過去手寫這件事情逐漸被電子產品取代，人類早已麻木且被動影響，而在未來是否有機會重拾更多人拿起筆的動機呢。Ai氾濫下的圖像由於太過完美而顯得廉價，手操紙上的毛邊以及書寫下的痕跡正是觀眾感受到其不完美的溫度吧。

明信片的定位在過去和現在已有不同的趨勢，過去作爲質詢傳達的工具現在成了一個按鈕就能發送資訊。雖然紙會發黃或被蟲蛀，但這種隨時間改變而留下的痕跡正是人與人之間最真實的感動，以及證明那段回憶真實存在過。且對於家鄉不在販賣郵票這件事情也略感可惜但無奈於趨勢的影響。

當數位痕跡可以被輕易刪除或偽造，我們是否珍惜那份發黃帶有點裂痕的手寫字跡呢？

康力升老師透過樹皮、苧麻與藍染紙等媒材，將生活記憶轉化為具空間感的裝置，強調直覺與自我認識的過程。我對於作品與觀者的關係有一個疑問就是當創作深深根植於私密脈絡時，該如何拿捏外在符號與觀眾初印象之間的平衡？

若抽離了龐大的藝術理論支持，作品本身該如何獨立成立？觀眾又該如何真正看懂？或許解答藏在老師對材料的堅持之中。如同紙材的肌理、纖維的氣味或手工留下的痕跡，這些非語言的物質性本身，就能跨越理論的門檻，喚醒觀眾相似的身體經驗與空間記憶。藝術的成立或許不全然依賴清晰的文本解讀，而是透過媒材最直觀的視覺與觸覺張力，在創作者的私密語彙與觀眾的感知之間，鑿開一處產生共鳴的縫隙。

一、創作主題

148-A, 學校路

二、創作理念與發想概念

本作以行李箱作為起點。行李箱伴隨著在外工作以及求學的人，承載著城市的空氣以及家鄉的回憶。在頻繁往返於城市與故鄉之間，家鄉的記憶也伴隨著時間的逝流逝而淡去。對遊子而言，故鄉不再是地理座標，而是一段被打包且隨身攜帶的記憶。

透過自小居住的聚落作為發想，探討當代社會中“老家”居住型態與意義的轉變。過去一代家庭共居的熱鬧轉為現今僅剩長輩養老、每逢過節短暫熱鬧的空間。並透過鄰里間各家房屋的造型與光影狀態，訴說城鄉遷徙與空間記憶的消長。

透光度不同的紙材建構錯落的房屋群。內部照明的強弱、冷暖與閃爍代表不同家庭內部的生命力。微弱的冷光代表人口外移的寂靜，明亮的黃光則象徵新生機。

三、模擬草圖說明

（右圖）

四、材料與工具

載體： 行李箱

紙材：生宣利用其吸水與透光暈染的特性，模擬光線在夜間擴散的狀態。

熟宣、蟬衣宣： 質地較薄且不易暈染，用於製作邊緣銳利的窗框或牆面的圖案。

特殊材質紙： 帶有粗糙紋理或纖維的紙材，經揉捏、撕裂模擬老屋斑駁、火災燒毀後的殘破肌理。

燈光設備： 白燈、黃燈。

支架結構：木材用於搭建舊式房屋的骨架，鐵絲用於支撐主體或是作為堅固支架。

五、製作流程與時程規劃

第一階段：空間與骨架搭建

第二階段：紙材包覆與透光實驗

第三階段：空間微調與修補

第四階段：組裝與測試

六、展示空間規劃

作品將以開啟的行李箱的形式展示，放置於獨立的微光的展區，確保房屋模型裡的光影層次不受環境光干擾。

燈泡的規劃：藉由一天24小時，來氛圍四個階段的燈光配合效果。每一分鐘閃爍變化按照凌晨，早上，下午，晚上來設定。

七、預期成果

完成一件複合媒材的作品。外觀為一個沈重的行李箱，開啟後則是一個散發微光、脆弱且正在隨時間消逝的聚落。

希望觀者走入暗室，低頭凝視行李箱裡發光的微縮空間。冷暖光的交錯，劃分了記憶的溫存與現實的冷清。期望透過觀看尺度的縮小，讓觀者在低頭的瞬間，深刻反思當代社會中家的流變，以及我們對真實空間感知逐漸陌生的現狀。