很感謝老師分享自己建立品牌的歷程，以及駐村創作、產品開發與品牌經營的經驗，也告訴我們當作品進入市場後，還需要面對許多現實層面的考量，例如成本、定價、消費者期待的問題。讓我印象特別深刻的是老師提到手抄紙絹印明信片的案例。雖然製作過程繁複、耗費大量時間，但價格卻無法隨著工序增加而提高太多，因為消費者對於明信片這項商品本身已經有既定的價格認知，所以品牌經營更需要思考如何在創作理想與市場需求之間取得平衡。

而我也因此思考自己連續兩年在師大的藝術節擺攤販售手工串珠/樹脂飾品，銷售成果不錯、作品的耐用度也獲得不少正面回饋，但始終不敢真正成立品牌，最大的原因就是對定價與品牌定位缺乏足夠信心。常覺得自己的作品不具備不可取代性、許多設計仍是跟隨流行趨勢而發展（雖然這樣較容易被市場接受）。但我還是希望未來能夠建立長期經營的品牌風格，或許可以透過提升技術層次，例如學習玻工等技術，或是發展更具個人特色的設計，能成為具有辨識度與價值的品牌。

這場講座讓我對纖維藝術有了更廣泛的認識，也十分佩服老師長期投入植物纖維與布料纖維研究的精神。從講座內容中可以看見，老師的創作並不侷限於個人，而是從個人創作逐漸延伸到材料實驗、設計、室內設計甚至舞台設計等不同領域，讓纖維創作的可能性被推展到更多層面。身為一位同樣對材料研究感興趣的創作者，我特別能夠感受到老師持續實驗與探索的態度。許多創作媒材都需要投入大量時間進行測試與調整，成果未必能立即呈現，但老師卻能夠長期累積經驗，並將研究成果轉化為不同形式的應用，這種精神很讓人感動。除了創作內容之外，老師的經歷也讓我獲得許多啟發，他提到自己如何主動把握機會、尋找資源，以及如何透過觀察生活累積創作靈感。我發現老師身上有許多值得學習的特質，例如喜歡親近自然、願意投入勞動與手作的過程、不排斥繁瑣的材料製作工作，覺得這是持續產出作品的重要原因。

而我我最近也開始接觸構樹皮、手工紙等天然材料，因此對老師談到的植物纖維研究特別有共鳴。這場講座讓我更加確信，材料能成為作品思考的一部分。希望未來能保持對材料的研究熱情，透過長時間的累積與實踐，發展出更深入的創作方向。

老師分享了許多國外駐村、撰寫計畫以及到不同國家旅行蒐集創作靈感的經驗，讓我印象非常深刻。從老師的經歷中可以感受到她不斷走出舒適圈、主動接觸不同文化與環境的勇氣。另外讓我印象深刻的還有老師談到作品如何與社會議題產生連結的部分，許多創作者都會關心社會現象，但真正困難的是如何找到適合的切入角度，以及如何以藝術的方式呈現議題，老師分享了許多創作方法與思考脈絡，讓我理解到在面對社會議題時，藝術家需要投入大量的田野調查、資料蒐集與歷史研究，才能更全面地理解事件背後的脈絡。

這也讓我開始反思自己的創作狀態。目前的創作涉及文化認同與地方經驗等議題，因此常常會擔心自己是否真正理解所討論的對象，或是是否有能力完全認識歷史背景。當作品觸及文化、族群或社會議題時，對我來說會伴隨一定的心理壓力，因為需要對自己的觀點負責，也必須面對不同立場的討論。而老師認為創作未必需要急著給出答案，更重要的是保持開放的態度，透過研究、觀察與對話不斷接近問題本身、創造一個讓人重新思考的空間。