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02「紙藝與空間」教學講座 李孟書老師
一、 品牌核心理念與設計定位
一、 品牌核心理念與設計定位
二皿手作紙並不追求單純的抄紙技術競爭或傳統工藝復興，而是將紙從「載體」提升為「作品」本身 。
三大核心設計原則：
設計貼近生活： 讓作品融入日常 。
綠色設計： 結合現代物品且方便使用
溫暖： 傳遞手作的情感溫度 。
作品特性： 強調紙張的立體可能、厚度堆疊、顏色流動以及透光程度 。
二、 獨特抄紙技術與材料創新
二、 獨特抄紙技術與材料創新
品牌透過了解操作面的細節，實踐多元的藝術表現 。
不同於傳統的製作法： 依設計圖案安排不同的彩色紙漿與各種纖維進行創作 。
纖維與材料應用：
鳳梨纖維： 用於製作鳳梨旺來燈、胸花等設計作品 。
鞭炮紙： 與鹿港合作，回收炸完的鞭炮紙融入紙漿，使成品帶有特殊的火藥味 。
特殊效果： 隕石坑效果： 透過兩張紙對裱，利用水滴在不打破紙張的情況下形成視覺凹陷 。
紙窗花/鐵窗花： 結合浮水印與分格淋漿技術 。
立體造型： 製作水滴形燈飾時，使用保麗龍加保鮮膜綑綁作為模具 。
三、 經營與行銷策略
三、 經營與行銷策略
從個人工作室出發，二皿在成本控管與市場推廣上有其階段性的發展策略 。
產品商品化與改良：
初期堅持正面手裱手工紙再絹印，後期為平衡成本與市場價格，改找量產方便的材料，並搭配手工印章達到不同效果 。
強調明信片的手作感與參與感，提升商品的互動性 。
教學推廣：
體驗課（入門）： 早期推廣不計成本（80-150元），讓消費者先體驗紙的實用性 。
正規課（進階）： 發展至450元的精緻課程，提供更深度的學習內容 。
通路經驗：
寶藏巖： 作為實驗與嘗試的場域 。
松菸誠品： 學習成熟品牌的陳列技巧（如高度與位置的講究），同時也承擔較大的品牌規矩與壓力 。
四、 跨界合作與應用實例
四、 跨界合作與應用實例
二皿的合作面向極廣，涵蓋書法、金工、版畫、甚至與洗手香氛品牌合作 。
公共藝術與展覽：
觀光北北基： 參與「Light Up」燈飾設計 。
台灣光環境獎： 參與相關平面設計案 。
公益與文化合作：
與庇護工廠合作生產 。
與藝術家（如李迪權）合作雨傘運動相關版畫。
五、 國際視野與藝術啟發
五、 國際視野與藝術啟發
講座中提到日本紙藝對其深遠的影響，特別是將紙藝帶入空間設計的境界。
日本 Awagami Washi： 專業造紙工作室，提供藝術家駐村計劃與專業師傅設備支持 。其手抄紙甚至可供機器列印 。
西村曉子 (Akiko Nishimura)： 作品結合自然元素與細膩纖維 。
堀木惠理子 (Eriko Horiki)： 製作大型空間作品，將紙藝帶入新境界，融合幾何圖案與現代建築空間 。
03「水墨紙藝與空間」教學講座 李孟書老師
03「水墨紙藝與空間」教學講座 李孟書老師
紙燈實作
紙燈實作
04「光影與動態之AI編程」
教學講座 王超老師
Arduino與AI編程實作紀錄之照片
05
康力升老師「纖維與空間」講座
「自然是最好的老師」
「自然是最好的老師」
鼓勵大家發展有趣的材料實驗
守護創作熱情很重要
一年或半年做一個作品都很好，重要的是累積，累積到一定程度，大家會看見你
自然的抽象空間
自然的抽象空間
馬來西亞駐村
感受在地的生活，想要呈現沒有在部落生活過也能喚起大家的回憶
纖維工坊與苧麻創作
在部落與井上尾老師一起參加工坊，強度很高的學習經驗
進行大量結構實驗，嘗試不同結構組合以達到理想狀態
最初堅持使用天然材料，後因結構問題開始使用束帶等工業材料
與老師討論後，認為應該用自己想要的方式表達，不必拘泥於材料限制
製作許多單件結構，將軟化的材料與苧麻桿結合，作品慢慢生長成形
《漂浮冥想室》
部落種植苧麻很辛苦，生存不易。
《孵藍》
藍靛栽培方式為「扦插」，剪下後慢慢種植，會再次生長
創作時遇見許多蝴蝶、聽到流水聲，最後看到瀑布
收集現場聲音作為創作素材，包括森林的聲音和流水聲
地面的石頭呼應採藍葉時踩踏石頭的記憶
蝴蝶作品用染汁染成藍色，每片都有不同的暈染紋理
流動元素表現河流的聲音
