Artistas “ARTE SOBRE PAPEL - GRAVURA 

DO ITAÚ CULTURAL AO AMARP”

Aline Chaves

Artista visual e publicitária residente de Caxias do Sul, Rio Grande do Sul, Brasil.

Bacharel em Artes Visuais pela Universidade de Caxias do Sul, com 10 anos de experiência na área da publicidade. Participou de diversas exposições coletivas em São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre e Caxias do Sul. Realizou sua primeira exposição individual em 2019.

Rita Brugger

Porto Alegre, RS, 1928

Bisneta do grande empresário Martin Bromberg e filha de Paulo Bromberg, desde cedo demonstrou interesse pelo desenho. Viveu sua juventude em Porto Alegre, foi aluna no Colégio Farroupilha e terminou seus estudos secundários num internato em Novo Hamburgo. Depois pretendeu estudar medicina, mas acabou optando pelas artes, formando-se na UFRGS, ao mesmo tempo em que dava aulas.


Guido Mondin

Porto Alegre, RS, 1912 - Brasília, RS, 20 05 2000

Foi economista, industrial, comerciante, professor, pintor, atleta, líder classista, incentivador de blocos carnavalescos, folclorista, escritor, poeta, escoteiro e político brasileiro. Foi senador da República, deputado estadual e federal, vice-prefeito de Caxias do Sul e ministro do Tribunal de Contas da União.

Em 1982, ao completar setenta anos, Mondin foi compulsoriamente aposentado, dedicando-se, a partir de então, principalmente à pintura e ao escotismo. Ao deixar a vida pública, fixou residência permanente em Brasília, onde já vivia desde 1959 Foi presidente da União dos Escoteiros do Brasil, entre 1989 e 1993. Pertenceu à Academia de Letras de Brasília e ao Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal, do qual foi presidente.


Heitor Pilla Celli

Porto Alegre, RS, 1907 – Porto Alegre, RS, 1959

Filho de Maddalena Pilla Celi e Luciano Celi. Desde criança aprimorou seu gosto pela pintura.

Era conhecido como “Mago Da Luz”. Cursou Belas Artes no Rio de Janeiro. Foi membro da Academia Brasileira de Belas Artes do Rio de Janeiro. Não era caxiense mas a cidade de Caxias do Sul foi fundamental para que sua obra ganhasse projeção. Tinha parentes em Caxias e nessa cidade da Serra Gaúcha estabeleceu-se como pintor e retratista de amigos e conhecidos. Nos anos 1940 abriu Estúdio de Belas Artes, o Studio de Arte e Fotografia, em Porto Alegre. Nessa década aumentou a relação com personalidades caxienses como Alda Muratore Eberle chegando a fazer pinturas sobre a Metalúrgica Abramo Eberle Ltda. Fez pinturas para a Festa Da Uva nas décadas de 1950.

Diana Domingues

Paim Filho, RS, 1947

Formação artística:

Teve uma formação tradicional em Belas Artes mas logo seu interesse se voltou para técnicas não convencionais de produção artística, inspirada por um curso ministrado por Walter Zanini sobre a obra de Marcel Duchamp, passando a trabalhar com fotomecânica e xerografia.


Formação acadêmica:

Nos anos 1980 dirigiu em Caxias do Sul o Atelier Livre da UCS e o NAVI, trazendo artistas, críticos e teóricos para darem cursos e palestras. Suas pesquisas levaram-na a focar sua dissertação de mestrado sobre bagagens de imagens e processamentos eletrônicos. Esse trabalho, desenvolvido na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, teve boa repercussão, gerando um convite para dar curso na mesma escola em 1991. Seu doutorado aconteceu na PUC-SP, com uma tese intitulada Imagem Eletrônica e a Poética da Metamorfose, sob a orientação da Profa. Dr. Lucia Santaella e em seguida apresentou uma instalação multimídia interativa na Bienal de São Paulo.


