各自詮釋代表自我《青•春》的獨特風格，增添星光風采。

文化部次長王時思表示，「年輕世代是未來的主人」，所以臺北時裝週SS24也順應國際潮流，在這次選擇以年輕人、現代的視野作為主軸，企圖呈現青少年不僅擁有獨特的觀點，也是塑造流行趨勢的關鍵推手。王時思說，臺灣擁有最自由的精神及多元的文化，所以在音樂、舞蹈等各個文化藝術面向皆有各式各樣的跨界，臺北時裝週也持續秉持著時尚及文化的跨界合作精神，期待透過時尚展現更多藝術、文化與社會議題的交融。

文化部表示，開幕秀邀請6組設計師各自詮釋青少年喜愛的元素，透過拆解重組，探索臺灣在地潮流文化的樣貌，更突破傳統走秀框架，汲取各式音樂曲風，從嘻哈、搖滾樂，到電子音樂等，多重音樂風格及充滿衝突與文化撞擊的精神為基礎，強調青少年世代所代表的自我表達、獨特個性、真實與批判思維的時尚態度。6個品牌皆以特有的視角，詮釋了青春一代對獨特性的強烈需求及表述自我的渴望。融合嘻哈、街舞、搖滾、塗鴉藝術、漫畫和人工智慧等元素，共同譜寫這一季的精彩開幕秀。

首先由以抽象、衝突、驕傲、瘋狂等概念為設計主軸的「(A)crypsis®」，以及號稱「無形軍火庫」，跳脫具象化軍事概念的「.67ARROW」展開，20位嘻哈舞者身著兩位設計師服裝以「Dance Battle舞利對決」方式於伸展台上躍動時尚，利用嘻哈街舞的形式取代傳統走秀，展現年輕世代的反骨靈魂、張揚隨興。

「(A)crypsis®」擅長以異材質拼接、視覺交錯、圖像旋轉等設計手法融入在服裝當中，利用多重技法，將刺繡、毛巾繡、多重印刷、編織、手縫等手工藝進行細節處理，讓不同的加工進行服裝系列的詮釋。「.67ARROW」則以上身寬短，搭配下身baggy褲款，勾勒出本季重點輪廓，以板噴、數位印花、編織、輔料元素層層堆砌，穿梭在時裝、街頭潮流的CITY戰線，在自由奔放的氛圍中 塑造強烈的品牌風格。

由藝人陳柏霖與設計師好友Anthony共同創立的「ANOWHEREMAN」登場，品牌名稱取自披頭四樂團的Nowhere man歌曲，結合代表自由和抗爭的搖滾樂元素，打造現在與過去迥異時空的時尚連接感。「ANOWHEREMAN」設計概念從服裝最根本的面料及結構著手，同時融入設計師對於時事及生活經歷的感觸，創造出與以往不同的感覺自成一格。

高端機能時裝品牌「oqLiq」，本次發表靈感來源為「漫畫」，融入流行漫畫手繪元素，將立體風格轉化為二次元，透過特殊動漫妝容結合動漫感服裝讓平面夢想躍進真實的時尚殿堂，給予觀者數位扁平化的錯覺，以擴散diffusion設計概念，來自於AI繪圖的潛在擴散模型，過程的科學概念如拆解、重組、恢復、平衡。更與臺灣當代藝術家COWPER WANG及漫畫家Eli Lin 依萊跨界合作，將漫畫的層次與經典元素實驗創作為有趣的街頭風格，重新定義了機能服裝的樣貌。

致力透過服裝推廣臺灣藝術文化到大眾視野的「PLATEAU STUDIO」，則以「塗鴉」作為這次的展演主題，邀請多次於國際曝光的塗鴉藝術家Reach合作，將模特兒當作畫布，透過塗鴉藝術與時尚碰撞。本季「PLATEAU STUDIO」旨在傳遞「疫情後透過平靜狀態與簡單生活發現有趣的事物」，服裝回歸正常衣長偏短的版型設計，除不對稱剪裁、異質拼接的手法，通過滿版印花、水洗洗舊、壓皺染色、輔料後加工等技術，帶出面料整體的質感，讓單一款式有多種不同的穿著樣貌，並透過寬鬆輪廓呈現不受時間、情境束縛，兼具現代感與復古氛圍，保持一貫多元的特徵，希望能用 PLATEAU 專屬的視角連結臺北與東京。

以『愈在地，愈國際』為品牌精神的「JUST IN XX」，融合現代最重要的科技里程「AI」為主軸，打造出科技與時尚的結晶《獸鎖精神病院 So Soul MAD House》系列。設計師周裕穎在與AI聊天機器人的對話中，機器人虛構出一位不存在的漫畫家－虲丸，所創作的一本同樣不存在的漫畫作品《獸鎖精神病院》。漫畫中6位主人公的職業、服裝，以及皆患有的精神官能症的特質，將虛構的二次元故事轉化為本季時裝系列，打造以AI為靈感，但連AI也無法運算出來的二次元奇幻時裝大秀。

臺北時裝週不僅是促進時尚產業經濟的平台，更是展現臺灣設計內涵的舞台，概括文化創意、多元包容、實踐永續等價值，透過時尚，關注臺灣崛起的新勢力。開幕秀吸引了眾多知名人士參與。其中，金曲獎最佳作曲人韋禮安、KKBOX年度百大歌手邱鋒澤、曾獲金馬或金鐘肯定的新生代女演員郭書瑤、程予希、李杏，以及新生代偶像團體未來少女李紫嫣、林采婕、郭韋彤等，在紅毯上各自詮釋《青•春》的自我樣貌，與活動主題相呼應，為這個時尚熱鬧的夜晚增添耀眼光彩。

https://youtube.com/live/kclXqltaFNE

致敬經典「臻於完美‧典藏永恆」

以其富有遠見的設計和對文化生活體驗的深刻理解而聞名的Liyu Tsai品牌設計總監，臺北時裝周第一場品牌大秀10月12日於松菸文創園區盛大華麗登場，金鐘最佳女配角李杏、國際級時尚造型師李佑群、主播陳雅琳、王淑麗、劉以勤，設計師林國基、時尚CEO溫筱鴻等眾多時尚大咖現身秀場，與現場百位時尚名媛，還有許多台灣知名品牌─大江生醫、曼都髮藝、NAFU Life、Aquagen等，一同品味2024春夏最新時尚系列“臻．藏”。

SS24“臻．藏”系列發想起源於對令人矚目的巴黎奧運百年紀念的輝煌致敬，以這座光芒四射的光之城Paris為繆思，在每一個細節中慶祝追求偉大的精神，每一件作品都證明了精緻的人文感受與高級時尚的融合，向經典致敬，並體現了巴黎精緻品味的巔峰。

在這個季節裡，Liyu Tsai 巧妙地解構了標誌性的建築元素，提煉出它們的抽象精華，巧妙地融入柔軟的面料中。通過細緻入微的立體裁剪，賦予建築輪廓在面料上的新生機，營造出光影的優雅交融。為了向受人尊崇的巴黎工藝致敬，工藝級的細緻手工和精緻的法式蕾絲等傳統技法，綴飾在這個系列中，為定義了巴黎優雅氛圍的巧匠們真誠致敬。

“臻．藏”系列中的每一幀都交織著美的層次，體現了光之城浪漫的精髓，通過向巴黎的傳承致敬，我們呈現了一個不僅捕捉其本質，而且將其提升為永恆珍藏的完美寶庫。本系列是藝術、建築和時尚的和諧融合。它凝聚了巴黎高級工藝的精神，在場的時尚名人和頂級品牌VIP共同踏上一段穿越時光的旅程，鑑賞這場具有標誌性永恆魅力的經典系列。 

延續上一季，將踏上東京喻為童話故事—愛麗絲夢遊仙境，是夢想的開端，再波瀾壯闊回歸台灣，是接受自我、克服恐懼的現實沙丘。

此季以『vision』作為此次主題，“ vision " 一有遠見，也有想象、夢想的意思。藉由色彩、圖騰、版型及面料細節，來傳遞愛麗絲的童話世界及少女的想像，從東京秀場所呈現的華而不實、撕裂情感，一路回到台灣秀場的堅定己心、成就夢想的時間沙漏，細細流沙、點滴累積，訴說著準備好要面對一切；跟著IRENSENSE 一起開創自己獨有的新篇章。

https://sites.google.com/nkust.edu.tw/jiys/%E6%96%87%E5%8C%96%E9%83%A8

「臺北時裝週SS24」在人才培育方面，持續致力於建構良好的產業發展環境，提供實力設新秀國際級的舞臺。今（13）日於松山文創園區辦理第3屆「Young Talent新鮮秀」，其中有4位設計師為文化部與教育部合辦的臺北時裝週AW23校際展演「潛力設計新秀」，包含輔仁大學織品服裝學系陳葳、陳慧伃；實踐大學服裝設計學系陳聖元及嶺東科技大學時尚學院流行設計系楊子瑩；以及3位獲獎2022年高雄市政府青年局主辦的「高雄時尚大賞」的洪衣彤、李紀鞍、王建凱，7位年輕設計師，將以全新作品，共同發表1場時裝秀，多元風格展現新一代設計師的創意能量。