使用獨特的藍染方式：直接將藍染汁淋在紙上，紙濕時會自然暈開，乾燥後產生漂浮感
蝴蝶用紙漿製作，平面但在空間中有立體感
家屋的時間記憶
家屋的時間記憶
研究所時期開始探索個人故事，不只分享地方或部落的故事
許多藝術家現在都在探索自己面對的問題，尋找最特別的故事
《洗衣店的兒子》
展場中可看到不同衣物纖維的質地和顏色差異,如校服的顏色
電繡作品
作品中放入自己幼時的腳印和照片,表現在推車中長大的記憶
使用圖片掃描技術,電腦自動刺繡
《殘棉》
教授認為這是較為觀念性的作品
紙漿之器
紙漿之器
劇場合作
將球體剖開,演員在球體內部表演
呈現蟲或蛹孵化的感覺
《花蟲弄》劇場世界觀探討花花世界與蟲子的狀態
認為作品不一定侷限在美術館，可以有更多發展
pang bar商業空間案
將整個天花板包覆起來，在地下室現場製作近一個月，地下室通風不良，購買大量除濕機和電扇
使用鐵網需做防鏽處理
完工後因業主認為光線不足,將白色天花板全部塗黑,需重新策劃
目前酒吧因產權糾紛暫停營業
提醒與商業案合作時工序很重要,需協調進場順序
新北市立美術館大作品
美術館剛開幕時參展,因市長希望趕快開幕,工程未完成,作品僅展出兩三個月
創作大型球體,使用柿染紙漿
柿染(柿子汁液)為臺灣廠商種植釀造,日本也有但較少見
柿染有很重的發酵味,俗稱「太陽染」,需曬太陽讓顏色加深、味道消除
大作品的技術層面
無法在其他地方預先製作,需在展場先搭建結構
請木工或鐵工先做好結構，再鋪網子，最後淋漿，需踩鷹架作業
球體底部最難處理,需用潑的方式
紙漿淋在網上不會一次完全覆蓋,需反覆淋，紙漿會掉落地面,在底部做游泳池回收再利用
是勞動性很高的創作方式
07
羅懿君老師 創作講座
核心：田野調查與身體感
核心：田野調查與身體感
非書本的文獻：真正的文化隱藏在歌聲、織布的節律與當地人的生活細節中。
從單打獨鬥到共創：藝術作為療癒土地的手段（如成龍濕地），透過參與式藝術（認領旗桿）引發在地共鳴。
實驗精神：創作是為了「再活一次」，將政治與社會議題轉譯為感性的藝術語言，而非單純的社運訴求。
黑：香蕉皮
黑：香蕉皮
物質實驗：
製程：需以重物壓平乾燥，結合生漆（塗五層，由稀到濃）滲透纖維，保持韌性並兼顧硬度。
結構：每 15-20 公分穿魚線固定，便於收納整理。
敘事脈絡：
香蕉共和國：探討 19 世紀以來跨國水果公司（如奇iquita 前身）與中南美洲政治的勾結與血淚。
文學對應：馬奎斯《百年孤寂》中農民抗議遭掃射的歷史。
社會運動：連結波士頓超市罷工、香港雨傘革命等反抗象徵。
金：菸草
金：菸草
物質特性：烘乾後呈現金黃色澤，質感極薄，操作難度高。
敘事脈絡：
殖民產業史：從日治時期興起的菸草產業（如茉莉牌香菸）。
在地連結：駐點美濃，透過鍾理和的文學閱讀與 YT 學習捲雪茄技術，觀察產地的社會結構（如農民期望後代轉向醫律專業）。
身分認同：結合臺灣雲豹神話與基因檢測議題，探討物種與族群的遷移史。
白：甘蔗與糖
白：甘蔗與糖
物質實驗：
製程：從菜市場收集甘蔗渣，重複水煮去除糖分，保留純粹纖維（比菸草更易操作）。
敘事脈絡：
全球成癮史：糖作為影響世界 500 年的商品，與大西洋奴隸貿易及苦力勞動緊密相連。
當代轉向：探討生質燃料（乙醇）等新再生能源。
藝術實踐：設計「健身房」互動裝置，將器材轉化為武器與苦力的隱喻，創造「活雕塑」。
08
絲瓜烙花燈作品創作記錄
一、短杜邦線測試燈及感應程式
一、短杜邦線測試燈及感應程式
在AI的協助下，經過三番兩次的修改程式碼終於成功了。
二、煩惱燈罩材質
二、煩惱燈罩材質
在課堂上試做的紙燈雖然效果還不錯，但是單靠微弱的LED燈光無法有好的效果。於是我嘗試了[玻璃纖維布]，但結果不盡理想，最後靈機一動覺得可以使用絲瓜烙。
三、尋找合適樹枝
三、尋找合適樹枝
在老家鄉下找到了不錯的樹枝，後來在家裡附近又找到更典雅的樹枝
玻璃纖維布嘗試一
玻璃纖維布嘗試一
第一次沒有在氣球包的保鮮膜外塗醬糊，因此氣球破掉之後立刻就塌下來，變成很多空隙。
玻璃纖維布嘗試二
玻璃纖維布嘗試二
第二次就完全照著做紙燈的步驟，看起來頗有模樣，且發光時有特殊的光暈效果。
和紙燈一樣的做法
和紙燈一樣的做法
沾醬糊，拼貼外表。
兩個都失敗了！
兩個都失敗了！