Leopoldo Plentz

Fotógrafo e artista plástico. Gradua-se em artes plásticas pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (IA/UFRGS), em Porto Alegre, em 1980. Nesse período, estuda gravura no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Fotografa desde 1975, dedicando-se a trabalho autoral e à documentação de bens culturais. A primeira exposição individual acontece em 1979, exibindo conjunto de gravuras no Museu da Gravura de Bagé, Rio Grande do Sul. Entre 1980 e 1990, coordena o Gabinete de Fotografia da Faculdade de Arquitetura da UFRGS. Nesse período, participa de diversas exposições coletivas e realiza suas primeiras mostras individuais de fotografia. Em 1984, é contemplado com a Bolsa Marc Ferrez, concedida pelo Instituto Nacional da Fotografia da Fundação Nacional de Artes (INFoto/Funarte). De 1990 a 1996, integra a equipe do Núcleo de Fotografia da Faculdade de Biblioteconomia e Comunicação da UFRGS. Atua como professor de fotografia do Curso de comunicação social da Universidade de Passo Fundo, entre 1996 e 1998. Nesse ano, recebe o Prêmio Gaúcho de fotografia, promovido pelo Governo do Estado do Rio Grande do Sul. Em 2001, é contemplado com o Prêmio Icatu e, no ano seguinte, com a Bolsa Vitae de Artes, para dar continuidade ao projeto Cidades Visíveis. Em 2007, recebe o Prêmio Pestana, em Portugal, concedido por meio do concurso internacional de fotografias Niemeyer 100 anos. Em 200, torna-se professor do Centro de Fotografia da Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM-Sul), em Porto Alegre.

Francisco Stockinger

Conhecido como Xico Stockinger. Escultor, gravador, desenhista, caricaturista, xilógrafo, professor. Vem para o Brasil em 1921. Em 1929, fixa-se em São Paulo e faz curso de desenho com Anita Malfatti (1889-1964) no Colégio Mackenzie. Em 1937, passa a viver no Rio de Janeiro e inicia estudos no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro em 1946. Trava contato com Bruno Giorgi (1905-1993), e freqüenta o ateliê do artista, no antigo hospício da Praia Vermelha, entre 1947 e 1950. Convive também com Oswaldo Goeldi (1895-961), Marcelo Grassmann (1925-2013) e Maria Leontina (1917-1984). Realiza caricaturas e charges políticas para jornais. Em 1954, transfere-se para Porto Alegre, para trabalhar na diagramação do jornal A Hora. Nesse período, começa a realizar xilogravuras. Em 1956, ano em que se naturaliza brasileiro, é eleito presidente da Associação Rio-Grandense de Artes Plásticas Francisco Lisboa, cargo que ocupa em 1957 e em 1978. É fundador e primeiro diretor do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre, em 1961, e diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs e da Divisão de Artes do Departamento de Cultura da Secretaria de Educação e Cultura do Estado, em 1967. Ministra curso de escultura com modelo vivo com Vasco Prado (1914-1998), no Margs em 1985. Recebe, em 1994, o título de cidadão honorário de Porto Alegre e, em 1997, o prêmio do Ministério da Cultura na área de artes plásticas.

Denise Bampi

É integrante do Clube de Fotógrafos de Caxias do Sul.

Profissionalmente atua como cirurgiã dentista, especialista em odontopediatria e ortodontia com especialidade ortodontia, odontopediatria, clínico geral.


Exposições:

''Turismo Internacional'': A Patagônia pelas lentes da colega Denise Bampi

Di Foglie e Fiori (resultado de uma oficina do Sintrajufe)

Da Patagônia ao fin del mundo em imagens

Outono no Leste Americano

Gênese

Centro Histórico


Concursos

2º lugar no concurso da Anastra (2008)

1º lugar no concurso da Anastra (2009)

Menção honrosa no concurso do Sintrajufe (2012)

Menção honrosa no concurso da Brigada Militar de Caxias do Sul (2012)

Participação nos calendários do TRT da 4ª Região (2013) e Sintrajufe (2013)

Herton Roitman

Porto Alegre, RS, 1943

Vive e trabalha em São Paulo. Formou-se ator pela Universidade Federal de Minas Gerais. Estudou desenho, tecnologia da cor e história da arte em cursos de extensão universitária pela mesma Universidade. Desde 1968 mora e trabalha em São Paulo. Por dez anos foi orientador da Secretaria do Bem Estar Social da Prefeitura de São Paulo, trabalhando com menores carentes. Foi coordenador cultural de artes cênicas da Fundação Itaúclube de 1978 a 1987. De 1979 a 1984 foi professor de educação artística nos colégios Palmares e Galileu Galilei. De 1985 a 1987 foi diretor e produtor artístico do projeto Adoniran Barbosa da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. Desde 1986 dedica-se exclusivamente às artes plásticas.