臺北時裝週AW23校際展演之後，設計師開始設計製作全新一季作品，並各自發展出品牌雛形，以不同的風格角度，用10套服裝詮釋嶄新創意理念。本次也再次啟動導師機制，從品牌企劃、服裝設計、版型與縫製，提供專業培訓，也透過與專業團隊的合作，讓設計師從模特兒、影像、音樂等秀場相關細節，都參與規劃，完整建構培育系統。文化部對於時裝設計師的養成，除了注重作品創意的文化內涵，更重要的是實質效益，無論增強設計師的自身能力或是在商業上提供輔助；而Young Talent新鮮秀是從校園跨越到國際的重要里程碑，設計師們在扎實的訓練之下已經可以設計出接近時下潮流的作品，未來將更著重於導入商業機制，幫助年輕新秀在國際市場佔有一席之地。

本場秀也邀請到人氣YouTube頻道哈哈台的街訪主持人Gary及眾量級CROWD 的ANDY老師和家寧+0擔任走秀嘉賓，展現不同於以往的活潑形象，跨界為Young Talent新鮮秀增添亮點，而哈哈台另一位街訪主持人傑尼也一同看秀支持。頻道將分享精彩花絮，讓更多人了解時裝週的幕前幕後，進而讓更多不同領域的觀眾關注時尚產業，也看見潛力新秀的實力作品。

每位設計師因不同的成長環境與教育經歷，都有別樹一幟的風格，前衛休閒、療癒迷幻、繽紛羅紋、東方文化、針織提花、簡約機能、天然染織，都有清晰的品牌形象，並兼顧創意理念與商業性，而透過階段性培訓，也讓設計師能實踐臺北時裝週的核心精神，考量永續及多元文化的價值，逐步成為獨當一面的臺灣設計品牌，同時，也期待透過年輕新秀獨到的設計思維，讓國際看見臺灣無極限的創意潛力。

把鬼蝠魟穿上身，交織海洋之美與勇敢精神：RAY CHU 2024 春夏系列

用3D列印製作服飾，以魚鱗回收製作面料：RAY CHU SS24春夏系列

完整呈現設計師手稿與靈感筆記 RAY CHU 聯手 SCLOUD 帶來 RAY CHU Bar

完整呈現設計師手稿與靈感筆記  RAY CHU 聯手 SCLOUD 帶來 RAY CHU Bar

#從秀場到服裝皆與海洋結合

#以3D列印製作鬼蝠魟服飾

#80％面料由天然材料製成

時裝品牌 RAY CHU 自 2016 年由臺灣設計師 Ray 創立以來，始終有著「無性別」、「包容性」等鼓勵多元價值與身體自愛的理念，並在那極簡風格與前衛美學結合的服裝之中，詮釋著從優雅精緻到俏皮大膽的多元面貌。而自 2022 年起，每季皆受邀參與倫敦時裝週的 RAY CHU，今年為首度參與臺北時裝週品牌秀，在SS24 春夏系列當中，RAY CHU 以大海為主軸圍繞著神秘的鬼蝠魟，展開一場交織海洋生態系統與勇敢精神的時裝饗宴。

Ray 這次也特地將場地挑選在NOKE忠泰樂生活的「Uncanny」，午後展開的大秀，隨著一旁落地窗灑進的陽光，展現海邊豔陽高照的意象，而秀場內所設置的白色巨型氣球，則是有著被海洋泡泡包圍的意象。

而本季 RAY CHU 也邀請演員與主持雙棲的 GEmma 吳映潔、唱跳才子鼓鼓呂思緯、鄧福如 AFÜ、魏如昀、鶴 The Crane，以及樂團 JADE、設計師李君慈、設計師兼 Podcast《設計師的仙界傳說》主持人Misc 等多位藝人穿著 RAY CHU 服飾出席。

每一抹色彩都是大海的意象

設計師 Ray 一直都很喜歡去海邊，而這次春夏系列的靈感——海洋，是 Ray 某次前往海邊的假期時，於夢境裡潛水所見的畫面，有感於大海之美與品牌本身對環保的重視，所以 RAY CHU SS24 春夏在顏色、布料選擇，乃至於時裝秀的敘事等，在在與海洋扣題。

像是在色彩方面，選擇以不同的藍色代表海洋的深淺；紅色代表海邊的烈焰驕陽；綠色代表漂浮綠海藻，而沙色則是象徵沙灘的意象。其他服裝上的設計細節還有透過剪裁曲線呈現水波紋的概念，以及在縫紉貝殼釦於服裝，展現如同在海邊收集貝殼、碎石等物件的氛圍。

將 3D 列印鬼蝠魟穿上身致敬海洋

此外，RAY CHU 也在襯衫、西裝領口、袖口處等加上鬼蝠魟造型的配飾，而隨著模特的登台，還能看到秀服有著 RAY CHU 以 3D 列印技術，所打造出來的鬼蝠魟細緻骨骼結構，之所以會特別選擇鬼蝠魟死亡後的骨骼為型體，為的是傳達保護海洋環境的重要性。

關於採用鬼蝠魟為主軸之一，設計師 Ray 也提到：「每個季度都會有品牌以海洋作為靈感，很多人會使用海星、水母、章魚、鯊魚等。而鬼蝠魟是沒人使用過的，應為名字『Mantas Ray』也與『RAY CHU』有所契合，而鬼蝠魟所象徵的勇氣與無畏，也是品牌一直堅持的理念。」

魚鱗回收製成衣 履行環保責任

而為了讓倡導環境保護成為品牌實與有力的作為，RAY CHU 在 SS24 春夏系列，有 80％ 的服裝面料皆是由天然材料製成，像是魚鱗回收再製、可生物降解聚酯纖維等，都是 RAY CHU 於本季將海洋靈感與環保設計結合的方式，不僅向大海之美致敬，更履行品牌對環境責任的承諾。

對此，設計師 Ray 說道：「這個系列想向大自然致敬，也想體現勇敢的精神。透過 RAY CHU 的服裝，我們旨在喚起對環保議題的關注，鼓勵所有人成為更好的地球管理者。」

於 SCLOUD 展示過往設計師手稿

透過這些色彩與面料的詮釋，在剪裁輪廓方面，RAY CHU 依舊維持無性別時尚的設計，打破傳統男女的既定形象思維，讓 RAY CHU SS24 春夏新作揉合美學、想像力以及永續時尚，呈現了一個美麗樂觀的未來展望。

值得一提的是，在時裝秀落幕後，RAY CHU 也於 NOKE 忠泰樂生活的「LA MAISON SCLOUD」將本次SS24 春夏系列的後台樣貌完整呈現，包含服裝、模特兒吊卡，後台筆記等，都如實的展示於現場。

而 RAY CHU 也將於即日起至 11/13 在 NOKE 忠泰樂生活的 LA MAISON SCLOUD 展開「RAY CHU x SCLOUD」合作，並以「RAY CHU Bar」為名，在現場展示 RAY CHU 過往幾季的設計師手稿、靈感筆記，以及 RAY CHU 系列服裝與飾品。

本季時裝秀髮類造型後台指定使用 KMS 與 Goldwell Style Sign 超型系列產品、活動現場指定用水為AQUAGEN 海洋深層氣泡水贊助、讓賓客擁有舒適座位的沙發「眠豆沙」、枕頭「豆腐冰棒」則由眠豆腐提供。

About RAY CHU

RAY CHU 理念以無性別和包容性設計為特點，鼓勵多樣性和身體自愛，並注可持續性和環保，傳遞共鳴、多元、包容、體現自我的價值。2017 年於官方上海時裝週發布秋冬系列，並於 2022 年起每季皆受邀參與倫敦時裝週，舉辦品牌時裝秀。除在時裝週上大放異彩,RAY CHU 也與許多跨界夥伴合作,包括日本 Tenga、MISS 21、DAISY FELLOWS、A LIN、鬼鬼吳映潔、鍾麗緹、張韶涵、Girli、孫盛希等，彰顯品牌在跨界合作上的創新精神。

金曲樂團 麋先生、藝人林俊逸、王俐人、張雁名、新生代音樂製作人 盧子翔，演員 林琮軒、名作家主持人 謝哲青、時尚總監暨時尚平台18主理人 李佑群、時尚大師 劉培華…等名人藝人貴賓出席觀秀～

臺北時裝週2024 春夏發表在微涼的秋季正式展開，以針織技法為名的設計師 潘怡良GIOIA PAN創新以生成藝術，宣告時尚進入新紀元。本次GIOIA PAN 2024 SS發表於10月13日晚上19:00 於松山文創產業園區1號倉庫舉辦，以『綻』為主題，在服裝上運用最擅長針織技法呈現之外，首創以生成藝術透過AI演算程式碼，創造獨特的藝術作品轉換做時尚布料，帶來科技、美學以及創造力的精湛演繹，本季發表服裝扎實的縫製工法與超世代的時尚圖像，令觀秀嘉賓都讚嘆不已！