最後，因為兩個燈都太脆弱，很容易手一拿就變形，於是我放棄這個材料。
樹枝橫式懸吊
樹枝橫式懸吊
我嘗試了兩種懸掛方式，橫式有一種童趣可愛的感覺。
樹枝開花
樹枝開花
比較下來覺得樹枝開花效果更好，所以就決定以這個方向去做。
認真詢問助教
認真詢問助教
真的很感謝助教幫忙焊接脈搏感應器
絲瓜烙花的詳細製作步驟
1、剪下足夠長度的絲瓜烙
1、剪下足夠長度的絲瓜烙
2、剪下來的剖面
2、剪下來的剖面
3、用手塑形
3、用手塑形
4、修剪內部層次
4、修剪內部層次
5、用剪刀戳花心
5、用剪刀戳花心
6、再用筆戳花心
6、再用筆戳花心
絲瓜烙花的安裝步驟
1、自己組裝杜邦線失敗
1、自己組裝杜邦線失敗
因為操作需要，每條電子線設定要2.5M，外面沒有賣這麼長的，只好自己買電子線、母頭跟公頭、黑塑膠殼來組裝。
但是我組的實在是太醜陋了（令人懷疑它能不能用），最後決定訴諸於專業，請電子行組裝。
2、用長杜邦線接電路測試
2、用長杜邦線接電路測試
好開心有完美的電線可以用，感謝電子行（還有我的荷包）。
3、將杜邦線穿過吸管
3、將杜邦線穿過吸管
測試完電路沒問題之後，就可以開始進行安裝的前置作業了，套吸管是為了更好黏在絲瓜烙上。
1、把LED放入花心
1、把LED放入花心
塞入花心需要用點力器撐開纖維。後來我改用10MM的LED白燈。
2、黏上布膠
2、黏上布膠
電線和樹枝意外的適合。
3、完成一朵啦☆
3、完成一朵啦☆
測試完電路沒問題之後，就可以開始進行安裝的前置作業了，套吸管是為了更好黏在絲瓜烙上。
最後，再把四條線收合編在一起，就大功告成了。
心躍之時，枯木生花
這件作品的藝術核心，回應了成語與禪語中的名句——『枯木生花』。
在傳統語境中，枯木生花比喻絕境逢生，或是在極致的寂靜中體悟生命。在我的互動裝置中，我以枯枝為骨、老去的絲瓜絡為肉，在枝頭捏塑出空靈的花卉。它們本身是自然界中已經老去、死去的遺留物。
但我將這個古老名句的『觸發權』，交給了操作者。 枯木自己是無法生花的。唯有當『我』將手指輕觸感測器，透過我當下的『心躍』，這股光芒才會像血液一樣注入花腔，將我的生命訊號深刻地『心烙』在纖維之中。是個人的介入，才親手促成了這場枯木生花的儀式，賦予了這朵花第二次的花期。
最終測試燈光的影片
期末報告影片
期末心得
當初選這堂課是因為時間有空，以及較需要水墨組的學分。我也沒有料到這是一堂需要結合電子科技有關的課程，不過整體下來覺得很有趣，有機會接觸arduino板還有arduino IDE的軟體，都是很新穎的嘗試。在製作過程中也遇到不少困難，首先是脈搏感應器沒有焊接，好險助教人非常好，直接快速地幫我焊好。最初是想做懸吊一排的紙燈，可是發現紙燈用LED的效果不太好，且比起裁掉樹枝的旁枝，不如直接在樹枝上做花。剛好和家人討論時，靈機一動的想到絲瓜烙，經過測試後絲瓜烙也的確能做出不錯的花朵效果，於是才改成這樣的呈現模式。接下來就是處理杜邦線的問題，因為希望操作者與燈有一段距離，因此決定一條線長2.5公尺，只好自己接杜邦線，我在現場試用時，做很久才弄出醜醜的模樣。回到家繼續做時，更是半小時都搞不定一條的其中一個頭。於是，我決定專業的事還是要交給專業的做，就去電子行請他們幫我接12條線，收到時真是賞心悅目。過程中也擔心繞電線在樹枝上會很突兀，結果發現與樹枝的顏色挺相符的，反而很像線性的裝飾，又解決一顆心中的石頭。最後，就是實際在操作時會碰到的問題，有時候燈光會在沒人觸碰時狂閃，但是程式碼並沒有這樣寫，我測試時開啟工具裡的波形圖，感應到心跳時確實是有在波動。我有試著更改很多次程式碼，卻只有越來越糟，而且這個狀況只要把電源關掉在重來一次就會好了，所以我還是沿用這個程式碼。
在這堂課的講座中也學習到很多藝術家的創作方法和媒材嘗試，更了解到藝術家的心路歷程，我覺得非常有趣，收穫很多，謝謝老師用心的規劃課程，也認真地教導我們，給予我許多有建設性的意見，很開心這學期選到這門課，謝謝老師、謝謝助教、謝謝熱心提醒我用錯工具的學妹、謝謝瓊瑤給我10MM的LED，還一直鼓勵我，謝謝大家！
THE END
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