Tito de Alencastro

Rio de Janeiro, RJ, 1934 – São Paulo, SP, 1999

Pintor, gravador, cenógrafo, dramaturgo, poeta, ator, cantor e mosaicista. Formou-se em museologia, pelo Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.

Ingressa na Escola Nacional de Belas Artes (Enba) no Rio de Janeiro, em 1956, onde estuda desenho com Zaluar (1924-1987) e composição com Quirino Campofiorito (1902-1993) e Santa Rosa (1909-1956). Paralelamente, estuda técnicas de mosaico com José Miraes e gravura em metal com Johnny Friedlaender (1912-1992) no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ). Forma-se em Museologia pelo Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), onde estuda com Gustavo Barroso. Atua em numerosos concertos de câmara e óperas no Rio de Janeiro como ator e cantor. Fixa residência em São Paulo em 1961, onde coordena o antiquário Chico Rei. Faz sua primeira exposição individual na Galeria Seta, São Paulo, em 1966. Como cenógrafo, trabalha no filme Roleta Russa e nas peças O Grande Sonhador, Você Pode Ser O Que Quiser, Macho Beleza e Monólogo a Dois, as três de sua autoria. Em 1979, executa os painéis Os Imigrantes e O Trabalho e o Lazer.

Inácio Rodrigues

Santana do Acaraú, CE, 1946

Iniciou-se em pintura como autodidata, em 1957. Viajou pela Amazônia e países vizinhos ao Brasil, entre 1960 e 1965, participando de exposições. Em 1962, executou a decoração e a pintura da cúpula da catedral de Porto Velho, RO.

Estabeleceu-se no Rio de Janeiro, em 1966. Foi premiado com uma viagem à Espanha, em 1973, durante salão promovido pelo Clube Espanhol do Rio de Janeiro. Passou a se dedicar à técnica litográfica, em 1980. Dedicou-se a execução do mural do antigo Hotel Municipal da Praça Claudino Alves, em Atibaia, SP, em 1996.

Luli Hunt

São Paulo, SP, 1963

Artista plástica e produtora cultural, atua desde 1996 no comando do escritório de arte Ponto & Ação. Também está no cargo de vice-presidente executiva do MACS (Museu De Arte Contemporânea de Sorocaba).

É formada em Artes Visuais pela FAAP e atua há 30 anos em diversos segmentos da produção cultural. Coordenou projetos de arte-educação na antiga FEBEM, atual Fundação Casa. Especializou-se em Leis de Incentivo à Cultura, no planejamento, gestão e prestação de contas de projetos para as estancias municipal, estadual e federal. Tem artigos publicados sobre Cidadania Corporativa e as leis de incentivo à cultura e crowdfunding nos sites Cultura e Mercado, Blogpro e IVBA, na revista Live Marketing e na FENACON. Produziu exposições para importantes curadores, como Fábio Magalhães, Paulo Herkenhoff, Teixeira Coelho, Maria Alice Millet, Carlos Martins, Cildo Meirelles, Teixeira Leite, Daniela Bousso, dentre outros. Implantou e produziu o Prêmio MASP, primeira e segunda edição. Secretária Executiva do Sindilive -Sindicatodas Agências do Live Marketing.Possui como clientes artistas, fotógrafos e equipamentos culturais de visibilidade nacional e internacional.

Elizabeth Etzel

Gravadora. Trabalhava com gravuras e esculturas na década de 1980.

Litografa e desenhista, estudou com Tarsila do Amaral, Nilson Nóbrega e Sanson Flexor. Frequentou cursos de desenho em Zurique, e aulas livres de arte e História da Civilização na Inglaterra. Foi a grande vencedora do I Salão de Novos de 66. Participou do IX Bienal de São Paulo, II Salão Paulista de Arte Contemporânea e da expoisção Jovenes Grabadores Brasileños, na Galeria Juan Martins, no México.

Artista muito comentada nos jornais de Santos SP.

Miti Tsuneta

Formação:

    • Primeiros contatos com a arte, ainda criança , através dos cursos da Bunkyo ( Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa ) em São Paulo.

    • Escola de Belas Artes de São Paulo, durante dois anos.