潘怡良GIOIA PAN 2024SS「『綻』時尚大秀發表，這次特別大秀入場前舉辦繽紛花綻派對開啟序幕！金曲樂團 麋先生、藝人林俊逸、王俐人、張雁名、新生代音樂製作人 盧子翔，演員 林琮軒、名作家主持人 謝哲青，時尚CEO溫筱鴻、時尚總監暨時尚平台18主理人 李佑群、時尚大師 劉培華…等名人藝人貴賓蒞臨參加。結合大秀發表許多品牌好友參與合作與支持，計有A Bit Sweet一畝良甜、AN PUR水恩沛、時尚針灸巧絲顏、,too beauty礦物彩妝、AROMA EXPLORER香氛，DUNAY 拋光手足膜提供貴賓媒體禮物以及星辰酒藏贊助現場紅白酒以及香檳等，共同打造非凡絢麗的時尚之夜。

潘怡良 GIOIA PAN  2024春夏設計主題：『綻』

潘怡良2024 SS主題『綻』以四季更迭是春夏秋冬的禮贊，生命起伏亦酸甜苦辣之冥想，千與千尋的追逐只為那一刻綻放，如同科技與時尚產生的無限可能。本次系列當中，全球首次結合生成藝術的呈現，將藝術家Jimi Wen的作品，開發製作出布料，運用柔軟的線條，展現出自然與人工計算機運算的張力。

此次發表的首部曲運用藝術家Jimi Wen作品-“(un)//void//ble”，潘怡良以設計師的角色直覺試圖用版型和布花去解讀和書寫【算書】，在捉摸與表達【綻放】的過程中，所自然形成了【著墨】。再者當算書字級小到一個梭織的極限紋理時，更不可讀其一法，因衣是用穿的，故稱【著墨】。然而這樣由潘怡良解放服裝設計的本體的視覺和觸覺，轉換成布料上經典的黑白線條與色塊的搭配，展現品牌精練成熟且具有個性的設計，所以以此設計了【綻放】SS 2024 前部曲的呈現。

第二部曲以藝術家Jimi Wen作品“teardrop”，其中以慧一字所生成藝術。然則生成藝術千變萬化，潘怡良以感性的一面去詮釋【慧】一字。慧即是用最溫暖的一顆【心】融化冬天覆蓋大地的冰【雪】，則萬物【花草】皆能【綻放】。以黑、灰、檸檬黃、湛藍等撞色組合，將服裝設計如自然界燦爛的新生綻放，展現盎然生機與外顯的風格。壓軸服飾為潘怡良老師最擅長的高級訂製禮服Haute Couture，以設計師高操的針織技法，設計出絢麗花朵或是捲折層層編織在碧青色與雲石灰的針織布料，工藝縫製款式設計上著重細節變化，優雅之中充滿了精緻感。

本季發表作品使用層疊和不同質地的手法表達生命起伏，更通過程式渲染圖案生成綻放之美，由抽象的方程式勾勒出下一個階段的變幻。綻放不止曇花一現的驚艷，更蘊含對生活的態度和自然的敬畏，不負歲月與期待，只為綻放。針織作品游走在千絲萬縷中，將細微做到極致，同時宣告程式碼亦為匠人，結合巧思和工藝展開精美詮釋，本次主題的「綻」是對藝術文化與科技的尊崇。

這次迎接的挑戰，除了大膽使用生成藝術家 Jimi Wen以程式語言所創作和【台灣富稠】合作開發的布花。同時，潘怡良更企圖融合科技藝術的更多可能性，由潘怡良選曲，現場動畫交由陽明交大建築資訊所研究生-熊盼盼，透過科技輔助結合布花元素衍生出同系列的「生成動畫」，創造更多的感官突破。

全場時尚大秀特別邀請戲劇男神 謝佳見首次登場大型時尚伸展台，擔任開場走秀嘉賓，時尚風範與帥氣模樣十足，與時尚模特兒團隊共同擔當演繹，幕後妝髮造型由台北城市科技大學 溫芳齡老師帶領學生們共同精心打造以及輔仁大學織品服裝學院學生擔任後台與前台支援合作創新打造，透過這場大秀，潘怡良的設計美學與科技藝術，不只相輔相成，更完美融合。

Seivson 以獨特的視角重構女性審美和新的身體觀。強調女性獨特之美的風格。身為一個懂女人的品牌，致力於展現不同樣貌的女性魅力。

作為Seivson 東京時裝週WWD票選第一名設計師品牌，以及紐約VOGUE全球獨立服裝設計亞洲代表，本季的秀場的設計以房間至職場為象徵，紗質的舞台後像是窺視女性的房內。

「好像看得見什麼，但好像也什麼都看不見」，就像是女性獨特身體的秘密。
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本季2024年春夏系列以工作中的女人為主軸、職場女性的魅力為靈感，將正式的女性以大U領西裝、襯衫裙裝等材質、版型運用，若隱若現帶有俐落的套裝氛圍。

強調品牌標誌性身體線條的單品，運用大膽簍空、解構與多層次設計加工，以及由內衣轉變為各種形式的「辦公室的秘密」。隱晦運用多處條狀的特殊剪裁，結合辦公室碎紙機的意象，帶出每個人心中的秘密。
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在服裝上赋予了“秘密”的官能性，透過Seivson的視角，解析和呈現專業女性的魅力。並以其擅長的設計元素，如獨特的簍空切割、復合性的材質運用、解構和分層設計，融入了從辦公場景汲取的細節。

在辦公室處理機密文件，或許有一些誰也不知道的秘密被送進了碎纸機。輕盈的面料制作的條紋太陽摺，就是從“碎纸機”概念中汲取的靈感。紗襯衫與褶子的交疊，數條肩帶製成的馬甲上衣及短裙等。
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秀場開場橋段！提前公佈”Seivson  x 林襄”聯名系列預告，林襄首次大膽挑戰前所未有的尺度，詮釋品牌以新的視角重構女性審美和身體觀。秀場特別以美少女戰士的月亮身分登場。

媒體聯絡人：蒙宸楷Kai Meng 0972369115

每一季的系列故事勢必傳遞品牌台灣文化地核的語言，讓娘娘、宇珊、泰樂…等藝人共襄盛舉。
此次於台北時裝週模擬造就講述台灣到世界之瀕臨滅絕或已消逝之「靜物園」成衣與實驗交融的服裝系列，紀念這些曾經的存在。

以誕生到社會之於世界到未來，對應著裸膚胎、紅都市、仿自然與自在領域的四個層次組裝世界觀。
關注世界永續、自然環境、臺灣文化與兩性議題始終是品牌推崇與創作的養份，
服裝不只是坐落體膚之上，而是富含意義與底蘊。
因此細節多注入可拆式重組的排釦拉鍊設計，讓服裝可以有共多面向的可能。
最新系列的本質面對永垂不朽的生靈，省思珍惜快消散的瑰寶，
我們又該如何守護這些亦動亦靜，且逝去不在的綺麗文化？

曾獲得英國BBC電視節目強力報導、更被美國 VOGUE稱作「必須認識的品牌」–台灣數位時尚內容設計師第一人JENN LEE，上個月甫於倫敦時裝週官方秀程攜手全球前五大成衣製造商旗下數位時裝設計平台「Portal：M」與國際電子設備大廠「ACER」，組合國家代表隊發表最新24春夏服裝系列與詼諧吸睛的電玩遊戲 《Pun Pun Pa》，其設計吸收 DIY精神的混亂與無限想像，受到國際前衛媒體讚譽並形容為 「Hollywood Punk」！今年的「臺北時裝週SS24」品牌秀，蘊含獨特自我的設計師JENN LEE也不缺席，旋即在 10月 15日於南港瓶蓋工廠聯袂簡約風格生活大師「AJ2愛家概念」以「引心入室」為主題發表24春夏全系列，帶領觀眾走進「JENN LEE FASHION HOUSE」，收斂漫遊的靈魂，找回內心的踏實感，建立屬於自己的樂園！此回發表也邀請到風格音樂人陳珊妮老師擔任走秀嘉賓，陳珊妮也表示：「這個時代不缺有趣的東西，但是不羈與叛逆，反而很難得看到。能夠身體力行支持自己喜歡的台灣設計師，非常開心！」她也開玩笑地說：「每次走完都跟自己說：這輩子再也不要隨便答應設計師走秀了！這次能不要跌倒，不讓秀導生氣，讓JENN LEE的作品被看到，就是我最大的期待了！」

創造屬於你的基地，那裡會有些什麼呢？ 「JENN LEE FASHION HOUSE」展現「自在踏實」與「童趣」

「在琳瑯滿目的遊戲類別中，你一定玩過打造小窩的養成遊戲！那你的基地裡是否會有一隻小貓？你會如何裝飾？」向來帶給大家無限驚喜與愛，宛如現代嬉皮士的女力品牌 JENN LEE，在本次 「臺北時裝週SS24」將實驗室一般的工作空間搬到南港瓶蓋工廠。有別於傳統有距離的伸展台，這回JENN LEE走進充滿人文生命力與日光灑落的秀場，並攜手台灣北歐風格家居品牌第一首選「AJ2 愛家概念」，重現「JENN LEE FASHION HOUSE」！設計師Jenn以「自在踏實」與「童趣」為關鍵字，挑選 AJ2愛家概念旗下特色沙發，如同積木能夠自由拆解靈活移動，落地的設計也讓人感受到滿滿安心感。在秀場上，Model自由穿梭隨意躺臥，享受在屬於自己的小樂園裡、輕鬆自在的大口呼吸，打開所有細胞跟著 JENN LEE 24春夏，感受風格與生活的連結。

