學習動機 Learning motivation

我過去對畫作與古典樂的認識比較碎片化。這次希望能透過自主學習的時間，理解兩者在同一時代背景下是如何相互激盪的。我也認為藝術不只是型態，更是社會變遷的縮影。透過研究藝術史，能更深刻地理解人類文明的進程與哲學思想的轉變。透過了解更多視覺與聽覺作品，也能讓自己在參觀美術館或聆聽音樂會時，能有更深層次的共鳴。

學習目標 Learning target

我想要掌握從史前時代到當代藝術的關鍵轉折點，並能精確區分各時期的核心風格。例如看到某一風格的畫作（想是巴洛克風格）時，就能聯想並對應其時代的音樂特色。最後，完成一份可供檢視的藝術史時間線圖譜與學習筆記。

學習過程 Learning process    

第一階段聚焦於古代與中世紀。學習如何從宗教與權力的角度解析藝術，並認識了葛利果聖歌與早期複音音樂的嚴謹結構。第二階段觀察文藝復興、巴洛克與古典主義。這是我花費心力最多的部分，研究了透視法的發明如何改變繪畫，以及歌劇與交響曲的誕生。第三階段探索 19 世紀的浪漫主義與印象派。我發現這時期藝術與音樂的界限開始模糊，德布西的音樂色調與莫內的畫作有著異曲同工之妙，也是我最喜歡的時期。第四階段學習 20 世紀後的實驗與解構。從畢卡索的立體派到安迪·沃荷的普普藝術，理解「藝術即生活」的當代觀念。當中較為困難的是寫出白話一點的結果，因為感覺這些作品的解讀都比較主觀。所以我會多看其他人的評論再去做結論。

資源運用情形 Resource usage

Google Arts & Culture、羅浮宮線上展廳、Gemini、youtube

學習記錄方式 How to record the learning process

文字紀錄 

心得與反思 Reflection

我最大的發現是，「風格」從來不是憑空出現的。例如，巴洛克時期的華麗是對應著宗教改革的宣傳需要；印象派的模糊筆觸是受到攝影術發明與光學研究的啟發。這讓我了解到，學習藝術史其實是在學習人類如何回應世界、表達自我。

最讓我訝異的是藝術與音樂的關聯。比如當其他人將貝多芬晚期的弦樂四重奏與浪漫主義畫作中的暴風雨場景結合時，強烈的情緒張力比單獨觀賞更具震撼力。這種跨感官的學習方式，也讓我的記憶變得非常深刻。

主要的反思是我一開始比較注重年份，但後來發現「為什麼這樣畫/彈」或創作背景反而更重要。在這之中，對於亞洲藝術與非西方音樂的觸及較少，這也是未來可以補足的版圖。