    • Associação Paulista de Belas Artes em São Paulo.

    • Escola Panamericana de Artes .

    • Escola Superior de Programa e Marketing.

    • Gravura - iniciada com Mirian Chiaverini e Izar de Amaral Berlinck.

    • Ingresso, ainda em São Paulo, na área publicitária, adquirindo experiência em artes gráficas.

    • Xilogravura - a partir de 1984, em Curitiba, na Casa da Gravura - Solar do Barão, sob a orientação de Carmem Carini.

    • Gravura em Metal na Casa da Gravura - Solar do Barão, sob a orientação de Dário Oliveiro.

    • Litografia no Atelier Quatro Ventos sob a orientação de Jussara Age.

    • Curso de Xilografia sob a orientação de Rubem Grilo (1985) Casa da Gravura - Curitiba - PR.

    • Curso de Xilografia sob a orientação de Francisco J. Maringuelle - (1985) da Gravura - Curitiba - PR.

    • Curso de Gravura em Metal sob a orientação de Márcia Périgo (1985) - Casa da Gravura - Curitiba - PR.

    • Curso de Papel Artesanal sob a orientação de Jorge Mendonza Lopes - (1986) - Casa da Gravura - Curitiba - PR.

    • Atualmente, dedica-se á gravura e desenvolve pesquisa em pintura e tela.

Massuo Nakakubo

São Paulo, SP, 1938

Pintor, gravador e desenhista autodidata, em 1938. Dedicando-se inicialmente ao desenho, participou, de 1966 a 1969, de diversas mostras coletivas e salões oficiais. Em 1969, realizou suas primeiras serigrafias e no ano seguinte a Galeria Astreia organizou sua primeira mostra individual.

De 1970 a 1984 participou de um total de 17 mostras individuais em várias cidades brasileiras. No mesmo período expôs também em diversas capitais no exterior. Em 1980, criou no ateliê de Romildo Paiva suas primeiras gravuras em metal e em 1985 lançou litografias executadas no Ateliê Almavera, em São Paulo.

A partir de 1984, desenvolve com apoio técnico e material da Eternit processo de serigrafia sobre chapa lisa prensada de fibrocimento para composição de painéis internos e externos. Executou painéis para o prédio da Eternit em Osasco, para o Banco Safra e em diversas residências.

Em 1986, realizou suas primeiras experiências com escultura com material da Eternit e, paralelamente, lançou suas primeiras pinturas em acrílico, tanto sobre papel artesanal quanto sobre tela.

Especialmente convidado, ministrou aulas de serigrafia na Faculdade de Desenho Industrial e na Faculdade de Comunicação e Artes Plásticas da Universidade Mackenzie, bem como na Fundação Cultural de Curitiba, no Paraná.

No decorrer de sua carreira artística, recebeu inúmeros prêmios, destacando-se: os do 15º e 16º Salão Paulista de Arte Moderna; 1ª Bienal de Artes Plásticas de Santos; 2º, 4º e 9º Salão Paulista de Arte Contemporânea; Prêmio Aquisição do Itamaraty na 13ª Bienal de São Paulo; e Prêmio de Aquisição da 3ª Bienal Internacional de Arte Gráfica, entre outros.

Jussara Age

Curitiba, PR, 1953

Formada pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná - 1977. Gravadora, desenhista, pintora, objetualista e professora universitária da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). Especializada em Litografia Avançada pela ECA - USP, em São Paulo/SP com Garo Andreazian, da Universidade do Novo México. Pós-Graduada em História da Arte do Século XX pela EMBAP. 

Ligia Cademartori

João Rossi

São Paulo, SP, 24 12 1923 - São Paulo, SP, 18 07 2000

Paulistano, João Rossi nasceu em 1923, na rua Augusta, e faleceu em seu ateliê e casa, na Vila Sônia, em 2000, tendo morado na cidade de São Paulo pela maior parte de sua vida.

Pintor, gravador, ceramista, muralista e escultor, foi autodidata. Pesquisou diferentes técnicas e matérias-primas, aplicando-as em suas obras e, assim, as caracterizando como polimatéricas.