JENN LEE 24春夏系列靈感竟然來自路邊的雜草？「有機發展」中未知帶來刺激與快樂！

在新冠疫情期間 JENN LEE投入時尚與科技的內容創作，首發作品即同時登上美國 VOGUE與英國 BBC，曾以VR 360°沈浸式虛擬實境科技、VR互動式虛擬遊戲展出作品、推出台灣時裝產業界首例應用程式走上元宇宙伸展台，更開發以品牌虛擬角色為核心的電玩遊戲，而這一切的源頭都僅僅是「好玩最重要」？品牌設計師李維錚Jenn開玩笑地說自己是最不務正業的時裝設計師，抱持著「雜草精神」野蠻生長的態度，各領域都想要參一腳！而在與「JENN LEE HOUSE」的夥伴們在各個關卡破關拿寶物的過程中，體會到「有機發展」中未知所帶來的刺激與快樂！

JENN LEE 24春夏系列設計以「人文工藝」和「DIY精神」，表現出「有機」與「自由」意象。不論是加熱面料讓它自由扭動跳舞，用鏽蝕腳踏車鍊條鏽染在布表留下路徑，或是以二手機車服解構的裙裝，都非全然來自人為的「工藝」控制，往往含蓋無法預期的美麗呈現，是靈活創作所帶來的驚喜。JENN LEE也把總是躲在背後的副角「襯」(facing) 當成主角大面積的運用在表面，把擦桌子的布料來當成禮服，不為可能性下定論，像孩子一般去探索嘗試！JENN LEE透過新一季的作品，傳達“ 建造自己的樂園，快樂其實可以很簡單。”的理念！

音樂人陳珊妮老師擔綱開秀 「不要害怕碰撞或冒犯，你得要先破壞一點規矩，才能創造新的！」

認為時尚與音樂在次文化上的連結有著緊密關係的珊妮老師此回擔綱開秀嘉賓，身著 JENN LEE 24春夏新裝，勇前飾有黑色大愛心的白襯衫搭配黑白格紋不對稱裙裝，原來其靈感來源是設計師Jenn一直很喜歡的日本漫畫《NANA》，主角身著標誌性的龐克教母Vivienne Westwood 愛心外套彰顯其特色，Jenn本季新品以此致敬一直都對 Jenn很有啟發的Vivienne Westwood。陳珊妮老師用與JENN LEE骨子裡共有的龐克精神，在「JENN LEE FASHION HOUSE」走出自我姿態！珊妮老師表示：「每個人的容貌身形都是獨特的，生活累積出來的喜好和品味是獨特的，所以穿上一套衣服，展現自己的方式，傳達給現場群眾的氛圍，這一切都應該是獨特的。」

珊妮老師認為目前的庶民潮流時尚，有越來越多規格化的東西，大家的造型也越來越相近，而JENN LEE 24春夏系列容納了更多不羈與叛逆的元素，反而很難得看到！」喜愛龐克與歌德元素的她私下也會善用古著和新品的混搭， JENN LEE 24春夏系列也會成為珊妮老師衣櫥的生力軍！一向擅於打破框架、發想獨特創意的珊妮老師，此回碰上具有相同理念的JENN LEE激盪出精彩火花，陳珊妮老師也分享道 「不要害怕碰撞或冒犯，你得要先破壞一點規矩，才能創造新的！」並期許成為一個更豐富的人，才能既謙卑又自信的看待自己的創作。

JENN LEE Instagram：www.instagram.com/jennlee_official/

JENN LEE SHOP：www.jennleeshop.com

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關於JENN LEE：

JENN LEE 由設計師李維錚創立於2017年，以「女性力量」為品牌核心，JENN LEE 彷彿一群有著雜草精神的現代嘻皮，極具生命力與爆發力，以不完美的力量與 DIY精神來表達品牌哲學。JENN LEE深受國際媒體喜愛，奧地利RedBull全球發行影集，JENN LEE成為台北篇之影集重點介紹；20FW插旗倫敦時裝週後更登上歐美主流時尚雜誌英國版Harper’s Bazaar與L’Officiel；21FW攜手再現影像與台灣群星以VR360虛擬實境形式於倫敦時裝周發表，同時受到英國BBC、美國Vogue與日本Vogue報導;近期在韓國布料大廠Swatch On與英國時尚平台NJAL全球競賽「Future Fabric Contest」中榮獲全球最佳10名設計；代表法國參與歐洲歌唱大賽的巨星Bilal Hassani欽點JENN LEE為新書封面造型及錄影穿搭，這些成果都是登陸國際的表彰。

JENN LEE深信「時尚的價值不止於販售，更是理念及故事的傳遞！」，過去用故事打動人心，未來更全面計畫將正能量回饋環境。作為新世代的酷代表，「少量多樣，重質不重量」更是品牌前進的方向，看見標價背後的故事及價值是JENN LEE想傳達的生活態度，期許將台灣多元文化及島嶼的養分帶上國際，讓世界看見台灣獨樹一格的文化與美。

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主題為擴散diffusion 設計概念來自於Ai繪圖的潛在擴散模型 ，過程的科學概念如拆解、重組、恢復、平衡。

透過擴散，超越個體的執著，將自我界限散逸至無邊的存在。在重組的過程中理解各種可能性的限制，以服飾為載體，穿越形相與實相，回歸服裝的實穿本質。設計中拆解了昆蟲的羽翼以賽博化的方式呈現，並以仿生機甲風格呈現當代機能服飾設計，隱藏式的透氣設計適應天氣變化，並融入品牌擅長的在地元素，東方風格都會機能。

秀上彩蛋為臺南400官方周邊，以各種字體的「臺南」呈現歷經時代洗禮的過程。

此次大秀壓軸並搶先釋出與wisdom 聯名款式，預計於11月初發售，敬請關注。

The theme for oqLiq’s Spring/Summer 2024 collection is “Diffusion,” inspired by the potential diffusion model of AI-generated art. The scientific concepts of deconstruction, reassembly, restoration, and balance are explored throughout the design process.

Through diffusion, the collection transcends individual attachments, allowing self-boundaries to dissipate into boundless existence. During the reassembly process, various possibilities’ constraints are understood, using clothing as a medium to traverse between form and reality, returning to the essence of practical apparel.

品牌介紹-

oqLiq多次榮登紐約時裝周官方日程以及倫敦時裝週日程，將東方簡約與街頭時尚理念相融合，重新定義Urban outdoor服飾風格。 oqLiq 的美學側重於簡約和實用的廓形，始終如一地使用創新和友善環境的面料。

oqLiq is a high-end performance fashion brand from Taiwan,  that has been featured multiple times in the official schedule of New York Fashion Week and London Fashion Week. merging Oriental simplicity with street fashion concepts to redefine urban outdoors clothing styles. oqLiq's aesthetic focuses on minimalist and utilitarian silhouettes with an aim to consistently use innovative and sustainable fabrics.

oqLiq持續發掘新的面料技術及設計應用，與成大樂土合作將水庫淤泥與牡蠣殼粉等的材料回收利用，以永續設計的理念探索機能時裝的設計表現，也獲得RED DOT 與IF設計獎的肯定。oqLiq為台灣具有當代藝術思維的時裝品牌，於2022年受邀參與德國卡塞爾文件展WAGIWAGI計畫，展演臺灣當地水庫淤泥改質成的素食皮革概念展

oqLiq continues to explore new fabric technologies and design applications, incorporating materials like reservoir silt and oyster shell powder in a sustainable approach to functional fashion design. Their efforts have been recognized with the prestigious RED DOT and IF design awards. As a Taiwanese fashion brand with a contemporary artistic mindset, oqLiq was invited to participate in the WAGIWAGI project at the Kassel Documenta exhibition in Germany in 2022. During the exhibition, they showcased a concept of vegan leather made from locally sourced reservoir silt in Taiwan.

媒體聯絡人-洪琪 0963285521 graymagic@gmail.com

在世界各個角落，總有些人事物，持續從我們身邊消失，翻出記憶備忘錄，辦桌文化是否還存在你的腦海中？INF品牌24SS《辦桌Ban-Doh》，結合時尚與傳統文化，帶你重返辦桌吃席的懷舊時光。

剛結束為期兩週的倫敦時裝週快閃店，INF收穫了不少國外買手好評，回到國內，大秀的席次同樣一位難求，擅長以文化與時尚美學結合的INF，本次臺北時裝週一樣為我們帶來不同的設計觀點。

INF24SS季主題為《辦桌Ban-Doh》，辦桌不僅是外燴，更是一趟完整的宴席服務，在每一次的婚喪喜慶、彌月慶生、廟會慶典中，串起人與人的連結，人們想在特殊日子中見一面、聊上一會天，更是在辦桌文化中重要的一環。

《辦桌Ban-Doh》除了致敬日漸式微的臺灣文化，更希望能以時尚再現傳統，繼品牌21SS《Connextion》後再次希望現代人重視人與人的連結。

全秀融合劇場形式安排，大紅圓桌與紅塑膠椅坐落於場地中央，大秀行進期間可以見到模特兒或吃或喝地模擬辦桌的情境演出；更呈現出設計師郭瑋的初心，原為全職霹靂舞者與教練，並曾獲BOTY國際賽第二名殊榮，卻因脊椎受傷被迫放棄舞蹈生涯，此次找來了曾經的舞團團友，將霹靂舞表演融入走秀橋段，也成為本次大秀的最大亮點。

《辦桌Ban-Doh》系列印花以早期辦桌傳統元素作為靈感，融合了大圓桌、紅塑膠椅、燈籠、棚架等形象，解構後巧妙組合，點陣排列出時尚雅緻的經典風格。布花顏色不乏INF的經典暗黑，還使用了傳統茄芷袋中的紅、綠、藍三色，其中的紅與綠更是備受倫敦時裝週快閃店好評。

被稱為「台客設計師」的郭瑋，也將台客必穿的藍白拖納入此次設計單品，以令人意想不到的形式出場，保留藍白拖的形象與意涵，打造成小巧可愛的後背包，令人玩味。

本次更首次推出品牌設計鞋款，成為秀上隱晦的亮點，沿用並改造自INF自身在2024巴黎奧運臺灣隊服提案比稿的設計概念，鞋面取自梅花鹿的鹿角、鞋底為梅花鹿蹄造型，臺灣味濃厚。鞋體製作更是值得一提，由工研院材料研發、寶成國際集團與INF共同設計製作，利用高性能、低碳與可回收的熱塑性彈性體材料，藉由3D列印技術，使單一材質具備多樣性能特質，同時具回彈、制震力與舒適性，落實綠能設計與永續時尚。工研院張勝隆經理表示：「工研院專注於3D列印製程使用的材料技術開發，仍然樂見透過跨領域的合作，將所開發的可回收低碳材料落實到多樣化鞋產品之中。」

服裝版型上也納入季主題特色，將傳統服飾元素解構再造，尤其能看見辦桌文化中不可或缺的「總鋪師」服裝特色，將其標誌性的雙排扣上衣與圍裙樣式，重塑、解構成具現代潮流的襯衫款式；開秀的「喪」服中也能看見融合現代機能工裝與日系元素的設計。

當然，INF經典不敗的「一衣多穿」解構風格，也在秀上一一呈現，本季推出不少吸精單品，在正統版型上不斷拆解重塑，品牌無性別服裝的設計哲學也值得細細品嚐。

婚節喜慶中四處能瞥見的「壽」、「囍」二字更是不可或缺，以電繡與霓虹燈概念呈現於西裝外套，更能看見以台式半甲刺青為概念的電繡樣式。

然而人與人的交流是INF本季最想傳達的，以喪為啟，以傳統沖喜概念作為壓軸，在最後的秀上款服裝，品牌與粉絲徵求閒置茄芷袋，並於袋上簽名製成婚紗，呈現品牌與粉絲的深厚情感聯繫，並邀請「法蘭黛樂團」主唱法蘭Fran，穿著特製婚紗，在趙傳「內山姑娘」繚繞的餘音下，為INF 24SS《辦桌Ban-Doh》大秀畫下句點。

本季觀秀藝人更不遑多讓，邀請到了邵庭、張棋惠、邵大倫、唐振剛、這群人 董仔、海力、娘娘……等知名藝人與KOL共襄盛舉，為秀上增添了不少風采。

時代的變遷、飲食習慣的改變，那些傳統文化也許將不復存在，在次次的時尚與傳統的交會中，也許辦桌文化還能在人們的記憶中，再多寫下一行。

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112年10月15日 #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳彥廷 #陳柏亘 採訪報導於 #開幕秀 ⋮ Opening Show #臺北時裝週 #SS24

臺北時裝週人才培育系列中備受矚目的New Breed新生代品牌秀，於今（15）日在松山文創園區再次登場，入選品牌包括曾參與臺北時裝週 SS23 Young Talent 新鮮秀的 #郭恆生-HANSEN、曾獲2021年ACTE Rebelpin Fashion Awards最佳人氣獎的 #翁子竣-WENG_Studio及 2021年獲香港Redress 設計大賽首獎的 #李玉琪、#暢芷荺、Bruno Chung-PCES，3家品牌皆於臺北時裝週發表過系列創作且各具鮮明特色，本季全新大作更各具詩意，包含探索東方宗教禪學、以優雅蘭花為靈感及探究西方宗教與權力，以設計師創意視角，融合文化與美感，展現3段截然不同的時裝系列敘事。

為了培養足以代表臺灣走向國際的設計品牌，除了嚴選具市場競爭力的潛力品牌外，文化部也透過多元跨界合作的方式，增加亮點，與國內外市場溝通。文化部表示，階段性的人才培育更需要注重極大化效益，讓設計師在每個歷練階段都能有實質收穫，並且能夠累積聲量。本次3家品牌都是第二次入選，代表作品再度受到評審青睞，已經逐漸成熟，符合商業價值，品牌對於未來也都有清晰的規劃，期待在未來能持續創作並尋找資源獨立辦秀，擴大商業契機，讓這些新生代設計師在國際市場中閃耀。

3家設計皆獨具品牌風格品味，各自展演的18套服裝中，帶有濃厚的文化故事性。HANSEN以東方「文化民族」為品牌特色，本季靈感來自儒、釋、道，運用宗教的圖案元素、符號和大地色調，融合亞洲傳統，並以簡潔的線條展現現代元素，讓作品更符合現代美感。本季合作飾品品牌「Nana」，為作品打造專屬配件，讓整體造型更加完整，共同探索民族文化的無限魅力；WENG_Studio堅持環境永續之經營理念，嚴選有機天然原料及可循環利用的布料，並以簡約優雅為品牌風格。本季作品主題「詠蘭」，蘭花從古希臘神話至唐宋詩詞，都象徵貞潔、權力、優雅，擷取蘭花於不同時期文化的寓意，為女性重新詮釋如花朵綻放般的自信和姿態；PCES為由三位設計師成立的lifestyle品牌，不侷限於性別及季節，並專注環保永續，嘗試在科技與自然間找尋平衡，本季展現歷史文化的多元交融，「Religion」、「Military」和「Authority」將西方天主教、第一次世界大戰的軍隊、皇室的高貴風格，作為三種力量的代表，展現多元元素的互相聯繫。

本季新生代品牌秀也分別合作全方位藝人 #夏和熙、人氣女星 #林思宇 以及新生代演員 #連晨翔，用個人獨特風格，為設計師演繹最新一季作品，展現影視與時尚合作的無窮魅力，吸引更多人關注新生代品牌的精彩作品！

曾多次參加倫敦、紐約、東京時裝週的台灣設計師品牌WooLeeX，終於於10/15舉辦首次的 官方品牌秀。上個月才剛於倫敦發表The Neighbourhood新系列，探討不同文化空間裡人物 的千姿百態。此次大秀除了將SS24系列完整呈現於觀眾眼前，更攜手知名饒舌團體玖壹 壹、音樂才女孫盛希、百萬YouTubers賤葆、品子、晨晨、松鼠，以及前AKB48成員冼迪奇 走秀，此外也邀請到大嘻哈時代黑馬林潔心，及創作歌手派偉俊現場演出，一同帶領觀眾享 受時裝舞台現場震撼繽紛的視聽覺饗宴。

WooLeeX以充滿品牌風格的藝術畫作巧妙融合時裝之中聞名。品牌透過各式文化的兼容， 將東⻄方的特色手法相互結合，並廣泛運用在布花設計之中。 此季以「The Neighbuorhood」為題，將設計師旅外的生活經驗結合多元文化創造一個屬於WooLeeX的 街坊之地。強調文化多元性，就像居⺠們有著不同性格與生活習慣卻能彼此包容共同生活， 既保有自己的主觀意識亦尊重與自己不同文化背景的價值觀，在保持距離的同時產生了衝突 碰撞過後的和諧美感。

此季設計一大重點，受七八零年代龐克與金屬樂之鉚釘元素啟發，延續主題發想，品牌研創 「鳳鱗」般的細節於服裝上，凸起的空隙代表著自我防衛，是強韌與脆弱的共同體，而這項 元素亦加入於世界運動品牌Reebok贊助的潮流鞋款之中。此季設計亦選用紋理質感布料， 隱約表達了居家生活的溫馨感，並將材質較為厚實的布料運用拼接的方式結合鉚釘呈現。本 次也運用品牌代表性的繪製線條將細節巧思灌注其中。謝明柔設計師以顏料創作再轉化成印 花圖騰，謝宇農設計師則以電繪輪廓細節呈現，雙人組巧妙搭配共創設計，將細膩思維與狂 放不羈同時展現於系列中。

本次時裝週與現代美術推手阿波羅畫廊及曾仕猷藝術家合作推出限定秀上款，將實體畫作轉 化呈現成細膩服裝，讓人更想細細品味。此次也與亞洲知名服飾品牌AIR SPACE一同推出聯 名藝術展覽款，將女性的優雅性感融合品牌的藝術精髓，以特製鉚釘細節如珍珠垂掛於身上 般呈現，秀後也將於實體店期間限定展出，想觀看細節的朋友也敬請鎖定品牌動態。

同時在秀上更可見與Casetify的最新聯名手機殼與配件，現在在全球官網皆可選購，除了新 系列款式外亦有經典印花給喜愛品牌的⺠眾做挑選。時裝秀場外也備有酒水及清淨海的鎂礦 力去鈉海洋深層水發放給貴賓領取。此次經紀公司與聯樊娛樂合作，妝髮則交由UBAH美加 妝髮團隊協力。