Suas numerosas exposições, além do Brasil, percorreram Paraguai, Uruguai, Argentina, Colômbia, Venezuela, Holanda, Itália, Cuba, Japão, China, Canadá, México e EUA. Atualmente, suas obras estão no acervo de diversos museus nacionais e internacionais, como MASP, Pinacoteca do Estado de São Paulo e Museo del Barro no Paraguai .

João Rossi também se destacou na área da Educação como diretor, professor e mentor na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), Universidade Presbiteriana Mackenzie, entre outras escolas e faculdades de comunicação e artes.

Selma Daffré

São Paulo, SP, 1951

Graduada em artes plásticas (Faap), é aquarelista, gravadora, pintora e professora. Entre 1969 e 1975, estuda desenho e gravura com Savério Castellano (1934), cursa artes plásticas na Fundação Armando Álvares Penteado – Faap e freqüenta a San Martin School, em Londres, Inglaterra. Ministra cursos de gravura em metal na Oficina de Gravura 76, entre 1976 e 1979. Nesse mesmo período, publica um álbum de gravuras em metal, juntamente com José Tarantino (1951), Fábio Magalhães (1942) e Guyer Salles (1942), além de estudar aquarela com Nelson Nóbrega (1900-1997). Edita a imagem da gravura Terra Brasilis, ao lado de artistas da Cooperativa de São Paulo; e lança o livro O Desenho como Instrumento.

Ana Maria Lisbôa Mortari

São Paulo, SP, 1944

Pintora, ilustradora, crítica de arte, desenhista, professora, gravadora, restauradora.

Estuda artes plásticas na Faculdade de Belas Artes Santa Marcelina, em São Paulo. É sócia-fundadora da Academia Paulista de Belas Artes em 1978. Em 1979, viaja para Nápoles, Itália, onde faz especialização em pintura, com bolsa da Tableau Galeria de Arte. Exerce várias atividades, dentre elas: escreve artigos em jornais e revistas, ilustra livros, cartões de natal e calendários de arte, bem como leciona na Escola de Belas Artes e em seu próprio ateliê. Recebe vários prêmios, destacando: Troféu de Baluarte do Desenvolvimento Nacional Brasileiro nas Artes Plásticas, em 1985; Medalha de Bronze da Associação Brasileira de Belas Artes, em 1987. Realiza o painel a óleo de quarenta e dois metros quadados no altar-mor da Igreja de Santo Antonio, na Barra Funda, em 1987.

Atualmente preside a Amepi (Associação de Moradores e Empresários de Pinheiros), associação de um bairro paulistano.

Henry Alken

Londres, Inglaterra, 12 10 1785 - Inglaterra, 07 04 1851

Henry Thomas Alken nasceu em Londres em 12 de Outubro de 1785, cidade onde também morreu em 7 de abril de 1851.

Era filho e aluno de Samuel Alken Sr., e tornou-se um prolífico pintor de eventos esportivos, incluindo caçadas, treinamentos, competições e corrida de cavalos com obstáculos.

Foi o mais famoso Alken numa família de artistas, pintando tanto a óleo quanto a aquarela.

Caçador entusiasmado, Henry Alken pintou aquilo que mais amava: cenas de caçadas e treinos.

Observando seus quadros é fácil ver como eles refletem seu conhecimento profundo desse esporte.

Quer durante ou depois de uma vitória muito merecida, Alken reflete na tela a excitação e o vigor desse entretenimento tão antigo.

Foi um pintor muito conhecido na sua época e trabalhou até o fim da vida.

Atualmente Alken talvez seja mais conhecido pela impressão da maior coleção de esportes de todos os tempos:

"The Midnight Steeplechase" ou "The First Steeplechase On Record", publicado por Rudolph Ackermann.

Escreveu o livro "National Sport of Great Britain" e seu trabalho freqüentemente era copiado por seu filho Henry Jr.

Johann Moritz Rugendas

Augsburg, Alemanha, 29 03 1802 - Weilheim, Alemanha, 29 05 1858

Pintor, desenhista e gravador. Participa de expedições com o objetivo de documentar sobre o continente americano e tem um importante trabalho iconográfico de paisagens e costumes brasileiros do século XIX.

Pertence à sétima geração de uma família de desenhistas, pintores, gravadores e impressores. Desde criança, exercita o desenho e a gravura, e se inicia na atividade artística por influência de seu pai, Johann Lorenz Rugendas II (1775-1826), diretor e professor da escola de desenho de Augsburg.

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