柏林的高街品牌#DAMUR，今年再度以最大膽顛覆的時裝表演，震撼臺北時裝週的時尚粉絲，旅德設計師黃世舜翻轉台灣，將品牌大秀移植高雄大港。

#DAMUR SS24系列以運動時裝的流動性、天馬行空的藝術幻想、以及設計師內在大小劇場和創意的顛覆特質。主秀以Oversize PVC風衣、電光粉紅、綠提花上衣與西裝的mix & match，呈現出不規則但夢幻感十足的高級時裝設計。以立體挖洞剪裁、多元幾何圖排列、荷葉邊細節，創造出輪廓與身體流動之美。充滿夢想、柔軟又堅定的火花與海上微風交織在一起，譜出了一曲名為#DAMUR的愛情之歌。

2023年10月15日星期日，#DAMUR與ARGO亞果遊艇會、高雄市政府青年局、2023高雄時尚大賞（KFA）攜手，在價值2億新台幣、台灣最大營業用遊艇「亞貓AC80」舉行的海上品牌大秀。從台灣南部風景如畫的高雄海濱開始，隨著波浪拍打的藍水駛向高雄大港橋，展開高端奢華、又極具創意的時裝行為藝術大秀表演。主題為「愛的天堂」，這場位於高雄愛河海岸的大秀，由經現代舞薰陶的model，以肢體輪廓的伸展流動，巧妙地將海天一線與城市人文景觀融入#DAMUR所創造的浪漫迷人愛情電影中。對於設計師來說，這是在海上創造時尚的愛情天堂，以風格與世界對話，用海浪的溫暖擁抱每個人，不分性別、膚色，創造了一個絕對安全和包容的空間，沒有人被排除在外。

台灣南部的海風和陽光吸引了一群充滿活力和時尚熱愛者的年輕人，創造了一個時尚天堂，愛和時尚在這里被所有人分享。設計融合了太極元素，與柏林標誌性的街頭工裝時尚要素，工裝褲、短上衣和無袖背心的混搭，東方與西方的元素融合，搭配HAPPY HAIR 與 KC 彩妝藝術家團隊共同客製打造的奇幻妝髮造型，反映出設計師出生台灣、旅居柏林的多元文化背景。

#DAMUR精心挑選了一系列引人注目的前衛創作，透過深思熟慮挑選再生材質、翻毛提花編織面料，展示了#DAMUR對永續時尚的堅定承諾。以經典不敗的風衣、優雅連衣裙、多功能中性西裝、Oversize牛仔褲、優雅的針織手套，及專為舞者量身定製的流動輪廓，營造出豐富多彩、動感十足的氛圍。

伴隨著海風的搖曳和夕陽的溫暖，我們的身體舞動更加熱烈，觀眾的靈魂與大海的無限廣闊融為一體。有機波浪圖案、霓虹綠色的縫線、立體縫線處理及模糊的邊界為 #DAMUR 系列的褲子和襯衫帶來藝術氛圍。精緻的有機絲紗荷葉邊與堅固的牛仔布形成鮮明對比，象徵著時尚和生活的兩面性。鮮豔的色彩和具表現力的服裝彰顯了 #DAMUR 的真實本質和賦予力量的特質，慶祝了自我表達和解放的力量。最重要的是，它鼓勵我們大膽夢想，勇敢追求，忠於自己。當陽光灑在高雄，時裝秀達到了壯觀的高潮。靈魂、妝容、風、香氣、聲音、織物和形狀在變幻的水面伸展台上優雅翩翩起舞。每一件作品都講述了獨特的個人故事，讓參與者深刻感受到融入一個包容和賦予力量的時尚之旅：這就是我們的愛和自由。

本次24SS大秀也與多元品牌跨界，同步推出許多經典雋永的時尚配件。伊林模特兒及舞者們頭上粉紅粉藍限量#DAMUR棒球帽，為設計師特別為本次臺北時裝週所設計的限定商品。此外，#DAMUR x CSD 中衛聯名限定款口罩也是每次大秀不可或缺的一大特色，本次，設計師與中衛攜手，以超現實主義的 4D 愛之嘴唇、波浪圖紋、及臺北時裝週限定之粉紅芭比禮盒 - Hi P!nky Box，完美詮釋大秀主題「愛的天堂」。

本次#DAMUR 也再次與台灣街頭墨鏡品牌 KlassiC合作推出限量聯名墨鏡，眼鏡內側採螢光抹油技術，在夜光下更吸引目光，高低撞色裁切結構，同時突顯出獨特視覺效果、時尚前衛態度與高超的工藝難度。

在海風吹徐的戶外遊艇秀場，模特兒妝前的修護與滋養更為重要。#DAMUR這次特別選中，台灣備受肯定的專業醫美保養品牌-- Dr.CINK作為大秀Model妝前養護。除了秀場後台的指定保養之外，更精心打造專屬本場看秀貴賓的精緻保養禮盒，讓與會嘉賓將「美」打包延續帶回。

台灣唯一零廢時裝品牌 STORY WEAR 於臺北時裝週推出 2024 年度全新系列，以「 O 」零為主軸，從原料、設計，注入循環概念。 STORY WEAR 攜手藝術家 - 姚瑞中，從畫作裡帶來了庶民美學的獨特視角，將需要被伸張正義的聲音，結合時尚服裝、藝術靈感於設計之中。除此之外，本次更邀請到蘇打綠團長阿福擔任藝術暨音樂總監。創辦人陳冠百表示：「這次系列從『 O 』零出發，其實是想強調『初心』的重要性。STORY WEAR 追求永續時尚與循環設計，但所有的永續起源，來自與人的根本。我們希望替那些默默在工作崗位上努力打拼、堅持追求夢想、為信念而戰的人們加油打氣，特別希望透過藝術文化和時尚的融合，讓不同的聲音被聽見。」此次邀請不同議題面向，在岡位上努力奮鬥的領袖、藝人們如; 子竣 (SALU)、超認真少年 （阿仔師） 、劉珞亦（法白 Roy ）、Alizabeth 娘娘（泰國娘娘）、葉璟毅（ Vic ）、Chairman 椅人（ Leo )、 刺刺 ( Tsz )、知名演員連俞涵、加賀美智久（ TOMO ）、歌手吱吱（郭芝吟）、臺灣影劇新作品「小菁與言言」主要演員：林子熙、林意箴、林貫易、劉黛瑩、鎮萬鈞等人參與走秀，共同響應支持 STORY WEAR 理念。

大秀亮點一：零與無限大系列 – 以蟲洞為靈感發想的零廢剪裁

STORY WEAR 開場秀上大玩燈光變化，開場即利用燈光效果營造巨大的圓型光圈，宛如黑暗中的浩瀚星空也隨之變化成圓，亦呼應「 THE POWER OF ZERO 」主題氛圍。以「宇宙的蟲洞」概念作為設計靈感，將時空中不同點連接起來，以點、線、面的幾何元素為基礎，巧妙運用於版型設計上。布料被視為宇宙的畫布，展出零廢棄版型，以點對點縫合達到服裝結構及無邊角料的零廢狀態，即使是布料碎片也不浪費，讓每一塊零碎的布料都有自己獨特的位置。為了實現「零廢」的目標，原料選用臺灣的技術「Abacell –和紙麻紗」，為紙業與紡織業跨界研製出的結晶。此種選材彰顯對大自然的謙卑，同時也展現永續時尚在選材上的新思維與考量。另一選材則是來自美國棉原料的年興紡織 100 % 單一材質丹寧布料。在永續時尚產業中，使用單一材質是極為重要的手法，唯有使用原始、單一材質才能更完整地被回收再使用、被大地所分解，保護友善我們的生態環境。今日時裝秀上，設計師將一塊完全沒有廢料、百分之百可不停被循環再製的布料，現場製成服飾，讓模特兒穿戴於身，呈現出 100 %零廢循環的可能。

大秀亮點二：庶民藝術家聯名系列 – 無限循環海

秀場畫面瞬轉、音樂風格也隨即切換成更輕快的節奏，STORY WEAR 帶領觀眾從宇宙黑洞走向光明，舞台上旋即跳出姚瑞中以過往一起生活的寵物為主角之版畫創作【乖乖兔兔系列】，更將其創作印製於服裝上，彷彿置身於湛藍海洋之中。本次與台灣極具代表性的藝術家之一姚瑞中合作，其作品涵蓋攝影、繪畫、裝置等多種形式，長期關注人類處境的荒謬性與當代性．姚瑞中的山水風格作品源自於他的旅行印象，本次結合於 STORY WEAR 的海洋系列當中，以姚式山水的【台灣海峽】結合於可以不停循環的布料材料上，讓作品最終回歸自然、一切皆空的哲學。突破傳統時尚框架，提倡零廢時尚，強調現代文化的再詮釋與永續發展之間的密切關係。此系列也跟台灣社會企業合作– FNG 世代設計，使用 100% 回收寶特瓶製成 100 %再生商品。日後若消費者淘汰舊服，可送回店面，STORY WEAR 將回收重製新品，賦予其新生，讓再生商品可無限循環為人所用。

大秀亮點三：為社會信念奮鬥的人們

STORY WEAR 支持堅持夢想的你，替社會上每一個為自己信念、努力的人發聲，特別於秀前專訪 Youtuber 、藝名人們瞭解一路上如何堅持夢想？本次受邀走秀的;  SALU ，長期以社會議題創作影片，向世界傳遞正面能量，談到追求夢想的過程最困難的是，覺得很難被外人所理解。對他而言：「夢想是探索世界背光處，繼續暗戀這個世界。信念是永遠保持好奇心！」；為輪椅族挑戰極限的 Chairman 椅人（ Leo )：「希望有一天障礙不再是障礙，可以隨心所欲去任何地方都是通行無阻。勇於嘗試、把握人生，活在當下。追求夢想中完全的自立性最困難的點是，雖然很想靠自己獨立完成，但很多時候仍需他人幫助。」

演員加賀美智久（ TOMO ）說到「......信念是一種相信，我相信隨時都把自己內外狀態維持好，更能把握每個機會。」演員連俞涵也說到：「......希望每個人都可以看見我們的星球有多美，期待人和自然之間達成更和諧永續的關係。每個人對環境更有感受和愛。」歌手吱吱（郭芝吟）：「我的夢想是花時間在自己有熱情的事上，我願意花時間堅持學習和創作，陪伴需要的人。在追求信念道路上，會有很多人給予建議，該如何堅持自己理念與找到適合自己的方法，對我而言是很重要的事。」

長期專注永續時尚的知名造型師葉璟毅（ Vic ）表示著：「信念就是堅持、努力、並且相信自己能做到。最辛苦的地方是總選最難的路去走，但走久就不苦了，反而磨練出毅力與抗壓性。」；充滿話題性的的 泰國娘娘也訴說著：「實現過去從不敢想像的事情就是我的夢想。我的信念是偶爾讓邏輯死亡才能放飛自我。」；工業潮流的超認真少年(阿仔師)表示：「我認為最不容易的是要讓不同領域的人互相理解，這是一個孤獨的運動。將每一天都當成生命最後一日，我超認真過每一天。」

大秀亮點四：向全台打火英雄致敬

STORY WEAR 長期與台灣開廣集團合作，將需要被丟棄的消防衣，製成新品，不只能記下消防英雄的印記，更能讓廢物重生．而此次「 Super Armor x Story Wear 」聯名時尚包款及服裝、跨界合作，籌備半年的消防衣幻化成時尚單品。突如其來的屏東發生嚴重的工廠火災爆炸事件，一夕間奪走數條英勇救災的消防員的寶貴生命，更讓品牌喚起意識，10 月 17 日當日時裝秀的松菸誠品專櫃銷售，將捐贈 1 %給予「中華民國消防員工作權益促進協會」，支持幫助殉職消防員家庭，同系列與遠傳電信合作，結合回收宣傳旗幟布條，製成包款將旗幟成為時尚單品，希望能為在第一線救災、勇敢殉職的打火英雄家庭盡一份微薄的心力，向辛苦的全台打火英雄們致敬。

大秀亮點五：支持新生代演員，扎根表演藝術！

由王小棣老師監製、臺灣影劇新作品「小菁與言言」五位主要演員，分別為：林子熙、林意箴、林貫易、劉黛瑩、鎮萬鈞，皆參與 STORY WEAR 走秀，成為一名好演員是他們幾位的共同夢想。成為「演員」需要足夠勇氣的夢想，就如同STORY WEAR 要跳出框架，堅持永續的理念一般。如同意箴說的：「遇到跟自己不同的聲音，不被支持、不被理解，此刻可能會覺得孤單......。我們應該要為愛你的人努力堅持，而不是想著如何向不支持你的人證明自己。但堅持不下去也沒關係，愛還是會在的！」

王小棣老師從植劇場開始大膽採用新面孔，希望演員能透過扎實訓練，在這激烈競爭環境下能獲得更多發展機會。這是一場嚴峻戰役，STORY WEAR 何嘗不是正面臨著這一切不可能的可能？於是讓我們一起攜手，勇於追求夢想、努力不懈．就如同演員子熙說的：「有時會感到孤獨，因為要一直跟自己對話、處理角色、給自己打氣、或是面對困難與危機。最辛苦的還是等待，心理層面，耐心與毅力是人生課題。」

大秀亮點六：拒用塑料，帶領眾人體驗一日無塑

本場 STORY WEAR 時裝秀拒絕使用塑料，現場所有人員便當均使用回收容器、不提供一次性塑料瓶，現場食品與無肉市集合作，提供全素未來肉漢堡。 STORY WEAR 以身作則，帶領大家體驗無塑生活，並邀請眾人一起響應環保永續新生活。

零廢棄時裝 STORY WEAR台灣唯一零廢時裝 STORY WEAR，將時尚Ｘ社企Ｘ永續完美融合

2020 年台北市政府重點扶持社會企業、2021 年亞太創新社會企業得主，同年，更協助中華腦麻協會，以永續零廢方式，結合產品設計、勸募行銷規劃，募資達千萬元。「永續時尚」產業的緣起，來自於時尚、紡織產業已成為「世界第二大污染源」不止造成地球的負擔、更波及勞工人權問題。推廣以及實踐永續時尚為企業核心理念，將 Upcycle Design with Social Impact 落實於企業設計及服務。品牌成立於 2018 年，已升級改造 1.5 萬件回收牛仔褲、數千碼庫存布料以及長期合作5間非營利組織成為製作單位;其中包含腦麻協會、婦女協會以及家扶中心，STORY WEAR 堅持融合「時尚Ｘ永續Ｘ社企」達成不可能的任務，希望透過自身的行動一點一點的改變這個世界，努力使這個世界變得更美好。

品牌官網 | STORY WEAR

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WANGLILING SS24『樹樹系列』是與日本漫畫大師伊藤潤二的首部真人改編影集『聰明鎮』，首次跨國聯名、也是電視劇與時裝界的首次跨界合作時裝秀。靈感源自於伊藤老師的經典故事「血玉樹」，同時為聰明鎮、聰明樹的主題靈感之一。WANGLILING系列以暗黑色調與科技感為核心，風格與伊藤老師詭異卻深省的世界觀十分契合，本系列致敬其故事與經典角色延伸設計，將二次元世界觀融入品牌光影，跨界合作翻轉驚悚平面漫畫藝術至服裝設計聯名展演，將筆觸線條與經典角色為靈感延伸至服裝細節，用版型技巧結合幾何輪廓，以精緻的手工融合台灣新創布料環保呈現。影劇為現代最具印象與影響力的藝術作品，WANGLILING希望藉由影視，日本經典漫畫，時裝與周邊的跨界影響，同時傳達台灣新創布料的永續理念，演繹現代優雅與魔幻結合的視覺饗宴。

伊藤潤二大師為日本恐怖漫畫大師代表人物，其細膩精緻描繪的藝術作品勾勒出的冷灰色壓抑風格於喜愛恐怖漫畫的讀者心底留下深刻的印象，故事由社會現象深入漫畫引人深省。系列將角色輪廓以立體的剪裁結構呈現，融入許多新科技與二創的想法，並攜手台灣機能布品牌佳紡國際的聰明環保新材質『Secao ® 可可紗』，以聰明樹根源為靈感，與台灣農產業合作，其原料將巧克力加工後的可可果殼回收製成紗，減少農業廢料問題，延續可可的價值，亦能被環境細菌分解，以友善的方式達到生態永續。聯名中宛若泡沫中誕生的最美富江維納斯，巧妙把蛇髮女妖梅杜莎和人頭氣球融合，再到與西方調皮愛神邱比特結合的惡魔之子雙一等。粉絲們將看到東方藝術與西洋神話碰撞的火花，並以現代劇場的模式呈現，令觀者沈浸式體驗科幻獵奇的設計氛圍。

開場：伊藤芭比 -粉光隱身的前衛世界

致敬伊藤老師筆下的經典角色元素，樹樹系列以經典漫畫角色時裝模特兒拉開大秀的序幕。伴隨著Connie Mae電子小提琴改編管弦奏樂響起，冷灰而亮麗的粉色，隱藏於閃光燈下的是光線的粉色綻放。模特兒穿著看似優雅實則前衛的平口粉色禮服出場，當觀秀者使用閃光燈拍照，故事主色帶灰冷的粉色即會呈現。這種視覺錯亂，令觀者看到了伊藤芭比風格，有別於以往的單一顏色，為原本優雅的芭比粉禮服增添了角色隱藏的人格和秘密，以及未來科技感。優雅禮服搭配氣球面具，營造出經典角色臉部的線條。衝突的視覺感受傳達出現代人渴望美的無限慾望，誘逝於黑暗，透若美光，將陰暗的美光閃耀於織物細節中，裹實於綻放聰明鎮的奇聞軼事。

上半場介紹：自食聰明惡果

如枝幹交織纏繞的編織禮服長出五彩的果實點綴，全身宛如長滿一顆顆飽滿誘人的禁果。聰明樹與人融為一體，血色餘暉照耀於受誘之人，吞下包覆執念的慧光，模糊皮念撬芽綻放，蔓延於人心的執念化作黑菸纏繞，精神轉黑的思想於灰煙滲透人心，閃光下的輪廓顯現於黑暗中，菸草的餘灰升而覆體，系列延伸以飄動複雜的活片版型營造煙霧繚繞於人體的視覺氛圍，並使用牛仔布的刷色紋理來表現伊藤老師的漫畫手繪感。

中場介紹：閉口藏舌

軟糯而黏情的情感中，最原始的慾望將人性吞噬，遊蕩的思緒包覆聰明樹的渴望，幻症延伸而淡化。恐懼情緒引出突變的身軀，如同《蛞蝓少女》與聰明鎮裡的居民遭離奇事件的誕生而身心變形。當恐懼吞噬靈魂，樹樹將體現在於膚體上。節節生長的蛞蝓人在光線的映照下邁步遊走，品牌運用立裁的技法延伸蛞蝓的輪廓版型，以疊層技巧打造立體層次感，全場觀眾配戴中衛蛞蝓口罩弧型的展現如蛞蝓少女口中誕生的肢體延展至衣身，中場表演以BENQ投影技術投射遊走於身軀的密集恐懼，表演照射於鎮民的恐懼下融合誕生。

下半場：新生代煩惱  

富江以印花呈現美化誕生的虛體，催促的膚感交生為慾望。血紅色彩與少女裸身的輪廓，將其斜美的眼神斷息於瞬間。以裸身型態反複誕生的富江，是佔有與美的代表，富江演員鄭煒齡親自帶領富江重生體入場。三點不露的半裸身洋裝巧妙利用幾何線條印製於布身、禮服款式則使用金屬鍊勾勒出裸體的型態，並以現代技法融合漫畫印花打造二創美學。白雅高挺隱現迷霧中的過客，遊蕩於霧起的城鎮，潔白的眼中映照出村名們最深層的慾望，十字路口的美男子，疊層細節的黑衫美顏僅於近距離時顯露。聰明鎮中以富夫高領衫為原型的角色，過於病態的追求知識，因為懼怕知識掉出來，不讓他人碰他的頭，WANGLILING以高領和距離為發想，在系列男裝細節中加入罕見的懸空與簍空設計，也將設計師特色的反光圖樣以印花技法帶入系列中，衍伸故事中致式化的升學壓力，系列選用台灣學生族群喜好搭配的converse鞋款，作為畫龍點睛的學生特色，巧妙融合休閒與正式的款式搭配。

謝幕：飄往未知的人頭氣球

黑幻透光的膨脹與蔓延，冷紅化黑，在渴望的體制下，反向而行。搗蛋鬼雙一時常穿著其標誌性菱格紋上衣，本次系列以日式立裁剪接的方式，以多重材質車縫與手工編織疊加的技法展現現代低調時尚的『雙一菱格紋』系列設計。榮幸邀請聰明鎮男主角余杰恩攜帶由台灣氣球冠軍限時打造系列專屬梅杜莎人頭氣球入場，氣球主題化作風與布料的擺動，象徵聰明鎮中思緒的膨脹與即將揭曉的影視作品，雨傘的設計致敬漫畫中以傘與氣球抗衡的經典畫面，布料反射的色彩如其漫畫中看見氣球時的震撼瞬間，搭配本次獨家二創的蛇蠍女人頭氣球，映照於氣球流動中魔幻落幕。

WANGLILING 樹樹系列帶領觀眾走入超現實的瘋狂世界。從開頭的伊藤芭比粉時裝模特兒，到結尾的人頭氣球，以反叛的暗黑美學藝術交織出獨有的黑暗樂章。超越華麗的驚奇大秀，為即將上映的全新大作《聰明鎮》影集埋下伏筆也埋下期待。 

2023年10月11日 # #新高地新聞通訊社 #吉玉珊社長 #陳偉毅 #陳彥廷 #陳柏亘 採訪編輯報導

#中華學術文教基金會董事長、#中華文化藝術總院總院長高崇雲講座教授 日前舉辦三項重大活動之後，近日宣布將召開院長聯席會發表藝文建言，猶記當天蒞臨會場的 #考試院長黃榮村 致詞表示：「中華文化藝術總院授證是一項創新的理念與思維，由民間發起可以達到拋磚引玉的效果，期盼將來有國家藝術院的出現，來提升台灣藝術家的價值與地位」等語，此項理念獲得在場全體藝術家一致讚佩。 

當天蒞臨會場的文教界領導現場冠蓋雲集氛圍熱烈，包括考試院黃榮村院長、總統府廖了以前秘書長、國防部伍世文前部長、教育部楊朝祥前部長、中原大學張光正董事長、聖約翰大學唐彥博校長、中國文化大學王志誠副校長等文教領導致詞並頒證，藝文界人士約200位出席，可以說是盛況空前。

文教界領導均表示贊成，同時一致主張大家應該好好地來振興傳統文化藝術！

中華文化藝術總院敦聘 #李奇茂大師、 #歐豪年大師、#李可梅大師、#連勝彥大師 等四位國寶級院士，他們都是全球聞名、地位崇隆的宗師泰斗藝術家。

除此之外，必須強調的是十位院長都是台灣一流的頂尖名牌藝術家，#文化院長王南雄 是唯一獲得中華藝文、中華文藝、中山文藝、國家文藝四會大獎的藝術家，聲望崇隆。 

#國畫院長黃慶源 是台藝大碩士、準博士、加拿大皇家大學藝術碩士。不僅水墨畫功力深厚，而且極具理論基礎，應該是未來台灣的頂尖藝術家領導人物；#西畫院長蘇奕榮，外號是台灣畢卡索，在全球各地舉辧過巡迴展，極具國際聲望，是海內外頂尖的的油畫家；#雕塑院長王秀杞 是台灣頂尖雕塑大師，曾任淡江大學、明道大學教授。台灣雕塑藝術標竿（龍的傳人）創作者，在宣揚傳統文化藝術方面有重大卓越的貢獻；#書法院長楊旭堂，台北市立大學準博士，曾任中華民國書法教育學會理事長，現任中華書道學會理事長，對兩岸及國際交流有重大績效及貢獻；#人物畫院長沈禎，美國藝術碩士、澳洲伯斯大學博士，現任中華民國畫學會理事長，為台灣人物畫的頂尖藝術家；#動漫院長唐健風，國防大學藝術系畢業，多才多藝為全方位的藝術家，在設計、寫作、人物畫、漫畫等等方面都有其精彩的表現，現任中國孔學會理事長，獲得極多獎項；#技藝院長陳逢顯，全球頂尖的亳芒雕刻專家，不僅在書法、油畫、素描方面功力精深，而且特別在微雕方面已遠遠超過國際水準而達到世界的高度，更為中國大陸藝術界所推崇；#四藝院長王淑娟 曾擔任中華花藝鑑認教授、日本花道池坊鑑認教授、美國花藝藝術學院鑑認講師、中華東方茶文化藝術協會理事長，春風化雨誨人不倦；#丹青翰墨院長李登勝，是日本特許大學博士，日本愛知教委會水墨畫講師、泰國曼谷中國畫院副院長、中國國際書畫研究院永久院長，在古典人物題材上以現代手法來表現的領域中是一位傑出頂尖的藝術家！

同時舉辦第一屆海內外藝術家聯展，台灣名藝術家共18位加上大陸名藝術家12位聯合展出，共襄盛舉，名單如下：
台灣藝術家：王太田、王慶海、江明賢、余真賢、呂仁清、李沃源、李登勝、沈　禎、孟昭光、林　晉、林　暉、高駿華、莊伯顯、連勝彥、連瑞芬、黃慶源、楊旭堂、劉瓊玩。

大陸藝術家：王佛生、王曉輝、吳　雪、周石峰、施江城、宰賢文、徐　琳、梁　明、陳　吉、葛茂柱、熊紅鋼、劉　罡。
下午3:30舉辦頒發聘書典禮，獲頒院士榮銜有下列幾位：一、李奇茂榮譽院士，由其女公子李安榮代表接受。歐豪年院士，由中國文化大學歐豪年美術館館長李婉慧教授代表接受，李可梅院士及連勝彥院士兩位大師親自出席，而獲頒院長聘書者包括王南雄—文化院長、黃慶源—國畫院長、王秀杞—雕塑院長、蘇奕榮—西畫院長、楊旭堂—書法院長、陳逢顯—技藝院長、王淑娟—四藝院長、李登勝—丹青翰墨院長等等藝文宗師。
此外獲得總院院務諮詢委員聘書名單如下：王慶海、梁錦興、郭慶璋、王太田、連瑞芬、周龍修、黃明櫻、陳炳宏、呂仁清、林　晉、簡惠美、林亮吟、孟昭光、高駿華等藝文界精英。獲頒顧問聘書名單如下：魏宗德、曾鏘潔、湯坤山、施珍瑛、張宴瑞、陳見明等社團領袖，其中值得一提的是曾鏘潔及湯坤山兩位企業家贊助藝文活動熱心公益的精神令人感動。

高崇雲強調：結合台灣頂尖一流的藝術家所組成的院長聯席會議，將奮發有為全力以赴來共同開創台灣文化藝術的新境界。 

https://tnews.cc/02/newscon557354.htm

https://sites.google.com/nkust.edu.tw/jiys/%E6%96%87%E5%8C%96%E9%83%A8